• список женщин, которые были римской императрицей
• натуралистический пантеизм
• Босх фламандский художник
• Босх фламандский художник

(для того чтобы) Комментировать страницу Нажмите, чтобы динамически добавить еще один пункт меню Оставить комментарий Если хотите, оставлять свои комментарии, какой-либо статье подвеской (нажмите на кнопку "No Comments"). СПАСИБО. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Босх фламандский художник Босх фламандский художник Из Википедии, бесплатной энциклопедии Смотрите также: Список Босх (Перенаправлено с Джеромом ван Aken ) Также найдено в: словарь , тезаурус , Википедия. Связанные с Джеромом ван Акен: Босха, Джером Bosch Bosch, Иероним, или Джером Бос (hērôn`ĭməs, yā`rôm BOS), c.1450-1516, фламандский живописец. Его фамилия была первоначально ван Aeken; Bosch относится к Хертогенбош, где он родился и работал. Мало что известно о его жизни и обучения, хотя то ясно, что он принадлежал к семье художников. Его картины, выполненные в ярких цветах и ​​с сверхестесственный мастерство деталей, наполнены странно анимированных объектов, причудливых растений и животных, и чудовищная, забавным, или дьявольские фигуры как полагают, были предложены народными легендами, аллегорических поэм, нравоучительных религиозную литературу, и аспекты поздней готики. Такие произведения, как Сад земных наслаждений (Prado) кажутся замысловатые аллегории; их символики, однако, неясным и последовательно бросил вызов единую интерпретацию. Bosch явно был заинтересован в гротеска, дьявольское, буйный и жуткого. Кроме того, он, возможно, был первым европейским художником, чтобы изобразить сцены из повседневной жизни, хотя часто с сильным элементом причудливая. Король Филипп II Испании собрал некоторые из его лучших творений. Искушение святого Антония (Лиссабон) и Последний Суждение были повторяющиеся темы. Другие примеры его искусства можно увидеть в Эскориале и в Брюсселе. Примеры Поклонение волхвов находятся в музее Метрополитен и в Филадельфии музее, который также имеет насмешки Христос. Bosch, которые глубоко повлияли на творчество Питера Брейгеля Старшего, был провозглашен в 20 процентов. как предвестник сюрреалистов, и его работа продолжает оказывать влияние на многих современных художников. Bosch, у которого было много подражателей, подписали только семь из его картин. На протяжении многих лет ученые приписывают Босха все меньше и меньше работ первоначально считал своим, и к началу 21-го процента. только от 25 до 30 были окончательно приписываемые ему. Библиография See his paintings, ed. by G. Martin (1966, repr. 1971); biographies by W. Fraenger (1983) and W. S. Gibson (1985); study by J. Snyder, ed. (1973). Columbia Электронная энциклопедия ™ Copyright © 2013, Columbia University Press. Лицензированный Колумбийского университета. Все права защищены. Www.cc.columbia.edu/cu/cup/ Следующая статья является из The Great советской энциклопедии (1979). Это может быть устаревшей или идеологически предвзятым. Bosch, Иероним (псевдоним из Иеронима ван Aeken). Родился около 1450-60 в s'Hertogenbosch, умер там в 1516 году голландского художника. Bosch окрашена религиозные, аллегорические и жанровые сюжеты -The Искушение святого Антония, в Национальном музее Античное искусство, Лиссабон; Руководитель операции и триптихи Телега для сена, Сад земных наслаждений, и Поклонение волхвов, в Прадо, Мадрид; Корабль Дураков, в Лувре, Париж; и Блудный Сын, в Бойманс-ван Бёнингена, Роттердам. искусство Босха, который развивался в поворотный момент в истории голландской живописи, является сложным и противоречат друг другу. Она характеризуется смелым расширением круга тем и предметов, которые были необычными характер и часто фантастическое качество. Bosch в сочетании с высокоразвитой средневековую чувство фантазии и мрачен, демонические образы с популярными сатирических и нравоучений тенденций. Источники его искусства были популярны пословицы, поговорки, притч и суеверия. инновационные тенденции Босха, живость его народных типов и сцен повседневной жизни, и поразительная свежесть и жизненность его пейзажных фонов проложило путь для развития голландского жанра и пейзаж. СПРАВКА Tolnay, К. Иеронимус Bosch. Баден-Баден, 1965. Большая советская энциклопедия, 3-е издание (1970-1979). © 2010 Gale Group, Inc. Все права защищены. Bosch, Иероним (с. 1450-1516) картины содержат гротескные представления о злом и искушения. [Арт Hist .: Osborne, 149] См: Ужасы 7 Смотрите также 8 Примечания Эта страница была создана в 1996 году; Последнее изменение 4 августа 2015 года., ..

Bosch, Иероним [Иеронимус, Жером, Jheronimus; Акен, Йерун ван; El Bosco] (Б в 1450;. Д Хертогенбош, бур 9 августа 1516). Нидерландский живописец и рисовальщик. Наиболее отличительной и своеобразных нидерландской художников 15-го века, он создал тело работы замечательного для его изображением фантастических, часто дьявольских, существ, как правило, морализаторства представления о последствиях греха и глупостью. Он был первым европейским художником, чтобы дать волю почти неконтролируемой ассоциации, формальной inventivity и свободный выбор идей. I. Жизнь, комиссий и покровителей. Bosch происходил из семьи художников родом из Ахена (отсюда и настоящее имя художника из Йерун ван Aken). Его прадед, художник имени Томас, мигрировали на запад, как и многие другие художники, а в 1404 году стал гражданином Неймеген. Брат Томас Йохан ден Мелер ( 'художник') также активно участвовал там. Сын Томаса Яна ( d 1454) записывается в Хертогенбош в 1426 году четыре из пяти сыновей Жана были художниками, в том числе отец Иероним, в Антониус. Брат Иероним в Гуссен также был художником. Босх впервые зарегистрирована в 1474 году и впервые упоминается в качестве художника в 1480-81. В июне 1481 года он , кажется, женился на дочери члена зажиточный местного патрициата, Aleyt Goyarts ван ден Meervenne ( г 1522/3); брак был бездетным , по- видимому. В 1488 году Bosch принадлежала половина дома с его основания, унаследовал от своей жены, в Schildersstraetken, Хертогенбош. В период 1474-98 существует четырнадцать документов , касающихся финансовых операций по Bosch и его жена, четыре из которых относятся к Bosch продажи недвижимости своей жены за наличные деньги ( а не, однако, в том числе их главное свойство, поместье Ten Roedeken), возможно , потому что искусство не приносит ему достаточный доход. Таким образом , уже к 1500-прежде , чем он достиг международной известности в качестве художника-Бош не пришлось рисовать для жизни и был достаточно богат , чтобы нарисовать все , что он выбрал. На самом деле, налоговые отчеты за годы 1502-3 и 1511-12 показывают , что Bosch был в топ - 10 самых богатых% граждан Хертогенбош (см блондинкой и Vlieghe, 1989). Для многих переводчиков, это «доказал» , что иконография Босха не может быть понята через среднего класса системы ценностей и идей; этот вывод не обоснован. Указанные документы только доказать , что Бош был подвержен крутым социальным восхождением, достигая кульминации в последней фазе своей жизни. Его было среднего класса происхождения, и его взгляд на мир не мог не отразить это социальное вложение. Совсем недавно, оценка экономической ситуации компании Bosch на основе вышеупомянутых налоговых отчетов была поставлена ​​под сомнение (ван Dijck, 2001). Важно , чтобы социальное положение компании Bosch в городе был его членство Братства Богоматери, от которого он получил свои первые комиссионные. Рядовой член с 1486-7 года, в новом году 1488 он уже был почетным гостем на ежегодном «лебединой банкета», и он стал заклятым членом в этом году-раннем указанием его высокого социального статуса. Из с. 300 заклятых членов, более половины из них были священниками или Magistri (академиков). Официально только Клеричи (те , кто принимал по крайней мере , незначительные заказы) может быть приведен к присяге членов, но были сделаны исключения для аристократов, магистратов, крупных землевладельцев и зажиточных бизнесменов. Bosch был либо членом этой последней категории, возможно , через брак, или Clericus с некоторым предыдущим образованием; или у него может быть квалифицирован на обоих основаниях. Или , возможно , он был выбран из - за его исключительного мастерства. В это время он был всего лишь около 38, и честь была необычной для «ремесленника»: он был единственным художником , чтобы быть присяжным членом. Для Братства, Bosch исполняется пять небольших работ в 1493, 1503-4, 1508-9 и 1511-12, а также крылья запрестольный Братства, представляющие Святого Иоанна Евангелиста и Святого Иоанна Крестителя (Берлин, Мадрид Gemäldegal .; , Mus. Ласаро Галдиано). Согласно JB Gramaye (1610), было несколько алтарей по Bosch в Санкт - Janskerk в Хертогенбош (теперь все внеисто рической). Они включали запрестольный для часовни Братства, из которых Bosch окрашенные внутренние крылья, в Алтарь сотворения мира ( Мунди Шестоднев ) за высокий алтарь (вероятно , по заказу церкви), в алтарную с четырьмя сценами из Истории Джудит и история Эстер для часовни Святого Михаила (донор неизвестен), и, наконец, алтарная с Поклонение волхвов . Кроме того, в церкви были картины Давида и Абигайль и Соломона и Вирсавия , оба из которых , как известно из более поздних копий (Швейцария, собств. Цв.). В Хертогенбош, Bosch, должно быть, был в контакте с или подружился пресловутый архитектора Alart дю Hameel, который, помимо своей карьеры в архитектуре и дизайне, подготовила несколько гравюр после композиций Bosch. Alart также был членом Братства Богоматери с тех пор 1478. Босх: Ecce Homo, масло и темпера на дубовой панели, 710 × 610 мм, с. 1500 (Франкфурт, Städel музей, инвентарный номер: 1577); кредит фотографии: Städel музейВ конце 15 - го века Bosch получил заказы от Антверпене (Прадо Богоявления, окрашенные в Антверпене олдермена Пеэтер Scheyve и его жена, Агнес Грамм) и Брюссель (The ретабло для алтаря доминиканской церкви в Брюсселе). Ученик Босха Gielis Panhedel также из Брюсселя, где его отец, Арта ван ден Бош, был художником тоже. Bosch также поставляется произведения традиционного религиозного рода в течение нескольких богатых членов буржуазии, в том числе семьи Бронкхорст-Bosschuysse, для которого он нарисовал Поклонение волхвов (вероятно , потерял), а также других неустановленных семей (другой версии Поклонение волхвы , Мадрид, Прадо, а гомо Ecce , Франкфурт -на- Майне, Städel Kstinst & Stadt Гал, на которых были стерты и закрашены фигуры доноров;.... Распятие .., Брюссель, Mus А. ANC). Триптих с Мученичество святого Ontcommer (Венеция, Пал Дожей.), Вероятно , написана для итальянских покровителей, возможно , из северной Италии, чьи портреты на крыльях триптиха были закрашены самого мастера. (В ряде работ, сам Bosch окрашивать портреты доноров, факт , раскрывающий проблемный или непростые отношения с его покровителей.) Братство без сомнения предложили Bosch полезные социальные контакты, среди них несколько испанцев в Брабанте. Диего де Гевара, отец Фелипе де Гевара, который уже был членом Братства в 1498-9, имел шесть картин Босха, в том числе столешницу с Семь смертных грехов и оригинальной версии Телега для сена (как Мадрид, Прадо) , Другой член был граф Хендрик III Нассау, который владел " Сад земных наслаждений " (Мадрид, Прадо, см рис . Ниже), который хранился при его дворе в Брюсселе. Братство как правило , получают больше контакта с придворных, патрициев и голландской знати , чем с правителями Нидерландов. Таким образом , он высоко отзывается о предоставлении статуса Босха , что бургундский правитель Филиппа Красивого заказал большой запрестольный с Страшного Суда от него в 1504 году (к которому фрагмент в Мюнхене, Alte Pin., Может принадлежать) -The только комиссия за которой есть документальное доказательства. Филипп также заказал Искушение Святого Антония в 1505 году , а до этого, в соответствии с товарно -материальных запасов, Изабелла Католическая ( d 1504) принадлежат работы , подписанные Bosch. Искушение Святого Антония был также в коллекции Маргариты Австрийской, в то время как Филипп Бургундский, епископ Утрехта, обладал по крайней мере одну юмористическую сцену, Bosch , а также каменного операции (или " Cure Глупости ", версия, Мадрид, Прадо , вероятно , не оригинал, см рис ниже), хотя и не указано , как нарисованы Bosch.. В этих случаях не известно , были ли приобретены работы через посредников или по заказу непосредственно от художника. Несмотря на отсутствие соответствующих документов обнаружено не было еще, Bosch , возможно, побывал в Северной Италии; несколько его работ принадлежали венецианских коллекций в начале 16-го века (Доменико и Марино Grimani), а также несколько coetaneous венецианские художники показывают Boschian влияние. Четыре эсхатологические панели и два триптиха, не описанные в товарно -материальных запасов Grimani, в настоящее время сохраняется в Венеции (Pal Дожей.). Босх: Страшный суд, масло на панели, 1,637 × 2,470 м, между ок 1482 и 1516 ок (Академия изобразительных искусств, инвентарный номер: GG-579-581)Работы заказаны или куплены правящей знати все они принадлежат к одной категории ( ' дьяблериях ', включая Страшный суд , катаклизмы и сцены ада, и сцены отшельников) и, по- видимому , поставляемые после 1500, в то время как голландский дворянство принадлежал один юмористический сцена и " Сад земных наслаждений ". Там нет никаких следов многих светских морализаторства композиций Босха в аристократических кругах. Картины этого рода в испанской коллекции в конце 16 - го века , кажется, были приобретены довольно долгое время после смерти Босха. Это было , конечно, случай с большой группой работ систематически собранных Филиппа II Испании, многие из которых в настоящее время входят в Музей Прадо и Patrimonio Nacional. Таким образом , очевидно , что аристократия проявила интерес к Bosch на поздней стадии, когда он уже имел определенную репутацию. Кроме того, правящая знать была заинтересована в той или иной жанр , для которого он стал известным только в 16 - м веке, что фантастического диаблери . Тем не менее , остается неясным , в какой степени они понимали его образы. Описание Антонио де Beatis ( в 1517) о « Сад земных наслаждений », например, показывает полный провал , чтобы это понять. Работа компании Bosch, на самом деле, возможно, были преднамеренно очищены от какого - либо конкретного содержания, так что было бы найти пользу в качестве любопытства и позволить частные интерпретации. Для его иностранных клиентов, Bosch , возможно, оставили визуальные каламбуры , основанные на голландском языке и местных народных обычаев. Для этого жанра, Munich Страшный фрагмент кажется типичным: красочное диаблери без сложной символики. Для большинства нетрассируемом работ Bosch, известных в настоящее время только из копий, реплик, а также товарно -материальных запасов, нет современного архивные свидетельства. Однако, поскольку они содержат несколько основных элементов , что можно назвать ранней буржуазной идеологией и их первоначальная функция неясна, кажется , что они были предназначены в основном для городского населения верхнего среднего класса. Возможно , многие из них были выполнены в популярной технике акварели на холсте: это было дешевле. Знания в значительной степени препятствует редкости запасов верхнего среднего класса для граждан на юго-востоке Нидерландов в период с. 1480-1520. II. Работа и иконопись. Все классификации работы компании Bosch в соответствии с хронологическим фазами и стилистического развития до сих пор предложенных внутренне противоречивы и субъективные ( см §III ниже). Ситуация осложняется еще и тем , что многие из работ в настоящее время известны только из документов, копии, «римейки», и отпечатки (например, слепой ведет слепого ). Таким образом , они лучше всего рассматривать с точки зрения их иконографии, что чрезвычайно разнообразны. Субъекты могут быть условно разделены на две категории, хотя и в некоторой степени эти перекрытия. Кроме того, многие из работ состоят из десятков маленьких сцен , которые не могут быть непосредственно связанным с какой - либо одной теме, например , как основной предмет изображения. 1. Религиозная. Ряд произведений со сценами из Ветхого Завета (утерян, внеисто рической, или известны через копии) , ранее находились в St Janskerk, Хертогенбош: рассказы о Джудит, Есфирь, Давид и Соломон, Эбигейл и Вирсавии. Они могут быть функционировал как «antetypes» для сцены из Нового Завета. Религиозные картины Босха включали истории Ионы , который был в коллекции кардинала Доменико Гримани в Венеции в 1521 году (нетрассируемом), а также две панели (как Роттердам, Mus. Бойманса-ван Бёнингена) , изображающие Ноев ковчег на горе Арарат и монстров , населяющих Землю ( ? после падения повстанческой Ангелов); их форма предполагает , что они были крылья триптиха, из которых центральная панель , возможно, представлял Flood (нетрассируемом). Среди его других (нетрассируемом) Ветхого Завета сцены, чтобы все из которых метафорическое значение придавалось в 16 - м веке, были: Вавилонская башня (борьба против тирании и раздора), Лот и его дочери (unchasteness и «неравное любовь» ), а также работы ( patientia или долготерпение). Bosch изображены сцены из Ветхого Завета чаще , чем современных фламандских примитивистов, частично опираясь на старые традиции ( «историческая символика») и частично объявляя новый, прото-гуманист, и метафорическое / нравоучительных подходы историй Ветхого Завета. Босх: Искушение святого Антония, масло дуба, 1,315 × 1,19 м (центральная панель), 1.315x0.53 м (боковые панели), с. 1500 (Лиссабон, Национальный музей древнего искусства, инвентарный номер: 1498 пинты)Ядро его житийной рамки состоял из его многочисленных картин отшельников и отшельников. Эти героические фигуры, нарисованные так часто Bosch, например алтарная из отшельников (Венеция, Pal Дожей.), А не только передал рассказ дидактическая религиозное послание, иллюстрирующую жизнь святых, но и часто содержали сообщение морализаторства. Они служили предостережением самоконтроля (особенно над телесными страстями), терпения и постоянства в лице дьявольскую искушения и природного бедствия, как и в изображениях святого Иеронима (например , Генте, Муз. С. Kst .; Венеция, Дожей Pal). Искушение Святого Антония (например , Мадрид, Прадо; Венеция, Пал Дожей.); St Giles (Венеция, Пал Дожей.); и Иоанн Предтеча в пустыне (Мадрид, Mus. Ласаро Галдиано). Существенное значение жизни отшельника святого, как видно Bosch, является отказ от общества и отказ от всех земных пороков и превратностей, сильная тема среди ранних гуманистов Верхнего Рейна (например , Брант, Гейлер фон Кайзерсберг), с которым Bosch было так много сродством. Испытания отшельника, по их мнению, было гораздо легче переносить , чем у мирских людей-тем трудно согласовать с практической морали тех же самых ранних гуманистических групп и их буржуазные сочувствующих. Таким образом, отшельник, по- видимому более риторический модели, воплощением мудреца, непроницаемой и неуязвимой. Гуманисты также восхищался отшельника самоконтроль и неординарность. Отшельники были единственной группой святых , которых Bosch , изображенных независимо друг от друга, в их собственном праве , как тип и примерного идеала. На фоне представлений Босха отшельник святых редко непосредственно связаны с их соответствующей легендой. Они изобретение художника, часто подразумевая полностью независимую этическую систему. Это особенно случай с известным триптиха с Искушение Святого Антония (Лиссабон, Mus. Н. Ant.), В котором Bosch используется отшельника в качестве транспортного средства для своих собственных убеждений или , вернее , те группы , для которой он предназначен. В то же время, Bosch дал много наставлений о том , как организовать свою жизнь в обществе, а это значит , что пример отшельников "в основном риторический. Bosch, через инверсивное иконографии, способствовали работы этос и скупости, стабильность и умеренность. Bosch приписаны все противоположное поведение на «низших классов» и пеструю бомжей, шлюх, сутенеров, преступников, неквалифицированных рабочих, и тому подобное. Помимо отшельников, он сделал несколько картин святых: нет, например, Богородицы, Святой Анны и других благочестивых святых (Екатерина, Барбара) , которые затем были так популярны. Он был , конечно , не работает , чтобы удовлетворить потребности обычного преданного, но и для отдельных покровителей , для которых его собственный интеллектуальный вклад был в целом решающим. Другие включают в изображениях святого Иоанна на Патмос (Берлин, Gemäldegal.) И святого Иоанна Крестителя (Мадрид, Mus. Ласаро Galdiano), которые были крылья триптиха Братства Богоматери в Хертогенбош. Есть несколько потерянных работ: Санкт - Мартен и нищий (сохранились в печати , опубликованной Иеронима Cock), Иоанн Богослов (ранее в коллекции Mencia де Мендоса, третьей жены Хендрика III Нассау), в конверсии St Павел (в 17 - м веке с арт - дилер в Антверпене Forchondt), St Dominic и еретиков (упоминается Карел ван Мандер) и ретабло высокого алтаря церкви доминиканцев в Брюсселе, которые должны были изображены сцены из жизни Сент - Доминика. Bosch также используется изображениями Страшного суда (например, Брюгге, Groeningemus.) В качестве транспортного средства для его этических взглядов: он представил принципиально пессимистическую концепцию мира, в котором все люди были глупы и греховны, и очень мало кто мог ожидать спасения. Bosch не представлял воскресение мертвых, и разделение между овец и коз не очень равны. По сравнению с несколько блаженных, всегда есть легион проклятых, уже мучает чертей на земле. Земля превратилась в ад предчувствием. В искусстве Босха, в мире происхождения, вопрос о природе Рая, присутствие зла, и эсхатология были неразрывно связаны между собой и нашло свое выражение в его своеобразных изображением пейзажа. Босх: триптих с «Сад земных наслаждений», масло на панели, 2,20 × 1,95 м (центральная панель), 2,20 × 0,97 м (крылья), гр. 1504 (Мадрид, музей Прадо); Фото: Scala / Art Resource, NYЭсхатологическое мышление прочного важность в работе компании Bosch. Он видел , как человечество в свете вечности, эсхатологической схемы , выступающей в качестве окончательной легитимизации своих светских этических взглядов. В столешнице с Семи Смертельных Грехов , медальоны в углах изображены четыре последние вещи ( Death , Ад , сушей или земной рай , и Небесный рай ), с всевидящим оком Христа в центре. Подобные сцены самые Блаженного в Земном Раю , в Ascent Благословенного в Поднебесной Рай , в Fall Проклятых и ад -Есть представлены в четырех других панелях (все Венеции, Пал Дожей.). Телега для сена (см. выше) и Сад земных наслаждений оба имеют представление ад на правой панели. Хэй был в то время символом для всего бесполезного и транзиторной; Bosch применил его ко всем земным владениям и удовольствий , что люди слепо преследующих, что ведет к вечному проклятию (The телега движет дьяволами в ад). Мотив Телега для сена не является его собственным изобретением: несколько стихотворений и текстов из 15 - го века уже рассматривать эту тему; голландская печать 16-го века с тем же названием (Нюрнберг, Ger. Nmus.) носит длинные надписи , основанные на доказательствах языка, на источнике Утрехтского с. 1500. Босх: Сад земных наслаждений, внутреннее левое крыло (Paradise), масло на панели, 2,20 × 0,97 м, 1500-1505 (Мадрид, Музей Прадо, инвентарный номер: P02823)В триптихе с " Сад земных наслаждений ", Босх изобразил историю мира с точки зрения сотворения мира Богом Отцом (на внешних крыльях), земное или Рай (Сад Эдема) слева внутреннее крыло, и ад (см. рисунок) на правой внутренней крыла всех обработанных к югу от звонкой sexualitatis и др procreationis . На внешней стороне вновь созданный мир уже одетым в прекрасной флоры, символы природы, и сексуальности, которые также находятся в центральной панели и в искушении сцен художника. Левое крыло показывает , институт брака (Адам и Ева) и уже намекает на сексуальные извращения его (сова в фонтан). Центральная панель показывает ложный рай любви, наверное , как AETAS Aurea от Адама до Ноя, чтобы быть повторены в конце мировой суб породного luxuriae ( ' Sicut в diebus Ное... '). Этот Грааль, как псевдо-Paradisus Amoris был назван в 15 - м и 16 - м веках, расположен между земным и сверхъестественным и содержит как небесные и дьявольские элементы; Таким образом , некоторые переводчики рассматривают его как с изображением райского состояния, другие состояния греха. Неоднозначность, по сути, назначению и имеет основополагающее значение для правильного понимания триптиха. Его "сообщение" примерно следующим образом : сексуальность может стать самоцелью, благодаря к нецеломудренных интерпретации райского состояния брака , возбужденному Богом, с помощью команды для увеличения и размножайтесь. Таким образом , мужчины и женщины считают , что они живут в раю любовников (Грааля), но это на самом деле ложь и пагубным. Bosch поддерживает эту точку зрения "исторически": секс и деторождение были известны с самого начала (снаружи крыльев); в «золотой век» , они обратились к LUXURIA ; и в конце мира (который может прийти в любое время) , они будут снова привести обратно ко злу. Проповедь "чистого" брака не столько вопрос религиозного мышления как верхнего среднего класса поглощенность браке, семье и домашнем хозяйстве (опасения , что были сильно продвигаемые гр. 1500). Недавние дендрохронологические исследования и обновленный анализ стиля компании Bosch (Vermet, 2001) предполагают раннее знакомство триптиха: около 1480. Если это правильно, комиссар триптиха не может быть Генри III Нассау, а его дядя, Энгельбрехт II, известный своей распущенности и свободных нравов. Но это возможно, хотя это было бы очень исключительным, что Bosch расписал триптих для себя, и что он был куплен у него позже, и повесил в резиденции Nassau в Брюсселе. Босх: Поклонение волхвов, нефть и золото на дереве, 28 х 22 1/4 дюйма (71,1 х 56,5 см) (Нью-Йорк, Музей Метрополитен, Джон Стюарт Кеннеди фонда, 1913, присоединение ID: 13.26). Фото © Музей Метрополитен искусств http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/110000157К тому же Ветхого Завета тем, святых и морализаторства религиозные сюжеты, Bosch нарисовал много сцен из жизни Христа , с центром в его детстве и страсти. К первой категории принадлежат Nativity (копия, Кельн, Вальрафа Рихардса-Мус.), То Поклонение волхвов (Мадрид, Прадо, и копии после нескольких потерянных прототипов;. Версия Нью - Йорк, Met, см. Рисунок), то Бегство в Египет (нетрассируемом, упоминается ван Мандер), и Христос среди врачей (копии в Париже, Лувр и в других местах). От служения Христа есть только брак в Кане (возможно копировать, Роттердам, Mus. Бойманса-ван Бенингена). Цикл Страсти вводится Изгнание менялы из храма (копии, Глазго, AG & Mus., Копенгаген, Stat. Mus. Kst, Таллинн, Mus., И PRIV. Седловины.) И запись в Иерусалим (внеисто рической;... экс-G де Хаен собств Col, Кельн, 1581). Тогда наступит предательством Христа (нетрассируемом, экс-Филипп II собств. Col .; копий, Сан - Диего, Калифорния, Mus. А., и Амстердам, Rijksmus.), Христос перед Пилатом (копии, Роттердам, Mus. Бойманса-ван Бенингена и Принстон, штат Нью - Джерси, UA Mus.), то гомо Ecce (Франкфурт -на- Майне, Städel. Kstinst. & Stadt. Гал.), то Коронация терновым (Лондон, NG), в насмешливый Христа (Мадрид, Эскориал) , то Несение креста (версий, Мадрид, Эскориал (экс-Филипп II),... Генте, Mus С. Kst .; Вена, Ksthist Mus), то Распятие (.. Брюссель, Mus А. ANC), то Погребение (рисунок, Лондон, ВМ), то Оплакивание (два нетрассируемом прототипы) и Сошествие во Limbo (внеисто рической, экс-эрцгерцог Эрнест собств Col, 1593;.. вариант версии выживают). В Passion сценах Bosch подчеркивает страдания и терпения Христа и зверство своих мучителей, которые представляют собой слепую и грешный мир по преимуществу . Часто высказано предположение , что меланхоличный способ , в котором Христос смотрит прямо на зрителя призван напомнить о Imitatio Кристи в Moderna Devotio . Эта скорбная взгляд напоминает ранние гуманистических видения, таких как выраженное в Томаса Мора , Де tristitia Кристи . Сама Christocentrism напоминает Moderna Devotio . Источники религиозности Босха до сих пор не полностью изучены. Обычный позднего средневековья преданное литература объясняет много элементов, но отнюдь не все. Отношение Босха к религии, что проявляется в его произведениях, вполне может быть определено вкус передовых буржуазных кругов, чье религиозное мировоззрение само по себе является амальгама "типичного позднего средневековья» думали, раннего гуманизма и новое благочестие . Но в некоторых аспектах, Bosch отклонилась от общих взглядов. Многие писатели, с 16 - го века до нашего времени, утверждали, слишком быстро, что Бош был еретиком. Его взгляд на мир отображается несколько «беспорядочные» аспекты, в первую очередь, в его концепции «природы». Уже до того появились первые люди, природа пронизана замечательным, фантасмагорический растительности , которая намекает на сексуальность, как это видно на внешних крыльях так называемой « Сад земных наслаждений ». Полуестественной, полу-искусственная растительность изобилует в «пустыне» и пустыне (изображениями отшельников), в Земной Рай в начале времени (левое крыло Haywain , в « Сад земных наслаждений », Венской Страшного суда ), и в конце времени (левое крыло Брюгге Страшный суд ) и в аду (полых плодов видимых в underdrawing правого крыла «сад земных наслаждений» ). Сексуальность, и , следовательно , соблазнение, грех и заблуждение, присущи материи и , следовательно , к природе. Заявляя , что материя сама по себе заражено похоти и греха, Bosch находится на краю бинарными, неортодоксальных взглядов на мир. Мир, как созданный Богом (см внешней стороне крыльев " Сад земных наслаждений ») уже несет в себе зародыши похоти и компульсивного поведения. Природа также пронизана бесконечным числом дьяволов, как показано на левом крыле Телега для сена и Венской Страшного Суда , в Haywain , и на одной из панелей Роттердам: рой чудовищным и часто насекомоподобного падшие ангелы дождь вниз на Земля. Еще одна идея на грани инакомыслия является вера в двух райских: земной один, для «умеренно хороших» души, и нематериальной, небесной, для чистых душ. Следовательно, Bosch не представлял второй, но только покрасили восхождение к ней (как и в панели с известным «зашоренности» в Венеции). На левом крыле Брюгге Страшного Суда , Ревель "хороших усопших с животными, растениями и ангелов в раю на земле, несколько« чистых »души вознестись на небо. Существенное значение для религиозного мышления Босха является убеждение , что спасение вряд ли возможно. Христос явил Себя на земле (несколько версий Поклонение волхвов или Богоявления (означающий 'проявление, внешний вид ") и Масса святителя Григория ), но человечество не в состоянии признать его и, что еще хуже, пытали и осудили его ( Христа среди врачей и Изгнание менялы из храма , несколько версий Страстей, например, Flagellation , гомо Ecce , насмешливый Христа , Несение креста и Распятия ). Краткий вариант мировоззрения Босха расписано на оборотной стороне Святого Иоанна на Патмос (Берлин, Gemäldegal.): Вселенная глаз Бога, его ученик показывает огонь зла в полой горе, но пеликан кормления его молодой доминирует камень; его ирис показывает страсть , которая искупает мир; его окрестности являются кромешная пустота , проходимый дьяволов. Но, как и в средневековой пьесе La мщении де Nostre Seigneur , в конце времени Христа придет судить человечество, и для каждого блаженной души, легион проклят будет брошен в ад. Таким образом, мир заканчивается , как это началось: в самом деле, семена зла присутствовали с самого начала (обратной стороне крыльев " Сад земных наслаждений ", Роттердам, Mus Бойманса-ван Бёнингена.). Единственный способ искупления заключается в принятии искушения, в выводе, в отражении, в бесшумном добродетель / мудрости, и в покаянии (как показано отшельников и Peddlar ). Это моральное отношение имеет социальные последствия. 2. морализаторство. Граница между религиозными и нравоучительных произведений часто весьма размыта. "Религиозные" Работы Босха чаще всего окрашено этических и нравоучительных проблем. Но он также задумал чисто светской иконографии. Многие светские морализаторства работы Босха служил средством для выражения своих мыслей на нормах и ценностях. Наиболее подробные объяснения этих картин, и те , лучше всего основан исторически являются те , Дирк Бакс, который отметил, что почти все пороки , изображенные Bosch регулярно характеризуются как «безумств» и , как правило , приписывается к пестрой группе членов самый низкий социальный класс. Основными пороками являются представленные прелюбодеяние, распутство, склочность, обжорство, пьянство, и себе самому бедность. Соединение между Босха «порока» или «злого поведения» и «глупостью» или «stupidity'-исследованной темой в таких картинах , как Стоун операции , в слепой ведет слепого , и Корабль Дураков -был в унисон с интеллектуальным прогнозом дня. Уравнение добродетели и мудрости, и порока и глупости, находится в 15- м веке "литература глупостью", таких как Себастьян Бранта Narrenschiff ( «Корабль дураков»; 1494), произведения Томаса Murner и многих других малотоксичны известны или анонимные авторы. Отрыв, умеренность, самопознание, контроль над страстями, и, прежде всего, разум рассматривались как важные ценности. Эта мораль, которая возникла в буржуазных кругах с. 1460-90, был направлен на защиту статус - кво, хотя он отошел от идеологии старого порядка в силу своего рационализма, ethicism и индивидуализма. В работе Босха уравнение между глупостью, греха и (социально) предосудительное поведение сознательно не выражается определенного типа , представляющего безумием; это кстати подразумевается, как будто Bosch расценили это как само собой разумеющееся основы для его моральных заповедей. Это не вопрос того , что он был " под влиянием" литературой неразумию была общая идеология , которая нашла свое выражение во всех различных средах. В соответствии с современным отношением к "социальной девиации", Bosch , связанного грехом и глупостью с большим поперечным сечением низших классов общества: шлюхами, jailbirds, алкоголики и гуляк, бомжей, попрошаек и путешествующих mountebanks, сводниц, простых солдат и бедных людей всех видов. Если раньше бедные не были одобряли, в позднее средневековье они стали строго контролироваться и заклеймили бесполезный паразитов и бездельников. Это достигло кульминации с. 1525, когда правила помощи бедным были широко переработанным. С 14 - го века и далее, и особенно в 15 - м и 16 - м веках, ряд сатирических текстов содержали длинные списки «развращенных людей», которые считалось , должны быть изгнаны из общества, как дураки были в соответствующем литературном жанре. Дураки и социальные, таким образом нежелательные осуждены страдать та же участь в литературе и искусстве. Bosch в его картинах при условии , бесчисленные извращенцев , которых он поместил в ад или в компании демонов. Vagrants являются еще одним распространенным предметом в его работе, как и в бомжа (Роттердам, Mus. Бойманса-ван Beuningen), фокусника (сохранились только в копиях и имитаций), на переднем плане фигуры центральной панели и наружные крылья Телега для сена , и ряд других утраченных произведений: Справедливость , воспитатель , а слепой ведет слепого . Существует увлекательный парадокс с точки зрения Босха человечества и общества. С одной стороны, он осуждает все формы социальной маргинальности которой, он приравнивает растрате, преступности, глупостью, ленью и безответственностью. С другой стороны, он хвалит и способствует "сублимированный" маргинальность под видом самых строгих, отшельников «экстремистом» от раннего христианства. Они также являются асоциальные аутсайдеров, выхода из общества, но они рассматриваются как самоподдерживающийся (не зависит от других, как нищие), мудрый, добродетельный, аскет, и мужественным против насилия и сексуальных нападений дьявола. Пороки осуждаемых Bosch можно разделить на четыре категории. Во-первых, он не одобрял уступает «диких» телесных импульсов: агрессия, любовь к еде и питье, и, прежде всего, сексуальность. Это совпадало с современными идеями, которые были высказаны в оппозиции природы и культуры, дикости и цивилизации, в обеих картинах и моральных трактатов. Bosch интерпретировали эти идеи из конкретной социальной точки зрения, используя повседневные типы фигуры. Кроме того, он не одобрял популярных праздников и увеселений, которые рассматриваются как возможности для похоти и невоспитанность, любовь удовольствия, и буйный поведенческих пороков, постоянно связанных с простыми людьми. Третья категория связана с работой и праздности, богатства и бедности, скупости и расточительности. Здесь позиция компании Bosch был более умеренным: он , кажется, осудил корыстолюбие ради него самого , но был еще больше противостоит экстравагантности. Самоповреждения бедность часто ассоциируется с теми , на низшей ступени социальной лестницы и приписывали пороки из первых двух категорий: пьянство, порочные, и чрезмерное игрищ. В отличие от этого , он высоко оценил любовь к труду и умеренное использование денежных средств и имущества. Все это отражено в Телега для сена , о смерти Скупца (см.), И Сцены праздности (сохранились только в гравюр 16-го века). Четвертая и последняя категория , с которой Bosch был обеспокоен опрометчиво и безосновательными агрессии. Он был сторонником постоянной бдительности, скрытности, внимательность, отслоение, сдержанность и осторожность, как можно видеть в розыгрыше совы в дереве ( " Поле Видит, дерево прослушивает . '; Берлин, Kupferstichkab) и картина " Держите глаза открытыми погоды '( с 1600,. Heverlee, Аренберг цв.). Понятие угрозы играет центральную роль в мировоззрении компании Bosch: индивид подвергается нападению в его моральной и духовной целостности его собственными импульсами, укорененные в чувственности, внешним миром, и сверхъестественными силами зла. Страх, как материального разорения и духовного ущерба, был основным элементом буржуазной культуры с. 1500. Само было расценено как крайне слабая сущность, постоянно обязана сопротивляться и оставаться твердым. Таким образом, преклонение кормовыми отшельников, которые сильны, смелы и самодостаточным. Наряду с чувством слабости индивидуума идет одержимость самосохранения как идеал утилитарной мудрости. Глупость саморазрушению, что ведет к вечному проклятию и компании дьяволов, состояние Bosch увидел воплощается в низших рядах человеческого общества. Хотя сам Босх принадлежал по крайней мере , в конце своей жизни-к богатой и социально высшего класса в Хертогенбош, отношение к работе, деньги, имущество, и их использование, как выражено в его картинах, как представляется типичным для современного городской средний класс (цехи, а не коммерция). Основной упор делается на умеренности, избегая необузданную стяжательство и слепы равнодушие. Затем идет защита работы этоса и омерзение экстравагантности, что приводит к бедности и разорения. Все это связано с oeconomica или отечественная экономика: жизнь мира и довольства с плодами своего труда, воздерживаясь стремление к чрезмерной выгоды и новизны. Bosch одобрила идеологию городского среднего класса ремесленников и мелких производителей, к которым экономика также моральный вопрос. Это, конечно , не капиталистическое видение, но акцент на причине и работы (выражается отрицательно Bosch: отказ от лени и расточительства) и отрицание расточительных и нескольких форм импульсивного поведения уже помогают подготовить путь для капиталистического дискурса. Его умеренный вид проявляется в его изображениях в Peddlar на внешних крыльях Телега для сена (Мадрид, Прадо) и на панели Rotterdam (который был внешняя сторона крыльев Утерянная Триптих в, из которых передняя сторона были, слева , то Корабль дураков (Париж, Лувр) и Merrymakers (Нью - Хейвен, штат Коннектикут, Йельский UAG), справа, то Смерть Скупца (Вашингтон, округ Колумбия, NGA). коробейник является исключительной фигурой в творчестве Босха. Принимая во внимание, с Bosch, почти все бедные люди с хорошим для бездельников, головорезов, воров, расточителями и т.д., то Peddlar хороший человек он бедный бродяга (с рваной одеждой), но он раскаивается:. в конце его жизни (его волосы белый) он смотрит назад, как если судить по своему собственному пути жизни он видит грабежа и разгула, и наказание преступления (реверсе. Телега для сена ), он оставляет греховную похоть (Бордель) и составляет около чтобы открыть препятствие в сторону лучших времен (Роттердам, Mus. Бойманса-ван Бенингена). герои Босха являются отшельники, святые, и сам Христос. в своем творчестве, разносчик это единственный хороший обычный человек, единственный светский моральный пример, свидетелем еще один парадокс в Bosch: популярные классы состоят, по его мнению, грешников и дураков, и в то же время его самым ярким морально образцовой фигурой является бедной бомж. Творчество Босха характеризуется целым рядом фундаментальных парадоксов. Первый парадокс заключается в том, что он критикует, отвергающего и ненавидит массовую культуру, но использует, в почти систематическим образом, популярных "методов экспозиции" (визуальные каламбуры, основанные на народном языке и поговорок, сатирической практики, инверсивное символики, забирать над народной мифе и фольклорные темы производительности). Второй парадокс заключается в отторжении Босха маргинальности и его культа "сублимированной" маргинальности под видом социального снятия отшельников и отшельников, организует жизнь аскетизма и мужества перед лицом дьявольских нападений. Третий парадокс заключается в том обороны Босха измерения, мудрости, и упорядоченный жизнь, и его отказ от всех форм импульсивного поведения и «глупостью» (приравнивается к греховности и зла), в то время как в то же время он культивирует художественное «глупостью», капризная изобретений и непредсказуемо и "чрезмерной" свобода (так называемый 'Grillen', 'droleries', или '' по абсолютно несопоставимые вещи его современников). Ощущение внутренней напряженности пронизывает, если не расщепляется, творчество Босха. 3. Источники. Bosch широко использовали низшего класса «фольклора», такие как народные обычаи, ритуалы и пирушек, символические предметы, а также, на уровне языка, народных пословицах, поговорках, и метафорах-все, вызвавших искусно построены визуальные каламбуры , Это "folkishness" не означает, что Бош был другом популярных классов, наоборот. Он обратил свой «информацию» от культуры своего «врага», как это было для того, чтобы разобрать его. Эти народные вещества затем прессуют в службу элитным, буржуазной системы морали и сатирического метода. Для Bosch язык и пословицы из низших классов (будь это были некачественные или нет) представил определенное чувство неизвестности, который был до сих пор сознательно культивируется как носитель интеллектуальной морали: «мудрый человек говорит загадками. В то же время он использовал популярные способы выражения и мысли подсознательно придать форму своим идеям. Он также обратил экстенсивно на инверсивное способ выражения в популярных сезонных празднеств, например, Масленицу. Это может объяснить, почему он постоянно представляет неправильные типы поведения и никогда не те, кого он считал правильным. Принцип разворота является широко признанным антропологическое явление: центральные категории культуры диалектически определены, провозгласив свою противоположность, в фиктивном нарушение нормы, что, по сути, подтверждает это, а также предоставление развлечений. Хотя Bosch неистово атаковали популярные праздники, обычаи, и обряды, он почти систематически вывел свои методы экспозиционные от культуры, которую он раскритиковал. Инверсивное описание и соответствующая символика имеют важное значение для Bosch. Печально известный парадокс характерен Bosch как художника. В то время как он бесконечно противопоставляет себя «глупостью», иррациональность, "дикости", и неконтролируемое мысли (и поведение), его искусство принципиально действует через капризной и непредсказуемой изобретения, свободной ассоциации и формальной свободы. В 16 - м веке, искусство Босха был описан как "grylli" (слово уже нашли в теории искусства в классической древности для обозначения «неканонические» художественные изобретения; этот термин также используется в конце средневековой народной антропологии , чтобы описать сверчков причиняя бесчестие человеческий мозг), 'droleries' (слово в конечном счете происходит от "троллей" Nordic: "белковый, страшно карлик '),' grillos ', или' '( абсолютно несопоставимые вещи испанский:" странные изобретения "). Православные писатели , как Хосе де Sigüenza и другие видели искусство Босха как изобразительной эквивалент 'макаронической' литературы. Это был литературный жанр, разработанный в академических кругах 15-го века Италия, используя 'barbarolexis' или неразрывный смесь местного диалекта, жаргона, латинском и других языках, создавая сказочное, чрезвычайно загадочное экспозиция; часто тривиальные вопросы рассматривались в уморительно узнали стиле. Это сравнение не было неоправданным, так как макаронической писателей, таких как Merlino Coccajo (Фоленго, 1491-1544) в своем эпосе Балдус , часто придерживалась мир смотрит на аналогичны Bosch. изобретения Босха также связаны со средневековой изобразительной «глупостью», которые содержатся в рукописи drolleries, декоративной скульптуры и популярных представлений, но и к античному 'grotteschi', все выражения в подчиненной мировоззрения непрерывного изменения, о «становления», взаимного взаимопроникновение, всех органических (и даже неорганическими) категорий существ. Но такие взгляды были осуждены грамотной культуры как безумные folkish отклонений. искусство Босха показывает здесь еще один парадокс. Интеллектуально посвящена разуму, мудрости, порядка и замкнутость, Bosch был эстетически посвящен "Folia", к "безумным" изобретения, к «глупой» творения. То, что было подавлено в личном поведении и социальное взаимодействие стали культивировать в искусстве. Помимо «индейской» методами, фольклорные традиции также представили конкретные предметы , которые будут представлены в работе компании Bosch, как и в последующих картинах (все внеисто рической): The Пробный турнир на льду , Слон , Раздор и танцы на Масленицу и в Великий пост , и слепых мужчин Кабан Хант (все известны копии и / или старых описаний), во всех из которых конкурс бурлеска является центральным элементом. Это явное содержание, однако, используется метафорически , чтобы передать более фундаментальное сообщение. Раздор и танцы на Масленицу это метафора для противостояния между соперничающими наборами значений: в литературе, с . С 1500 он всегда Поста , что побеждает, но в искусство, результат остается неопределенным: два противники противостоят друг другу. Bosch придает много негативных коннотаций на время карнавала, поэтому наиболее вероятно , что моральный победитель поста. Другие сцены также метафорическое: изображая противоположности, они высмеивают глупые, агрессивные и распущенного популярные развлечения (например, Мок Tournament ), вредных последствий ошибок и неосмотрительности (например, для слепых мужчин Кабан Охота ) или бездумной враждебность между социальными группы и классы (например , слон ). Другие темы фольклора в рабочем центре Босха на ритуальном празднике безумия. Камень Операция или "Cure Глупости" не вдохновлен реальных хирургических процедур (в средневековые времена он был насмешливо подумал , что сокращение камень из головы сумасшедшего бы вылечить его) но бурлескными иллюстрациями бесполезности пытаются сделать дураками мудры , Shearing Дурака (рисунок, Лондон, BM) основана на подобных организованных очков, предназначенных для хранения до безрассудство общественного осуждения, но даже эти критические выступления впоследствии были запрещены властями из - за их «распущенной» характер. Bosch был также первым , чтобы изобразить «Крестьянская свадьба», который должен был стать самым успешным тему в жанре искусства с 16 - го века до 17 - го. Кроме того , народные фигуры , как ведьма, или «старики», были написаны Bosch, хотя эти композиции известны только через архивные документы. Bosch используется очень разнородные источников: « Сад земных наслаждений » вдохновлен coetaneous историографии (идеи о «века мира», примитивизм, и изначальная человечества), фантастический «этнография», ботанике и биологии, а также популярный миф. Многие авторы из 15 - го и 16 - го века был свидетелем народной веры в своего рода земной рай, где все не предавались блаженства и чувственных удовольствий до конца времени, и в этот момент все жители будут брошены в ад. Это место было названо "Grail'-не следует путать с одноименным Артуре лица. Считалось , что существуют реальные входы на земле. Это , в-между раем чувственных наслаждений наполовину земная, наполовину сверхъестественного; следовательно , он показывает элементы , взятые из экзотических мест, земного и небесного рая. Подобные верования были разработаны немецким гуманистом Генрих Бебель (1472-1518) в его Triumphus Veneris (1509). искусство Bosch является частью более широкого явления подавляя прямых телесных / телесные ощущения в пользу транспонированная "вторичного" или ментального опыта через слово и образ, литературы и изобразительного искусства. III. Стиль, техника и хронология. Техника и стиль Босха не являются однородными, что привело к путанице. Ван Schoute (1967) исследовали с помощью инфракрасного рефлектограммы шесть панелей приняты как подлинные и определили , что казалось ему три зарисовок техники. Его первая категория, к которой он назначен Коронование терновым (Лондон, NG) и Святого Иоанна на Патмос (Берлин, Gemäldegal.), Состоит из эскизов , нарисованных с помощью грубой щетки и разбавленной краски, давая несколько деталей и просто указывает на общее дизайн. Отдельные штрихи короткие и неравной длины. Многие изменения формы были сделаны на стадии покраски. В своей второй категории являются Корабль дураков (Париж, Лувр) и Аллегория (Нью - Хейвен, штат Коннектикут, Йельский UAG), в котором underdrawing имеет участки обильной вылупления, создавая впечатление большой тщательностью и точностью. Параллельные косые штрихи, со слегка механического воздействия, которыми управляют от верхнего левого угла в нижний правый угол. Изменения формы довольно незначительны. В своей третьей и последней категории он поместил Несение креста (Гент, Kon Mus С. Kst...) И внешние крылья триптиха с Искушение Святого Антония (Лиссабон, Mus Н.А. Ant..): Это, он предложил, характеризуются не очень подробный эскиз, в линиях умеренной толщины , которые часто прерываются , но твердо и дать только краткое изложение признаков различных форм. Здесь снова, необычное количество изменений формы и композиции , очевидно , в финальной картине. Босх: Святой Иоанн Богослов на острове Патмос, масло на дубовой панели, 630 × 433 мм, с. 1489 (Берлин, Gemäldegalerie, инвентарный номер: 1647A)Filedt Кок (1972-3) выделил только два типа underdrawing в работе Bosch. Первая группа, в «эскизной» стиле, видно на примере Санкт - Кристофер (Роттердам, Mus. Бойманса-ван Beuningen), основывается на широком, результирующая underdrawing, видимый только под одеждой, выполненной с помощью грубой щетки в тонкой краски , Не так много было изменено в живописи, хотя формы были доработаны. Сгруппированные вокруг этой работы являются другие композиции , показывающие святого в пейзаж, например, святого Иоанна Богослова на острове Патмос , в котором underdrawing состоит в основном из прямых линий разной ширины, некоторые простые, другие повторяют рядом или друг над другом. Заштрихованные штрихи состоят из коротких, довольно нерегулярных линий. К этой группе могут быть добавлены к Иоанно-Предтеченского в дикой природе (Мадрид, Mus. Ласаро Galdiano) и St Jerome (Гента, Mus. С. Kst.). Все эти произведения образуют более или менее понятную стилистическую группу. Ко второй основной группы, описанный как в «осторожного» стиле, Filedt Кок назначен Несение креста (Гент, Mus. С. Kst.), Показывая уверенный в себе, гибкую линию грациозно , указывающего формы и контуры, с небольшим количеством штриховки здесь и там. Этот метод также находится во второй группе ван Schoute и в таких работах , как Смерть Скупца и бомжа (как Вашингтон, округ Колумбия, NGA). В этой последней работе, обильное диагональной штриховкой более разнообразен и трехмерных по своему характеру. Это очень тщательно смоделированы underdrawing предшествовал предварительный эскиз, некоторые следы которых до сих пор можно различить. Работы в этой группе, в том числе внутри крыльев Лиссабонского триптиха с Искушение Святого Антония , демонстрируют ту же самую тщательную underdrawing и тонко применяется краска, со многими белые блики. Как Filedt Кок указал, эти два разных стилей underdrawing иногда встречаются вместе, как в Лиссабоне триптиха, и , таким образом , не могут служить в качестве доказательств хронологии. Такие различия в количестве деталей в underdrawings, например , между фигурами переднего плана и фона, также встречаются в трудах современников Босха и легко объясняются степенью внимания к различным элементам. Filedt Кок далее предположил , что там может быть связь между способом рисунка и техники окончательной картины, что она является очень тонко окрашенные панели , которые имеют наиболее точно underdrawing. Это второй вывод, в то время как справедливо для определенных групп, вступает в противоречие с такими работами , как Коронование терновым , который тонко закрашены схематическом underdrawing (см. Выше). Есть несколько степеней детализации, тщательности. В одном аспекте, использование штриховкой и перекрестной штриховкой, уже существует несоответствие. Есть инкубационные стили, которые кажутся правой рукой, а другие, которые кажутся левшой. Недавние попытки (Koreny 2002-3; Koreny, Барц и Pokorny, 2012) приписывать эти стили для разных художников не неопровержимы: почему бы художник не быть симметричная? Кроме того, отрывочные и более сложные стили могут сосуществовать даже в одной картине, а иногда сливаются свободно друг в друге. Bosch был очень разносторонний и многогранный рисовальщик, который, вероятно, не ограничивал себя в той или иной стиль при создании underdrawing. То же самое относится и к его технике живописи: непрозрачной и полупрозрачной краски иногда сосуществуют в одном и том же творения. Так же , как картины Босха демонстрируют множество стилей underdrawing, начиная от очень осторожны , чтобы чрезвычайно вскользь, они также показывают совершенно разные изобразительные стили, иногда тщательно нарисованные, с толстыми импасто, иногда очень быстро применяется в явно наспех, с тонким слоем краски. Есть также много промежуточных стадий. К первой крайности относятся, например, левое крыло и, в меньшей степени, центральная панель « Сад земных наслаждений », на внешней стороне Брюгге Страшного Суда , в триптихов в отшельников и Мученичество св Ontcommer и Иоанн Предтеча в пустыне . Примеры второго стиля являются центральная панель и правое крыло Телега для сена , о смерти Скупца , бомжа , и другие. Несмотря на то , что различные стили Босха underdrawing и технику живописи не дают никакой помощи в датировке, можно идентифицировать повторяющиеся паттерны в отдельных группах картин. Например , существует фундаментальное сходство технического исполнения между тремя крупными триптихов Босха: в « Сад земных наслаждений », Телега для сена , и Страшного суда . В каждом случае левое крыло густо и тщательно окрашены, в то время как underdrawing полностью или почти невидимы. Правое крыло выполнено более быстро, с тонким прозрачным слоем краски, с underdrawing видимой во многих местах. Центральная панель в каждом случае занимает промежуточное положение между двумя другими стилями. Underdrawing на внешних крыльях невидима по всему, в то время как структура слоя краски варьирует от умеренной до очень густой. В настоящее время, хронология Бернарда Vermet, кажется наиболее убедительной. Его теория опирается на дендрохронологии, обеспечивая конечная остановка после Quem из окрашенной панели. Есть, однако, несколько исключений: старая панель может быть повторно использована гораздо позже (хотя это не было обычной практикой). Внутривенно Критический прием и посмертной репутации. В течение своей жизни, композиции Босха были опубликованы в виде гравюр, сделанный успешным архитектором, дизайнером и гравера Alart дю Hameel. Он был также, как Bosch, член Братства Богоматери после 1478. Несколько из его гравюр являются копиями Boschian композиций: а Siege Слона , в Страшный суд , и Искушение святого Христофора . Эти гравюры были сделаны , вероятно , до 1494/5, когда Alart покинул свой ​​город, и были первыми обнародовать работу компании Bosch. В третьей четверти 16 - го века, Иероним Кок опубликовал большое количество Boschian прототипов. Около 1500, такие правители, как Филиппа Красивого, Изабеллы Католической, Маргарет Австрии, и менее знатные дворяне, как Филиппа Бургундского обладали произведения Босха. Были и другие коллекционеры произведений Босха в первой половине 16-го века. В 1521 и 1528, по крайней мере пять картин были во владении Доменико и Марино Гримани в Венеции. Коллекция картин Bosch собраны Mencia де Мендоса, маркиза де Cenete и третьей жены Хендрика III Нассау, свидетельствует о том, что испанский интерес к работе компании Bosch, возможно, были связаны с местной тенденцией к эсхатологизма и millenarism, которая граничила с ересью: еретическая группа Alumbrados (просветленных), связанный с Третьего ордена Святого Франциска, представлены особенности Erasmianism и свободной мысли, а также апокалиптические формулы изобретения и их самого раннего центра, в 1519 году, был в доме вышеупомянутого Mencia де Мендоса в Гвадалахаре. Несколько гуманистические поклонников Bosch или коллекционеры подозревали в ереси. Фелипе дю Гевара, Амбросио де Моралес, и португалец гуманист Дамиан де Gois были заключены в тюрьму и осуждены по обвинению в ереси. В то же время, . С 1520-70, там , кажется, были присущи определенные идеологические тенденции в испанских аристократических и придворных кругах , что, в то время как не строго еретической, подготовили почву для интереса к одному из аспектов Bosch; в первой половине 16 - го века некоторые гуманистические круги, склонение к инакомыслию, он пошел еще дальше и на самом деле увидел Босха как родственную душу. Это означало бы , что в переводе с испанского и испано-бургундских кругах Bosch подошел односторонне с самого начала и был, очень скоро, "переосмыслил" или наделенный паразитного содержанием, что приводит к двухсторонним 'Bosch мифа': ортодоксальный Bosch и еретическая один. Кроме того, в Нидерландах, еретиков мыслитель , как Паулюс де Kempenaer ( гр . 1554-? 1618) был очарован Босха и неоднократно иллюстрировал свои труды с частичными копиями после Boschian конструкций. Другое, православные, коллекторы 16-го века Босха были кардинал Гранвела, Антуан Перрено де (1530-86), Фернандо Альварес де Толедо, Duque де Альба, и его незаконный сын Фернандо - де - Толедо ( d 1591), эрцгерцог Эрнст Австрии, и его брат, император Рудольф II в Праге. Тем не менее, это было, прежде всего, Филипп II из Испании , который систематически закупаются важные произведения Босха, представляя их, от 1574, в монастырь Эскориал. В 17 веке испанские королевские коллекции были обогащены еще десятки примеров работ Босха, большинство из которых были утрачены. Это было в Испании, также, что "Эль Боско" стал знакомое имя в искусстве и литературных произведениях до с. 1800. От Фелипе де Гевара, Ambrosio де Моралес, и Фрай Хосе де Сигуэнса в 16 - м веке и в начале 17 - го Антонио Ponz и JA Cean Бермудес в конце 18 - го, десятки теоретиков искусства сохранили славу живым Босха в Испании. Многие литературные произведения, например entremeses (короткие комические интермедии) Феликса Лопе де Вега (1562-1635), и многие писатели, такие как Кеведо, Гонгора, Луис де Бенавидес и другие обсуждали, знал, или упомянул его работу. Ссылки на Bosch в трактатах итальянского искусства являются краток: он был упомянут Гвиччардини, Вазари, и Ломаццо, всегда как воплощение фантастического, абсурдна, и гротеск. В Нидерландах это было, прежде всего, Карел ван Мандер Schilderboeck , что дало высокую оценку Bosch и информацию , касающуюся некоторых из его утраченных произведений. Bosch затем выпал из пользу, за исключением Испании, и хотя он был упомянут в художественной литературе 17 - го и 18 - го века, это было без особого энтузиазма. Он не был заново открыт до конца 19 - го века, когда началось его апокалиптическое видение не принимать во внимание новые причины. См вкладку изображения для вывода дополнительных иллюстраций. Библиография Cean Бермудес; EWA; Тиме-Becker Ранние источники Г. Вазари: Vite (. 1550, об 2/1568); редактор Г. Миланези (1878-85) Ф. де Гевара: Comentarios - де - ла - Pintura (. MS, . С 1560); редактор А. Ponz (Мадрид, 1788), стр. 41-4 Л. Гвиччардини: Descrittione ди. , , тутти Paesi Басси (1567) GP Lomazzo: Trattato арте - де - ла - Pittura, scultura ред Architettura (. MS, 1584); редактор (Рим, 1844), т. 2, стр. 201-2 К. ван Мандер: Шильдер-бек ([1603] -1604) Ж. де Sigüenza: Historia де - ла - Orden - де - Сан - Херонимо (1605 / R . Мадрид, 1905), стр 837 А. Ponz: Viaje (1772-94); редактор CM де Риверо (1947) Х. де Салас: El Bosco ан ла española литература (Барселона, 1943) А. Салазар: 'El Bosco у Амбросио де Моралес', Archv. Особенно А. , т. 28 (1955), стр. 117-38 Х. де Салас: 'Más Sobre El Bosco ан España', Homenaje JA ван Прааг . (Амстердам, 1956), стр 108-13 М. Levisi: "Босх у лос - Sueños де Кеведо ', Filología , т. 9 (1963), стр. 163-200 H. Хайденрайх: "Иероним Босх в некоторых Литературные контексты", J. Warb. & Корт. Ин - т. , Том. 33 (1970), стр. 171-99 Документальные источники С. Justi: "Die Werke де Иероним Босх в Spanien ', Jb. Прейс. Kstsamml. , Т. 10 (1889 г.), стр. 141-4 J. Ебелинг: 'Jheronimus ван Акен', Разное Ян Гесслер , т. 1 (Антверпен, 1948), стр. 444-57 П. Герлах: 'De bronnen пакета гет Левен ан гет Werk ван Jeroen Bosch' [Источники для жизни и работы Босха], Brabantia , т. 16 (1967), пт 1, с 58-65, пт 2, стр 95-104..; Fr. сделка ПТ 2, Gaz. B.-A. , 6 сер., Т. 71 (1968), стр. 109-16 П. Герлах: "Jheronimus ван Акен псевдоним Bosch ан - де - Онзе-Lieve-Vrouw-Broederschap ', Jheronimus Bosch: Bijdragen бий gelegenheid ван де herdenkingstentoonstelling тэ Хертогенбош 1967 [Очерки по случаю открытия мемориальной выставки в Хертогенбош 1967] , стр. 48-60 JK Степь: 'Jheronimus Bosch: Bijdragen TOT - де - Historische ан де ikonografische Studie ван Zijn Werk', Jheronimus Bosch: Bijdragen бий gelegenheid ван де herdenkingstentoonstelling тэ Хертогенбош 1967 , С. 5-41 [с реф.. до EDNS испанских королевских товарно -материальных запасов и других] П. Герлах: 'Oirschot ан - де - Familie Ванден Meervenne', Campina , т. 2 (1973), стр. 183-93 F. Gorissen: Das Stundenbuch дер Катарина фон Клеве: Проанализировать унд Kommentar (Берлин, 1973), стр 1100-08, 1129-65 [семейство ван Акен в Неймеген и Хертогенбош,. С. 1350-1516, с генеалогические таблицы и стенограммы соответствующих Документах] B. блондинкой и H. Vlieghe: "Социальный статус Босха ', Берл. Mag. , Т. 131 (1039) (1989), стр. 699-700 GCM ван Dijck: "Иероним ван Акен / Босха: Его жизнь и портреты", Босха: Новый взгляд на его жизнь и творчество , изд. J. Koldeweij, Б. Vermet, с Б. ван Kooij (Роттердам, 2001), стр. 9-18 GCM ван Dijck: Op zoek Naar Jheronimus Bosch ван Акен псевдоним Bosch. De Feiten. Familie, Vrienden ан opdrachtgevers ча ча 1400-1635 (Zaltbommel, 2001) П. Сильва Maroto: "Bosch в Испании: На заводе Записано в Королевском кадастрах», Босх: Новый взгляд на его жизни и работы , под ред. J. Koldeweij, Б. Vermet, с Б. ван Kooij (Роттердам, 2001), стр. 41-8 П. Vandenbroeck: "Испанская Inventarios Reales и Босх", Босх: Новый взгляд на его жизнь и творчество , изд. J. Koldeweij, Б. Vermet, с Б. ван Kooij (Роттердам, 2001), стр. 49-64 П. Vandenbroeck: "High Stakes в Брюсселе, 1567:" Сад наслаждений " , как Crux конфликта между Уильямом Сайлент и герцог Алва ', Босха: новый взгляд на его жизни и работы , под ред. J. Koldeweij, Б. Vermet, с Б. ван Kooij (Роттердам, 2001), стр. 87-92 E. Vink: "Иеронима Босха Жизнь в Хертогенбош ', Босха: Новый взгляд на его жизнь и творчество , изд. J. Koldeweij, Б. Vermet, с Б. ван Kooij (Роттердам, 2001), стр. 19-24 библиографические У. Гибсон: Босх: Аннотированная библиография , изд. С. Харбисон (Бостон, 1983) [для лит до 1983] П. Vandenbroeck: "Убер neuere Bosch-Literatur ', Krit. Бер. , Том. 14 (1986), р. 52 [Suppl. Гибсону] монографические исследования П. Лафонд: Босх (Брюссель и Париж, 1914) MJ Фридлендер: Die altniederländische Malerei , Vol. 5 (Берлин, 1927); Eng. сделка а ранняя нидерландская живопись (Лейден, 1967-76) Jeroen Bosch (л.д.. Кат. Д. Hannema и JG ван Гелдер, Роттердам, Муз. Бойманс, 1936) Л. фон Baldass: Иероним Босх (Вена, 1941, 2/1959) С. де Tolnay: Босх , 2 тт (Баден-Баден, 1965) М. Cinotti: л'Опера Completa ди Иеронимус Bosch (Милан, 1966) Jheronimus Bosch (л.д. кошка, под ред KG Бун и др;.... Хертогенбош, Noordbrabants Mus, 1967) WS Гибсон: Босх (Лондон, 1973) J. Снайдер: Bosch в перспективе (Englewood Cliffs, NJ, 1973) С. Takashika: Полная работа Jheronimus Bosch (Токио, 1978) [лучшие иллю] Р. Marijnissen и П. Ruyffelaere: Jheronimus Bosch (Антверпен, 1987) [не распространяется на утерянные работы, гобелены или графические работы; концентрируется на религиозной работе художника] П. Vandenbroeck: Jheronimus Bosch: Туссен volksleven ан stadscultuur [Босх: между жизнью людей и городской культуры] (Берхема и Антверпен, 1987) J. Koldeweij, П. Vandenbroeck и Б. Vermet: Босх: Полное собрание произведений живописи и графики (Роттердам и Гент, 2001) П. Vandenbroeck: Jheronimus Bosch. Де verlossing ван де Wereld [Босх: искупление мира] (Гент и Амстердам, 2003) Й. ван Waadenoijen: De 'geheimtaal' ван Jheronimus Bosch. Ееп interpretatie ван Zijn Werk [The 'секретный код' из Jheronimus Bosch: интерпретация его работы] (Hilversum, 2007) М. Ilsink: Bosch EN Брейгеля ALS Bosch. Kunst над Kunst BIJ Питера Брейгеля (ок. 1528-1569) ан Jheronimus Bosch (с. 1450-1516) (Неймеген, 2009) иконография Д. Вах: Ontcijfering ван Jeroen Bosch (Гаага, 1949); Eng. сделка в Босха: Его запись изображений расшифрованы (Роттердам, 1979) Д. Вах: "Beschrijving ан poging TOT verklaring ван гет Tuin дер Onkuisheiddrieluik ван Jeroen Bosch, gevolgd дверь kritiek ор Fraenger ', Акад. Anlct .: Кл. С. Kst. , Т. 63 (2) (1956) [Весь выпуск , посвященный iconog. Изучение «Сад земных наслаждений» ] Ж.-П. Jouffroy: 'Le Jardin де Délices' де Жером Bosch: Величие природы (Париж, 1977) [отличные иллюстрации] Д. Вах: "Босх и Лукас Кранах: Два Страшного суда триптихов. Описание и экспозиция ", Акад. Anlct .: Кл. С. Kst. , Т. 117 (1982) [Весь вопрос] П. Vandenbroeck: "Jheronimus Bosch" zogenaamde Tuin дер Lusten : Я '[Босха так называемый Сад земных наслаждений: I], Jb .: Kon. Ракушки С. Kst. (1989), стр. 9-210 М. Бергман: «Сад любви: Неоплатоническая Интерпретация Босха Сад земных наслаждений Триптих", Gaz. B.-A. , т. 15 (май-июнь 1990 г.), н.у.к. 1456-7, стр. 191-212 П. Vandenbroeck: "Jheronimus Bosch 'zogenaamde Tuin дер Lusten : II', Jb .: Kon. Ракушки С. Kst. (1990), стр. 9-192 У. Гибсон: Босх и видение ада в эпоху позднего средневековья (Токио, 1991) А. Симонсон: «О духовного творчества в Босха ', Пятнадцатый Cent. Stud. , Т. 18 (1991), стр. 221-58 Г. Schüssler: "Das göttliche Sonnenauge über ден Зундерн: цур Bedeutung дер Меса - де - лос - pecados Морталес де Иеронима Босха», Münchn. Jb. Bild. Kst (1993), стр. 118-50 К. Moxey: "Босх и Всемирный Upside Down ', визуальной культуры . (1994), стр 104-40 М. Moffitt: "Иеронима Босха Венецианский St Jerome ', Ksthist. Tidskr. , Т. 64 (1995), стр. 71-85 С. Wuhrmann: "Une этюд ан гри: Ле triptyque дю Дренчерные де Жером Bosch ', . Artibus & Hist , т. 19 (1998), стр. 61-136 Л. Серебро: «Бог в деталях: Bosch и суд (ы)", А. Bull. , Vol. 83 (2001), стр. 626-50 Э. де Брейна: De vergeten beeldentaal ван Jheronimus Bosch. De symboliek ван де Marskramer'-тондо verklaard vanuit middelnederlandse teksten 'Hooiwagen'-triptiek En De Rotterdamse' (Хертогенбош, 2001) [интегральные и короткие версии] J. Hartau: "Das Neue Triptychon ван Босх ALS Allegorie über дер unnützen Reichtum ', Z. Kstgesch. , Т. 68 (2005), стр. 305-38 Л. Серебро: 'Jheronimus Bosch и вопрос о происхождении ", журнал Историки нидерландского искусства , т. 1 (2009) П. Vandenbroeck: "Значимые Каприсы: Народная культура, идеология среднего класса (около 1480-1510) и Аристократическая Оздоровление (ча 1530-1570): серия брюссельской шпалер после Босха ', Антверпен Королевский музей Годовой (2009), стр. 212-69 Р. Фалкенбург: Земля несходства: Босх, Сад земных наслаждений (Зволле, 2011) Техника и хронология Р. ван Schoute: "Над де TECHNIEK ван Jeroen Bosch", Jheronimus Bosch: Bijdragen бий gelegenheid ван де herdenkingstentoonstelling Te Хертогенбош 1967 . [Очерки по случаю открытия мемориальной выставки в Хертогенбош 1967], стр 72-9 М. Sonkes: 'Le Dessin су-кающей Chez Les primitifs Flamands', Bull. Текущего месяца Royal Patrm. А. , т. 12 (1970), стр. 195-225 JP Filedt Кок: "Underdrawing и рисование в работе Босха: временной обследования в связи с картинами его в Роттердаме», Simiolus , т. 6 (1972-3), стр. 133-62 П. Vandenbroeck: "l'concernant задачи и их творчество де Jheronimus Bosch: Le Dessin су-кающей ан отношении АВЭК l'authenticité и др ла Chronologie ', Le Dessin су-кающей данс ла PEINTURE, Коллоквиуме IV (Лёвен, У. Catholique, 1981) , стр. 107-19 М. дель Кармен Гарридо и Р. ван Schoute: «Эль - де - ла - tríptico Adoración - де - лос - магос де Иероним ван Aeken Bosch: Estudio Технически ', Бол. Ракушки Prado , т. 6 (1985), стр. 59-77 М. дель Кармен Гарридо и Р. ван Schoute: 'Les Péchés capitaux де Жером Bosch а.е. Музей дю Прадо à Мадрид: Etude téchnologique, Премьеры соображениях', Le Dessin су-кающей данс ла PEINTURE, Коллоквиуме VI: Лёвен, У. Catholique, 1985 , стр. 103-6 М. дель Кармен Гарридо и Р. Ван Schoute: 'Le DESSIN су-кающей Dans Le Chariot де Foin де Жером Bosch консервировать а.е. Музей дю Прадо à Мадрид', Le Dessin су-кающей данс ла PEINTURE, Коллоквиуме VIII: Лёвен, U. Catholique, 1989 , стр. 177-80 D. FUSTER Сабатер: 'Estudio у Tratamiento Технически де aplicado Рестораны и бары аль Сан - Хуан Баутиста ан - эль - Десьерто де Иероним Bosch Эль Боско', Гойя , Вольс 253-4 (1996), стр 77-86. ' El Jardin де - лас - Delicias' де - Эль - Боско: Copias, Estudio у Технически Рестораны и бары (Мадрид, 2000) C. дель Гарридо и Р. ван Schoute: El Bosco En El Museo дель Прадо: Estudio Технически (Мадрид, 2001) П. Клейн: "Дендрохронологические Анализ произведений Босха и его последователей", Босх: Новый взгляд на его жизни и работы (Роттердам и Гент, 2001), стр 121-32. Р. ван Schoute: "Bosch и его Сфера: Техника ', Босх: Новый взгляд на его жизнь и творчество , изд. J. Koldeweij, Б. Vermet, с Б. ван Kooij (Роттердам и Гент, 2001), стр. 103-21 Б. Vermet: "Босх: Художник, семинар или стиль?», Босх: Полное собрание Живопись и графика . (Роттердам и Гент, 2001), стр 84-98 F. Koreny: "Босх: Überlegungen цу Стил унд Chronologie ', Jahrbuch де kunsthistorischen Музеи , Вольс 4-5 (2002-3), с 46-75. F. Elsig: 'La postérité де Jheronimus Bosch: Le КАС де Gielis Panhedel', Le DESSIN су-кающей и др ла TECHNOLOGIE данс ла PEINTURE: Коллоквиуме XV: Брюгге, 2003 . С. 35-41 F. Elsig: Jheronimus Bosch: La вопрос - де - ла Chronologie (Женева, 2004) Е. Hermens, ред .: По следам Босха и Брейгеля: четыре картины Соединенных под перекрестным допросом (Лондон, 2012) Ф. Koreny, Г. Бартц и Е. Pokorny: Босх: умереть Zeichnungen. Werkstatt унд Nachfolge бис Цум Ende дез 16. Jahrhunderts (Turnhout, 2012) натуралистический пантеизм (философия)..

Jheronimus Bosch <Вернуться к фамилии ван Акен Ваша фамилия ван Aken ? Исследование фамилии ван Акен Начните строить Ваше Генеалогическое Древо прямо сейчас Geni профиль Jheronimus Bosch Связаться с менеджером профиля Показать древо Генеалогическим своим поделитесь древом и фотографиями с людьми Много , которых вы знаете и любите Стройте своё генеалогическое древо онлайн Обменивайтесь фотографиями и видео Технология Смарт Matching ™ Бесплатно! Начать Поделиться Написать об этом в Твиттер Связанные проекты Illustre Лиеве Vrouwe Broederschap ‧ Хертогенбоса старые мастера Jheronimus Антон Ян ван Акен Псевдоним: "Джером", "Босх", "Jheronimus Bosch", "Йерун Anthonisz", "Anthonisse", "ван Акен" Дата рождения: 1447 Место рождения: Хертогенбоса, Северный Брабант, Нидерланды Смерть: Умер 8 Август 1516 в Хертогенбоса, Северный Брабант, Нидерланды Место погребения: Oirschot, Северный Брабант, Нидерланды Ближайшие родственники: Сын Антон Ян Томас ван Акен и Aleid ван дер Mynnen Муж Aleyd Годфрид Годфрид Brants ван де Meervenne Брат Яна ван Anthoniss Aken ; Gozewijn Anton Jan ; Herbertke Anthonisdochter ван Акен и Катарина ван Anthonisdochter Aken Профессия: (Beroemde) kunstschilder, Ранний голландский живописец эпохи Возрождения Менеджер: Фрэнсис (Гризли) Smit Последнее обновление: 9 Февраля 2016 Открыть профиль полностью Соответствующие профили генеалогического древа для Jheronimus Bosch открыть все совпадения> ILVBr Jheronimus Антон Ян (Jheronimus) (Шильд) ван Акен Bosch в FamilySearch Family Tree Jan Van Акен в FamilySearch Family Tree показать все Ближайшие родственники Aleyd Годфрид Годфрид Brants v ... жена Aleid ван дер Mynnen мама Антон Ян Томас ван Акен отец Ян Anthoniss ван Акен брат Gozewijn Anton Jan брат Herbertke Anthonisdochter ван Акен сестра Катарина Anthonisdochter ван Акен сестра О Jheronimus Bosch Босх , родился Йерун ван Anthoniszoon Акен, (с 1450 -. 9 августа 1516) был одним из первых голландский (нидерландский) художник. Его работа известна ее использование фантастических образов , чтобы проиллюстрировать моральных и религиозных концепций и нарративы. жизнь Босх родился Иероним (или Jeroen, соответственно, латинский и Ближнего голландский форма имени "Джером") ван Aken (что означает "из Аахена"). Он подписал ряд его картин, как Bosch (произносится Босс на Ближнем голландском языке). Название происходит от места своего рождения, Схертохенбосх, который обычно называют "Ден Бош". Мало что известно о жизни или обучения Bosch. Он оставил без каких-либо писем или дневников, а также то, что было определено было взято из кратких ссылок на него в муниципальных записях Хертогенбос, и в бухгалтерских книгах местного порядка Братства Богоматери. Ничего не известно о его личности или его мысли о значении его творчества. Дата Босха рождения не была определена с уверенностью. По оценкам на с. 1450 на основе рисованной портрет (который может быть автопортрет) сделал незадолго до своей смерти в 1516 году Чертеж показывает художника в преклонном возрасте, вероятно, в его конце шестидесятых годов. Бош родился и прожил всю свою жизнь в и около Хертогенбоса, столица герцогства Брабант. Его дед, Ян ван Акен (умер 1454), был художником и впервые упоминается в записях в 1430. Известно, что Ян было пять сыновей, четыре из которых были также художники. Отец Босха, Антониус ван Акен (умер с. 1478) выступил в качестве художественного советника Братства Богоматери. Принято считать, что либо отец Босха или один из его дядей научил художника рисовать, но ни одна из их работ не выживают. Bosch впервые появляется в муниципальной записи в 1474 году, когда он назван вместе с двумя братьями и сестрой. Хертогенбоса был процветающим городом в пятнадцатом веке Брабант, на юге современной Голландии, в то время часть бургундского Нидерланды, и в течение своей жизни проходит через брак с Габсбургами. В 1463, 4000 домов в городе были разрушены катастрофического пожара, который тогда (примерно) 13-летний Bosch предположительно стал свидетелем. Он стал популярным художником в его жизни, и часто получал заказы из-за рубежа. В 1488 году он присоединился к весьма уважаемого Братства Богоматери, архиконсервативный религиозной группы около 40 влиятельных граждан Хертогенбос, и 7000 "внешних членами" из разных стран Европы. Где-то между 1479 и 1481, Bosch женился на Aleyt Goyaerts ван ден Meerveen, который был несколько лет старше художника. Пара переехала в соседний город Оирсхота, где его жена унаследовала дом и землю, от ее богатой семьи. Запись в счетах Братства Богоматери о смерти Босха в 1516 Похоронная масса служил в его памяти состоялось в церкви святого Иоанна 9 августа того же года. Изобразительное искусство Bosch выпустил несколько триптихов. Среди его самых известных является Сад земных наслаждений . Эта картина, для которой первоначальное название не сохранилось, изображает рай с Адамом и Евой и многих дивных животных на левой панели, земные восторги с многочисленными обнаженными фигурами и огромным фруктов и птиц на средней панели, и ад с изображением фантастической наказания различных типов грешников на правой панели. Когда внешние панели закрыты зритель может видеть, окрашенные в гризайль, Бог создает Землю. Эти картины, особенно ад-панели окрашены в сравнительно эскизной манере который контрастирует с традиционной фламандском стиле картин, где гладкая поверхность достигается за счет применения нескольких прозрачных глазурей-скрывает манеру письма. В этой картине, и более мощно в работах , таких как его Искушение святого Антония (Лиссабон), Bosch рисует кистью. Не удивительно, что Bosch также является одним из самых революционных рисовальщиков в истории искусства, создавая некоторые из первых автономных эскизы в Северной Европе. Bosch никогда не датировал свои картины. Но-необычный для того времени, он , кажется, подписал несколько из них, хотя и другие подписи якобы быть его, конечно , не так . Менее 25 картины остаются сегодня , что может быть связано с ним. В конце шестнадцатого века, Филипп II Испании приобрела много картин Босха, в том числе некоторые , вероятно , по заказу и собранные испанцами активными в родном городе Босха; в результате, музей Прадо в Мадриде , в настоящее время владеет Сад земных наслаждений , круговой столешницу из семи смертных грехов и Четыре последние вещи, в воз сена и The Stone Operation . интерпретация В двадцатом веке, при смене художественных вкусов сделал художников, как Bosch более приемлемой для европейского воображения, он иногда утверждал, что искусство Босха был вдохновлен еретических точек зрения (например, идеи катаров и предполагаемыми адамитов), а также из неясными герметичных практики. Опять же, поскольку Erasmus получил образование в одном из домов Братьев общей жизни в S-Хертогенбош, и город был религиозно прогрессивным, некоторые авторы нашли это удивительно, что сильные параллели существуют между едкого написания Erasmus и зачастую дикарь картина Босха. "Несмотря на то, братья оставались лояльными к папе, они до сих пор считали своим долгом осудить злоупотребления и скандальное поведение многих священников: коррупция, которая, как Erasmus и Bosch высмеян в своей работе". Другие, после штамма Bosch-интерпретации датируемый уже шестнадцатого века, продолжали думать, что его работа была создана лишь щекотать и развлекаться, так же как и "grotteschi" итальянского Возрождения. В то время как искусство старых мастеров была основана в физическом мире повседневного опыта, Bosch противостоит своему зрителю, по словам искусствоведа Уолтер Гибсон, "мир снов [и] кошмаров, в котором формы кажутся мерцать и изменения перед нашими глазами ". В одном из первых известных счетов картин Босха, в 1560 испанец Фелипе де Гевара писал, что Bosch рассматривался лишь как "изобретатель монстров и химер". В начале семнадцатого века, голландский историк искусства Карел ван Мандер описал работу компании Bosch, как содержащий "дивное и странные фантазии"; Тем не менее, он пришел к выводу, что картины "часто менее приятным, чем ужасными смотреть." В последние десятилетия ученые пришли посмотреть видение Bosch как менее фантастическим, и принято считать, что его искусство отражает ортодоксальные религиозные системы убеждений своего возраста. [Править] Его живописания грешного человечества, его представления о рае и аде теперь рассматриваются как согласуются с данными позднего средневековья дидактической литературы и проповедей. Большинство авторов придают более глубокое значение для его картин, чем ранее предполагалось, и попытка интерпретировать его с точки зрения морали позднего средневековья. Принято считать, что искусство Босха был создан, чтобы научить конкретных моральных и духовных истин в духе других фигур Северного Возрождения, таких, как поэт Роберт Генрисон, и что изображения оказываемых иметь точную и умышленные значение. По словам Дирка Bax, картины Босха часто представляют собой визуальный перевод словесных метафор и каламбуров, взятых из обоих библейских и фольклорных источников. Тем не менее, конфликт интерпретаций, что его произведения до сих пор вызывают глубокие вопросы рейза о природе "неоднозначности" искусства своего времени. Некоторые авторы увидеть Босха как средневековый сюрреалиста прото-типа, и параллели часто делаются с века испанского художника Сальвадора Дали двадцатом. Другие авторы пытаются интерпретировать его образы, используя язык психологии Фрейда. Тем не менее, такие тезисы обычно отклонены; в соответствии с Гибсоном, "то, что мы предпочитаем называть либидо была осуждена средневековой церкви, как первородного греха, что мы видим, как выражение подсознания было для средневековья внушениям Бога или дьявола." Дебаты по атрибуции Точное число выживающих работ Босха стала предметом серьезных споров. Он подписал только семь из его картин, и существует неопределенность, были ли все картины когда-то приписывали ему на самом деле от его руки. Известно, что с начала шестнадцатого столетия вперед многочисленные копии и вариации его картин стали циркулировать. Кроме того, его стиль был весьма влиятельной, и широко подражали его многочисленных последователей. На протяжении многих лет ученые приписывают ему все меньше и меньше работ когда-то считал своим, а сегодня только 25 будут окончательно приписываемые ему. Смотрите также: Список картин Босха Босха чертежи показать все Bosch Jheronimus Хронология 1447 1447 Рождение Jheronimus Anton Jan Хертогенбоса, Северный Брабант, Нидерланды 1516 8 Август 1516 Возраст 69 Смерть Jheronimus Anton Jan Хертогенбоса, Северный Брабант, Нидерланды 9 Август 1516 Возраст 69 Захоронение Jheronimus Anton Jan Oirschot, Северный Брабант, Нидерланды

Таинственное искусство Босха Опубликовано Павло 22 января 2012 года Босх Сегодняшняя статья посвящена высокому искусству, но самое высокое искусство - это, конечно, живопись. Таким образом, ваше внимание является одним из моих любимых художников - великий и таинственный Иероним Босх, один из столпов голландского Возрождения. Художник, чье необузданное воображение и гений появился до возникновения утечки такого жанра как сюрреализм. Это он, Сальвадор Дали считал своим учителем и наставником. Настоящее имя этого человека Иероним ван Aken и Иеронима Босха - это псевдоним. Кстати, слово Bosch на голландском языке переводится как "лес", то есть, Джером Вуд. Почему он принял такое прозвище, мы не знаем, мы можем только фантазировать об этом. На самом деле, он и его работа окутана завесой тайны и легенды. О биографии Босха мало известен, мы знаем только, что он родился около 1460 года в небольшом голландском городе Хертогенбош (находится в провинции Брабант на юге Голландии) и почти всю свою жизнь прожил в этом городе. Его родители родом из немецкого города Аахен, художники были его отец и дед. В 1480 году Джером женился на Aleyt Goyarts, потомок очень богатой семьи, поэтому Иероним стал одним из самых богатых людей своего города и может сделать искусство для удовольствия. Стать очень популярным художником в свое время уже, даже из королей Франции и Испании пришли заказы на фотографии. Но хватит о нем, давайте посмотрим на фотографии, потому что они лучше всего передать его суть: Семь смертных грехов Это одна из его ранних картин - На картине изображен круг (круг, символизирующий цикл нашей жизни) семь смертных грехов, который может уничтожить душу человека "Семь смертных грехов".: Гордость, алчность, похоть, зависть, обжорство , гнев, леность. Эти грехи показаны на примерах простых людей, которые были современниками (и, возможно, даже сосед), художник, такие как гнев, он изображает как пьяный дебош, гордость - это девушка, которая любуется на себя в зеркало, жадность показано в качестве судьи, который берет взятки и т. и т.д. (Тогда попробуйте для себя, чтобы увидеть, где грех изображен, интересно делать) в центре картины изображен Иисус и говорит: "Берегитесь, берегитесь. Бог видит. "В углах картины, изображающие сцены смерти, рай, ад и в Судный День. стог сена А вот еще одна его картина, более позднего периода его работы, называется "Стог" На самом деле, это Триптих, но здесь она показывает центральную часть. Картина имеет символическое значение - в центре картины огромный возможность сена и куча людей, стремящихся попасть в него. К некоторым из них не везет, эти неудачники под колесами, и в скором времени будет беспощадно раздавлены гигантским повозки. Короли на лошадях следуют за ним, но небольшая горстка счастливчиков случайно сидит на нем. Стог символизирует человеческую славу, успех, богатство, богатство в погоне за что, люди всегда были готовы положить даже свою жизнь. Если поближе, мы видим, что в телеге, запряженная всякого рода уродов, которые на самом деле тянут его прямо в ад. Ад изображен на правой стороне триптиха. Левая часть показывает сюжет книги Бытия - изгнания Адама и Евы из Рая. Таким образом, картина показывает нашу жизнь, человеческое тщеславие, бессодержательным погоне за славой, властью, богатством и т.д. И в верхней части картины, облако поднимается одинокую фигуру Иисуса, который на первых порах даже не заметно для суеты вокруг да около корзина, но образ Иисуса является истинным центром изображения. Искушение святого Антония В этой картине, воображение художника играет в полном объеме. Картина называется "Искушение святого Антония". Антоний (251-356) - реальная историческая фигура, великий христианский святой и подвижник. Согласно легенде, когда Антоний удалился в пустыню, дьявол и его легион демонов, которые неоднократно пытались заманить святого подвижника, бросить его в бездну греха, страха и отчаяния, но он стойко переносил все атаки нечистых сил , Картина изображает Энтони в самом его центре, его спокойное лицо было обращено к зрителю, как бы говоря: "Не бойся", потому что все эти уроды в картине, на самом деле, не может причинить никакого вреда святому. Корабль дураков Картина называется - "Корабль дураков" Это острая критика христианской церкви, как это было в жизни художника, на переднем плане монах и монахиня пытаются укусить торт, висит на веревке, которая на другая рука держит клоуна. На рисунке показан общий упадок нравственности среди духовенства. В общих чертах, картина символизирует не только церковь, но и всю нашу жизнь. Несение креста Картина "Несение креста" показывает последний путь Иисуса Христа на Голгофу. Нежные и прекрасные лица Иисуса и резкий контраст Святой вероники со злыми и рожи всех остальных персонажей картины, которые отражают народные грехи, равнодушие, жестокость и злобу. фокусник В этой картине под названием "Волшебник" показывает, что воры и лжецы является одним из самых старых профессий, и во все времена. Сад Божественных наслаждений И, наконец, самая известная и загадочная картина художника - триптих ". Сад Божественной радости" Bosch было сделано по приказу испанского короля. Картина изображает большое количество символов и аллегорий. Значение этих символов и аллегорий искусства до сих пор обсуждают. Я предлагаю вам просто наслаждаться этой замечательной ткани. Это все. Похожие публикации: Творчество Сандро Боттичелли Творческий гений Тициана Черный квадрат Малевича и не только В чем смысл нашей жизни? О гневе

Ваш комментарий

Вернитесь от Комментария назад

This is section 1

Босх фламандский художник

This is section 2

BOSCH, Иероним (Б. Около 1450, Хертогенбоса, д. 1516, Хертогенбоса) биография Нидерландский художник, названный в честь города Схертохенбосх (Буа-ле-Дюк) в северном Брабанте, где он, кажется, жил на протяжении всей своей жизни. Его настоящее имя было Иероним ван Акен (возможно, указывает на происхождение семьи в Аахен, Германия). Бош женился хорошо и был успешным в его карьере (хотя его город был достаточно изолирован, он был процветающим и культурно стимулирующей). Он был правоверным католиком и видный член местного религиозного братства, но его наиболее характерные картины настолько странно, что в 17-м веке он был известен тем, что был еретиком. Около сорока подлинных примеров работы Босха выжить, но никто не датирован и не точной хронологии не может быть сделано. Работы, приписываемые его юношеский период показывают неловкость в рисунка и композиции и мазка несколько ограничены в своей области. Такие картины, как The Cure Глупости, Распятия, Богоявление, Семь смертных грехов, Брак в Кане, Ecce Homo, и Волшебник являются представителями этого периода. В этих ранних картин Bosch начал изображать уязвимость человечества искушению зла, обманчивой привлекательностью греха и навязчивого притяжения похоть, ереси и непристойности. В спокойной и прозаических местах, группы людей служат примером доверчивости, невежество и нелепостей человеческой расы. Тем не менее, образы ранних работ еще относительно условно, лишь изредка вторжением причудливое в виде демона, скрывающегося или странно одетого волшебника. Плодотворному середине периода Босха принадлежат большие панорамные триптихов, такие как Haywain, на Искушение святого Антония, и Сад земных наслаждений. Его фигуры изящны и его цвета тонкие и точно, и все находится в движении в этих масштабных и чрезвычайно сложных работ. Эти картины отмечены сыпью фантазии, выраженной в чудовищных, апокалиптические сцены хаоса и кошмара, которые контрастируют и совмещенных с идиллическими изображениями человечества в эпоху невинности. В течение этого периода Bosch подробно остановился на его ранних идей, а также несколько картин, которые выживают установить эволюцию его мысли. дезорганизующим смесь Босха фантазии и реальности дальнейшее развитие в Телега для сена, внешние крылья или крышки панелей, из которых вспомнить сцены из семи смертных грехов. Стиль скорописи, что он разработал для триптиха напоминает акварель. В центральной панели, это изложение фламандской пословице "Мир стог сена, из которого каждый берет то, что он может," Bosch показывает фокусы демона, который направляет шествие людей из земного рая, изображенного на левом крыло к ужасы ада показаны на правой. Картины, для которых он известен совершенно нетрадиционный и сразу узнаваемым фантастическими половинной человеческих существ наполовину животных, демонов и т.д., которые перемежаются с человеческими фигурами. Основные темы иногда довольно просто, но в значительной степени расшиты вспомогательными описательной и символами. Сцены из жизни Христа или святого показать невинную центральной фигурой осажден ужасающих представлений зла и соблазн - Искушение Святого Антония является самым впечатляющим экземпляром. поздние работы Босха принципиально отличаются. Шкала радикально меняется, и, вместо того, чтобы луга или адские ландшафты населены сотнями крошечных существ, он рисовал плотно спрессованных группы фигур ПОЯСНАЯ прессованных плотно прижата к плоскости изображения. В этих драматических крупным планом, из которых Увенчание Шипы и Несение креста являются репрезентативными, зритель так близко событие изображали, что он, кажется, участвовать в нем физически, так и психологически. Самая мирная и безмятежно зрелых произведений Босха изображают различных святых в созерцании или откоса. Среди этих работ Иоанн Богослов в Патмос и Святой Иероним в молитве. Несмотря на то, что его отец был художником, истоки стиля и техники компании Bosch далеко не ясны. Его манера имела мало общего с теми, Яна ван Эйка или Рогир ван дер Вейдена, двух художников, которые больше всего не повлияли на развитие стиля в Нидерландах до с. 1500. Там нет, в самом деле, что-то странно о современном неспокойном и гротескной фантазии Босха, и это не удивительно, что его обращение к современному вкусу был сильным. Но попытки обнаружить психологический ключ к его мотивации или проследить происхождение его образов или найти когерентный толкование символики остаются неубедительными. В свое время его слава стоял высокий и поколение или около того после его смерти его картины были собраны с жадностью Филиппа II Испании. Через посредство отпечатков его работы достигли широкой публики и подражатели появились даже в его жизни. Но это не было до Питера Брейгеля Старшего, что еще один нидерландский художник появился с гением достаточно сильным, чтобы расширить видение компании Bosch, а не просто стилизация его. Помимо буйству фантазии и этот элемент гротеска который вызвал сюрреалисты претендовать Bosch как предвестник, преследующий красота его подлинных произведений происходит в основном из его светящегося цвета и превосходной техникой, которая была гораздо больше жидкости и живописно, чем большинство его современников. Bosch был также выдающимся рисовальщиком, одним из первых, чтобы сделать рисунки в качестве самостоятельных работ. Удобный формат для печати и закладок Приобретая отпечатки, нанимая файлы высокого разрешения, заказ картины маслом. Пожертвования для поддержания и развития в галерее приветствуются.

This is section 3

This is section 4

Комментируйте страницу

Босх фламандский художник, синтаксис:
<">

Список всех Босх фламандский художник-тегов.