• Людовик получил прозвище «король Солнце»
• Итальянская живопись позднейшего средневековья
• Итальянская живопись позднейшего средневековья
• Искусство Итальянская живопись позднейшего средневековья

(для того чтобы) Комментировать страницу Нажмите, чтобы динамически добавить еще один пункт меню Оставить комментарий Если хотите, оставлять свои комментарии, какой-либо статье подвеской (нажмите на кнопку "No Comments"). СПАСИБО. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Итальянская живопись позднейшего средневековья Итальянская живопись позднейшего средневековья Смотрите также 8 Примечания Эта страница была создана в 1996 году; Последнее изменение 4 августа 2015 года., ..

Итальянская живопись позднейшего средневековья приемы..

ОБЗОР ГРАДУСЫ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ: МИД Итальянская живопись позднейшего средневековья MA Итальянская живопись позднейшего средневековья БФА Итальянская живопись позднейшего средневековья AFA Итальянская живопись позднейшего средневековья.

Искусство Итальянская живопись позднейшего средневековья Вам также могут понравиться

Ваш комментарий

Вернитесь от Комментария назад

This is section 1

Итальянская живопись позднейшего средневековья

,

Подпишись сейчас

. Оно исчезает через 15 секунд.

Относительно расположен элемент с явным левой собственности. Как правило, это вызывает джиттер, когда сделал липким, хотя с помощью опции "клон", это не делает.

This is section 2

Картина Жизнь Христа в средневековой и ренессансной Италии Смотрите произведения искусства 9 Мадонна с младенцем 2004.442 Распятие 43.98.5 Поклонение пастухов 32.130.2 Агония в саду 32.130.1 Благовещение 1975.1.74 Христос в пустыне 11,53 Успение Богородицы; Несение креста 2011.485a, б Цвета горы Тайханшань 1978.416 Крещение Христа 2012,99 С поздней античности вперед, христианство является неотъемлемой частью европейской культуры, а Жизнь Христапонималось (как это до сих пор) в качестве основного варианта осуществления христианского учения. Это объясняет преобладание сцен из жизни Христа в европейском искусстве, и еще есть больше к истории. В обществе, которое заложило большое внимание религии и необходимых религиозных образов, художники выполнили незаменимую службу и должен был работать в структуре традиции. Часто предполагается, что такие условия будут задушить творчество, но вдумчивый наблюдение показывает, что это не так. Самые амбициозные иллюстрации жизни Христа показать полномасштабный изобретательность, и даже меньшие примеры демонстрируют плодотворное взаимодействие фантазии художника и потребностей общества. Это эссе концентрируется наитальянская живопись, Но многое из того, что следует это справедливо и для других европейских традиций, а также. Необходимость представления жизни Христа в Италии была основана на официальной практике в Западной Церкви. Со времен папы Григория Великого (590-604 р.), Изображения были оценены как в качестве уроков для неграмотным и в качестве вспомогательных средств для поклонения. Сцены из жизни Христа, таким образом, желательно вцеркви, На стенах и фресками нарисованные алтарей, А также в портативном виде, в иллюстрированные книги и небольшие алтари, пригодные для личного потребления. Изображений были предназначены для повышения опыта верующих как в коммунальной и в индивидуальное поклонение, И молитвенные трактаты дал инструкции о том, как использовать картинки, чтобы ввести более полно в священной истории. В четырнадцатом и пятнадцатом веках, такие картины часто имели место в серии, что позволило зрителям проследить развитие событий (32.130.1), Но рассказы о жизни Христа были также представлены в независимых станковой живописи (32.130.2), Особенно в шестнадцатом веке и после. В конце средневековыйи Италия эпохи Возрождения, богословы постоянно подчеркивал человечество Христа и необходимость верующих вести жизнь по образцу Христа самостоятельно. Эта перспектива приветствовала визуальные образы, которые подчеркивал свое человеческое существование и особенно благоприятствования темы, связанные с его земнымрождение а также смерть, Оба эти эпизода передать основные аспекты христианской доктрины, в первом случае отражает концепцию Воплощения, идея, что Христос стал человеком, хотя он оставался божественным, а вторая неотделимо от воскресения Христа и обещание вечной жизни. Относительное пренебрежение другими частями жизни Христа, тем не менее отличает итальянской живописи эпохи Возрождения, и после от многих других европейских традиций. Раннее христианское искусство, например, выступает за чудеса Христа, в то время как его Крещения и Преображения стал важным ввизантийский искусство, и его проповеди и притчах предпочтение было отдано в Северная Европа в то время из реформация, В итальянской живописи, есть бесчисленное множество примеров канонических сцен, как Рождества и Распятия, но нет двух абсолютно одинаковых. Изменения отображения творчество художников, а также озабоченность покровителей и изменения отношения внутри Церкви. Художники, как правило, производятся работы на заказ и, таким образом, работать в рамках системы патронажа, которые участвуют ограничения, но и значительную свободу. Богатый дилетант или церковный орган может предложить комиссию, и покровителем, как правило, указать объект будет изображен. Так как сцены из жизни Христа были обычно просили, были обучены художники не только в навыках, необходимых для их производства и, но и в традициях, обусловивших ожидания покровителей. Это был стандарт в изображениях Распятия, например, для крест стоять в центре, сДева Мария, Сент-Джон и Мария Магдалина при исполнении служебных обязанностей (43.98.5). Другие конвенции могли бы определить выбор цветов, таких как синий цвет мантии Богородицы во многих изображениях (1975.1.74). Эти традиции поставляются гибкие принципы, однако, и оставили художникам огромный простор для творческого изобретения. Установки для сцены изменяются от смиренных к пышный; цифры по-разному организованы и наделены различными деталями, и в связи с изменениями в стиле, одни и те же сцены обрабатываются с разной степенью натурализма. Художники и меценаты были так остро внимательными к инновациям в рамках традиции, и творческие эксперименты постоянно обновляется иконографию жизни Христа. Жизнь Христа также предложил художникам возможность экспериментировать с меньшим количеством обычных предметов, не теряя институциональный авторитет и моральный вес христианских тем. Художники привлекают к сценам менее распространенных в итальянской живописи аннулирован претензии к самым сильным традициям, но получил свободу проводить самостоятельные художественные цели. Необычная тема Христа в пустыне, например, дал лицензию Moretto да Брешиа создать пейзаж одушевленные с птицами иживотные а также стопорным образ Христа в мысли (11,53). смелое изображение Эль Греко Христос делает слепым человек не может увидеть (1978.416) Предавались его особую привлекательность для призрачных сцен в то же время демонстрируя свое мастерство перспективы и передать сообщение подходит духу Контрреформации. И, наконец, постоянная потребность в получении сцены из жизни Христа нажимается итальянских художников освоить человеческая форма, На рисунке также занимает центральное место в знаковых образов без содержания повествования (2004.442), Но сцены из жизни Христа призвал художников, чтобы захватить каждую вариацию человеческий облик, В том числе фигур в различных эмоциональных состояниях, фигур активных действий, фигур святом подшипником и фигур в группах приятное расположение и говорить драматический эффект. Вызов и награда создания таких сцен было настолько велико, что самые амбициозные художники постоянно возвращаются к ним, даже когда они были свободны в выборе своих собственных подданных. Микеланджело, например, неоднократно изображали распятого Христа врисунки (Например, Лувр, Британский музей и Королевская библиотека, Виндзор), что график его глубокие инвестиции в традиционной иконографии, а также его необычайную преданность к изучению человеческого тела.

This is section 3

This is section 4

Комментируйте страницу

Итальянская живопись позднейшего средневековья, синтаксис:
<">

Список всех Итальянская живопись позднейшего средневековья-тегов.