Жан Огюст Доминик Энгр

Жан Огюст Доминик Энгр

Жан Огюст Доминик Энгр (сигнал) Из Википедии, свободной энциклопедии Энгр Из Википедии, свободной энциклопедии "Энгр" перенаправляется сюда. Для системы баз данных, см Ingres (базы данных). Энгр Энгр, Self-portrait.jpg Автопортрет в возрасте 24 лет 1804 (пересмотренный в. 1850), холст, масло, 78 х 61 см, Музей Конде Родился Энгр 29 августа 1780 Монтобан, Лангедок, Франция Умер 14 января 1867 (в возрасте 86) Париж, Франция Известный Живопись, рисунок Известные работы Луи-Франсуа Бертин 1832 Турецкая баня, 1862 Движение Неоклассицизм Энгр (на французском языке: [ʒɑnoɡyst Доминик ɛɡʁ]; 29 августа 1780 - 14 января 1867) был французский неоклассической Художник. Хотя он считал себя, чтобы быть художником истории в традициях Никола Пуссена и Жак-Луи Давид, к концу своей жизни он был Энгра в портреты, и окрашенные и нарисованные, которые были признаны в качестве своего величайшего наследия. Человек глубоко уважительное отношение к прошлому, он взял на себя роль опекуна академической ортодоксальности против восходящей романтического стиля, представленного своего заклятого врага, Эжен Делакруа. Его экземпляры, он однажды объяснил, были «великие мастера, которые процветали в этом веке славного памяти, когда Рафаэль установить вечные и неоспоримые пределы возвышенного в искусстве ... Таким образом, я являюсь консерватором добрым учением, а не новатор. "[1] Тем не менее, современный мнение, как правило, считают Ingres и другие неоклассики своей эпохи как воплощение романтического духа своего времени, [2], а его выразительные искажения формы и пространства делают его важным условием современного искусства. Содержание [Спрятать] 1 Ранние годы 2 В Париже 3 В Риме 4 Во Флоренции 5 триумфальное возвращение в Париж и сердитым отступления в Рим 6 Париж, 1841-1867 7 Искусство 8 Наследие 9 Работы 10 Галерея 11 Примечания 12 Ссылки 13 Дальнейшее чтение 14 Внешние ссылки Ранние годы [править] Посланцы Агамемнона, 1801, холст, масло, Школе изящных искусств, Париж Энгр родился в Монтобан, Тарн и Гаронна, Франция, первый из семи детей (пять из которых выжили младенчестве) Жана-Мари-Жозеф Энгр (1755-1814) и его жены Анны Moulet (1758-1817). Его отец был успешным мастером на все руки в искусстве, живописец миниатюр, скульптор, декоративное каменщиком, и музыкант-любитель; его мать была почти неграмотным дочь мастер wigmaker. [3] От своего отца молодой Энгр получил раннее поощрение и обучение в рисования и музыки, и его первым известным рисунок, исследование после антикварной броска, было сделано в 1789 году [ 4] Начиная с 1786 он учился в местной школе Эколь де l'фрер де образования Chrétienne, но его образование было прервано в суматохе французской революции, и закрытие школы в 1791 году положило конец его обычной образования. Дефицит в его школе всегда будет оставаться для него источником опасности. [5] В 1791 году Джозеф Энгр взял сына Тулузе, где молодой Жан Огюст Доминик был зачислен в академию Рояль де PEINTURE, скульптура и др архитектуры. Там он учился под скульптора Жан-Пьер Виган, пейзаж художника Жана Briant и неоклассической художника Гийома-Жозеф-Рокес. Почитание Roques "из Рафаэль был решающее влияние на молодого художника. [6] Энгр призовые места в нескольких дисциплинах, таких как композиции," фигура и антикварные ", и ресурсные исследования. [7] Его музыкальный талант был разработан под руководством скрипач Лежен, и в возрасте от тринадцати до шестнадцати лет он играл вторую скрипку играл в оркестр Капитолия Тулузы. [7] В Париже [править] В марте 1797 года Академия присудила приз Ingres первый в составлении, а в августе он отправился в Париж, чтобы учиться у Жака-Луи Давида, France's-и европейские ведущие художник в революционный период, в чьих студии он оставался в течение четырех лет. Энгр последовал магистра неоклассической пример, но показал, по словам Дэвида, "тенденции к преувеличению в своих исследованиях." [8] Он был принят в отделение живописи из Школе изящных искусств в октябре 1799 года и выиграл, после привязки к Второе место в 1800 году Гран-Римскую в 1801 году за его Послы Агамемнона в шатре Ахилла. Его поездка в Риме, однако, было отложено до 1806 года, когда финансово напряженными правительство, наконец, присвоили средств на поездки. Наполеон I на его императорского трона, 1806, холст, масло, 260 х 163 см, Музей армии, Париж Работа в Париже рядом с несколькими другими студентами Давида в студии, предоставленной государством, он далее разработал стиль, который подчеркнул чистоту контура. Он нашел вдохновение в работах Рафаэля, в этрусских картинах вазы, а в контурных гравюр английского художника Джона Флаксман. [7] В 1802 году он дебютировал в Салоне с Портрет девушку (текущие местонахождение которых неизвестно). В следующем году принес престижный заказ, когда Энгр был одним из пяти художников, выбранных (вместе с Жан-Батиста Греза, Роберт Лефевр, Чарльз Meynier, и Мари-Бенуа Guillemine), чтобы нарисовать полнометражные портреты Наполеона Бонапарта, как первого консула. Они должны были быть распределены между префектур города Льеж, Антверпен, Дюнкерк, Брюссель и Гент, все из которых были недавно уступила Франции в 1801 Договора о Lunéville. [9] Наполеон не известно, предоставляется художникам заседание , тщательно окрашены портрет и Энгра о Бонапарте, первый консул, кажется, быть смоделированы по образу Наполеона, написанные Гро в 1802 году [10] Мадам Ривьер 1806, холст, масло, 116,5 х 81,7 см, Лувр Летом 1806 года Энгр обручился с Мари-Анн-Жюли Форестье, художника и музыканта, перед отъездом в Рим в сентябре. Хотя он надеялся остаться в Париже достаточно долго, чтобы засвидетельствовать открытие Салона этого года, в котором он должен был показать несколько работ, он неохотно уехал в Италию всего за несколько дней до открытия. [11] На Салоне, его paintings- самообслуживания -Портрет, портреты семьи Ривьер на, и Наполеон I на его императорского трона -produced тревожную впечатление на общественность, из-за не только стилистических особенностей Энгр, но и его принятия Каролингов изображений в представлении Наполеона. [12] Давид в тяжелой Решение, [4], и критики были равномерно враждебно, укоряя странных диссонансов цвета, от недостатка скульптурного рельефа, холодный точности контура, и сознательно архаичного качества. Chaussard (Ле Павсаний Français, 1806) осудил стиль Энгра, как готики и спросил: Как, с таким талантом, линия так безупречно, внимание к деталям так тщательно, имеет М. Энгр удалось в живописи плохое изображение? Ответ в том, что он хотел сделать что-то особая, то экстраординарное ... намерение М. Энгра никогда ничего менее сделать искусство регресс четырех веков, проводить нас к зачаточном состоянии, чтобы возродить манеру Жана де Брюгге. [ 13] Стилистическая эклектика Энгра представлял новую тенденцию в искусстве. Лувр, недавно наполненный добычи, захваченной Наполеоном в его походах в Италии и Нидерландах, при условии, французские художники в начале 19-го века беспрецедентную возможность для изучения, сравнения и скопируйте шедевры от античности и из всей истории европейской живописи . [14] Как историк искусства Марджори Кон писал: "В то время, история искусства как научного исследования было совершенно новый Художники и критики превзошла друг друга в своих попытках идентифицировать, интерпретировать, и использовать то, что они были только начинают. воспринимают как исторических событиях стилистических ". [15] С самого начала своей карьеры, Энгр свободно заимствованы из ранее искусства, приняв исторический стиль, соответствующий своему предмету, ведущий критиков обвинить его в грабеже прошлое. Недавно прибыл в Рим, Энгр прочитать с монтажной негодованием неустанно негативные газетные вырезки, присланные ему из Парижа со своими друзьями. В письмах к своей перспективной отца-в-законе, он выразил свое возмущение по поводу критики: "Таким образом, салон сцена моего позора; ... Негодяи, они ждали, пока я не уехал, чтобы убить свою репутацию ... Я никогда не был так несчастен ". Он поклялся никогда не проявляют в Салоне, и его отказ вернуться в Париж привело к нарушению до его участия. [16] Джули Форестье, когда спрашивали лет позже, почему она никогда не женился, ответил, "Когда человек имел Честь занимаясь М. Энгра, никто не женится. "[17] В Риме [править] Портрет Энгра из однокурсником Merry-Иосифа Блондель перед Villa Medici в 1809 году Установленные в студии на основании Villa Medici, Энгр продолжил учебу и, при необходимости каждого победителя Prix, он послал работы на регулярной основе в Париж, так что его прогресс может быть осужден. Как его строфа из 1808 Энгра отправлено Эдипа и Сфинкса и The Valpinçon Купальщица (как в настоящее время в Лувре), надеясь, что эти две картины, чтобы продемонстрировать свое мастерство в мужской и женской обнаженной. [18] Приговор академиков было то, что Цифры не достаточно идеализируется. [19] В более поздние годы Энгр окрашены варианты обоих составов; другой обнаженной началась в 1807 году Венера Анадиомена, в течение десятилетий оставался в недостроенном состоянии, должны быть завершены спустя сорок лет и, наконец, выставлены в 1855 году. Он создал многочисленные портреты в этот период: Мадам Duvauçay, Франсуа Мариус Гране-, Эдм-Франсуа-Жозеф Bochet, мадам Panckoucke, и что мадам де ла Турнон графини, матери префекта департамента Тибр. В 1810 году пенсии Энгра в на вилле Медичи закончилась, но он решил остаться в Риме и искать покровительства у французского правительства оккупации. В 1811 году Энгр закончил свой ​​последний студенческий упражнения, огромное Юпитер и Фетида, которую когда-то снова резко судить в Париже. [20] Энгр был уязвлен; общественность была безразлична, и строгие классики среди своих коллег художников посмотрел на него как на ренегата. Только Эжен Делакруа и других учеников Пьер Нарцисс Герен-лидеров -The этого романтического движения, для которого Энгр на протяжении всей своей долгой жизни всегда выражается глубокое отвращение к-кажется, признали его заслуги. Хотя перед неопределенные перспективы, в 1813 году Энгр женился на молодой женщине, Мадлен Шапель, который был рекомендован ему ее друзей в Риме. После ухаживания осуществляется путем переписки, он предложил ей без соблюдения ее, и она согласилась. [21] Их брак был счастливым, и мадам Энгр приобрел веру в своего мужа, которая позволила ей в борьбе с мужеством и терпением Трудности их общего существования. Он продолжал страдать от унижения пренебрежительных отзывов, а Дон Педро Толедо Поцелуи Генриха IV Sword, Рафаэля и Fornarina (Фогг художественный музей, Гарвардский университет), несколько портретов, и внутренних дел Сикстинской капеллы встретился в целом враждебное критический ответ на Парижский салон 1814 [22] Вергилий чтение Августа, 1812, холст, масло, 304 х 323 см, Музей августинцев Тулуза Несколько важных комиссий пришла к нему. Примечательно, что французский губернатор Рима попросил его нарисовать Вергилий читает Энеиду (1812) для своей резиденции, и, чтобы нарисовать два колоссальный работы- Ромула победу кончено Акрон (1812) и мечта Оссиана (1813) -для Монте Кавалло , бывший Папский жительства проводятся ремонтные стать Роман дворец Наполеона. Эти картины воплощением, как в теме и масштаба, типа живописи, с которой Энгр был полон решимости сделать свою репутацию, но, как написал Филипп Conisbee, "для всех высоких идеалов, которые были барабанил в Ingres в академиях в Тулузе, Париж, и Рим, такие комиссии были и исключения из этого правила, так как в реальности было мало спрос на истории живописи в торжественном порядке, даже в городе Рафаэля и Микеланджело. "[23] Художественные коллекторы предпочел" беззаботная мифологии, узнаваемые сцены из повседневной жизни, пейзажи, натюрморты, или сходство мужчин и женщин своего класса. Это предпочтение сохранялось на протяжении всего девятнадцатого века, а в учебе ориентированных художников ждали и надеялись на покровительство государства или церкви, чтобы удовлетворить их более повышенные амбиции . "[24] Большая Одалиска 1814, холст, масло, 91 х 162 см, Лувр. Удлиненные пропорции субъекта, напоминающие 16-го века маньеризма художников, отражают поиск Энгр не соответствует чистом виде его модели. Энгр отправился в Неаполь весной 1814, чтобы нарисовать королеву Кэролайн Murat, и семья Мурат заказал дополнительные портреты, а также три скромно масштабных работ: обручение Рафаэля, La Grande Одалиска, и Паоло и Франческа. Помимо Обручение, однако, он так и не получил оплату за этих картин, из-за распада Мурат режима в 1815 году [25] С падением династии Наполеона, он оказался существенно мель в Риме без покровительства. Во время этого низкой точки в своей карьере, Энгр зарабатывал на жизнь, рисуя карандашом портреты многих туристов, в частности английского, проходя через послевоенного Рима. Для художника, который стремился к репутации в истории художника, это, казалось, черную работу, и для посетителей, которые постучал в двери, прося, "Является ли это, где человек, который рисует маленькие портреты живет?", Он ответит с раздражением, "Нет, человек, который живет здесь художник!" [26] Тем не менее, портрет рисунки он, произведенные в таком изобилии в течение этого периода имеют превосходное качество, и ранга сегодня среди его самых почитаемых работ. [27] Горное вену малого исторического жанра произведения, в 1815 году он написал Аретино и посол Карла V, а также Аретино и Тинторетто, анекдотический живопись, предметом, художник размахивая пистолетом на его критик, возможно, было особенно удовлетворение в Энгр боевую готовность. [28] Среди других его картин в то же стиле трубадуров были Генрих IV играет со своими детьми (1817) и Смерть Леонардо (1818). В 1817 году граф Blacas, который был послом Франции в Ватикане, при условии, Энгр со своей первой официальной комиссии с 1814 года, для живописи Христа Предоставление ключей к Петру. Завершенный в 1820 году, это величественное произведение было хорошо принято в Риме, но к огорчению художника церковные власти не было разрешить, чтобы это было отправлено в Париж на выставку. Комиссия пришла в 1816 году или 1817 году из семьи знаменитого Фернандо Альварес де Толедо, герцог Альба, для живописи герцога принимающей папские награды за его репрессии протестантской Реформации. Энгр ненавидел предмет-он считал герцога в качестве одного из скотов в истории-и изо всех сил, чтобы удовлетворить как комиссии и его совесть. После пересмотра в конечном итоге снижение, которое герцога крошечной фигуры на заднем плане, Энгр оставил работу незавершенной. [29] Он вошел в его дневнике, "J'etais силу номинальной ла necessité де peindre ип Pareil доски; Dieu в voulu qu'il Reste ан ebauche ". ("Я был вынужден необходимостью, чтобы нарисовать такую ​​картину, Бог хотел, чтобы он оставался эскиз.") [30] В течение этого периода, Энгр сложились дружеские отношения с музыкантами в том числе Паганини, и регулярно играл на скрипке с другими, кто разделяет его энтузиазм для Моцарта, Гайдна, Глюка и Бетховена. [20] Работы, посланные им в 1819 Салоне были La Grande Одалиска, Филиппа В и маршал Бервик, и Роджер Освобождение Анжелика, которые были вновь осуждены как "готический" критиками. [31] Во Флоренции [править] Энгр и его жена переехали в Флоренции в 1820 году по настоянию флорентийского скульптора Лоренцо Bartolini, старый друг из его лет в Париже, который надеялся, что Энгр бы улучшить свое положение в материальном, но Энгр, как и прежде, приходилось полагаться на своих рисунках туристов и дипломатов за поддержку. Его дружба с Bartolini, чья мирская успех в последующие годы стоял в резком контрасте с бедностью Энгра, способного быстро стал напряженным, и Энгр нашли новые кварталы. [32] В 1821 году он закончил картину по заказу друга детства, месье де Пасторе, тем Вступление Карла V в Париже; де Пасторе также заказал портрет о себе и религиозную работу (Virgin с голубой вуалью). Основным мероприятием этого периода, однако, был получен комиссия в августе 1820 с помощью де Пасторе, чтобы нарисовать Клятву Людовика XIII для собора Монтобане. Признавая это, как возможность утвердить себя в качестве художника истории, он провел четыре года в результате чего большое полотно к завершению, и он отправился в Париж с ним в октябре 1824. Портрет Луи-Франсуа Бертена 1832, холст, масло, 116 х 96 см, Лувр Триумфальное возвращение в Париж и сердитым отступления в Рим [редактировать] Обет Людовика XIII, выставлены в Салоне 1824 года, наконец, принесли Энгр критический успех. Задуманный в Raphaelesque стиле относительно свободной от архаизмов, для которых он был упрекали в прошлом, это было восхищение даже по строгим Davidians. Энгр оказался отмечается по всей Франции; в январе 1825 года он был награжден Крестом ордена Почетного легиона по Карла X, а в июне 1825 года он был избран в Институт. Его слава была расширена еще в 1826 году публикации Sudre в литографии из Ла-Гранд-Одалиска, который, будучи отвергнутой художников и критиков в 1819 году, в настоящее время стали широко популярны. Комиссия от правительства вызвала монументальный Апофеоз Гомера, который с нетерпением Энгр закончил в течение года. С 1826 по 1834 г. студия Энгра толпились, и он был признанным шеф-повар d'école который учил с властью и мудростью, а стабильно работает. Критики стали считать Ingres как знаменосца классицизма против романтической школы [33] -a роль он наслаждался. Картины, в первую очередь портреты, которые он послал в Салоне в 1827 году были хорошо приняты. Несмотря на значительный патронажем он пользовался при правительстве Бурбонов, Энгр считал июльская революция 1830 года с энтузиазмом. [34] То, что исход революции не была республикой, но конституционная монархия была удовлетворительной, чтобы по существу консервативной и пацифистской художника, который в Письмо к другу в августе 1830 раскритиковал агитаторов, которые "по-прежнему хотят в почву и нарушают порядок и счастье свободы, так славно, так божественно выиграли." [35] карьера Энгра было мало зависит, и он продолжал получать официальные комиссии и почести под Июльской монархии. Энгр выставлены в Салоне 1833 года, где его портрет Луи-Франсуа Бертена (1832) был особенно успешным. Общественность нашли его реализм завораживающее, хотя некоторые критики объявили его натурализм вульгарный и его колорит серой. [36] Тонкий кожурой художник был возмущен, однако, критики его амбициозной холсте Мученичество святого Symphorian (Собор Отён), как показано на Салоне 1834 Обиженный и отвращение, Энгр никогда решил работать для публики, и с удовольствием воспользовался возможностью, чтобы вернуться в Рим, в качестве директора в Школе-де-Франс, в комнате Орас Верне , Там, хотя время он провел в административных обязанностей замедлился поток картин из его кисти, он выполнил Антиох и Stratonice (по заказу Людовика-Филиппа, герцога Орлеанского), Портрет Луиджи Керубини, и Одалиска с ведомого, среди прочих работает. В 1839 году, Франц Лист посетил Villa Medici, и Энгр подружился с ним. [37] Париж, 1841-1867 [править] Турецкая баня, 1862, холст, масло, диам. 108 см, Лувр. Суммирование тему женского сладострастия, привлекательной для Энгра протяжении всей своей жизни, оказываются в виде круга прежних хозяев. Один из двух работ отправлены обратно в Париже во время шестилетнего срока Энгра в качестве директора Французской академии в Риме, Stratonice был выставлен в течение нескольких дней в середине августа 1840 в частной квартире герцога Орлеанского в павильон Марсан . из Дворца Тюильри [38] В то время как высмеял в Корсар своей высокой предмета, но чрезвычайно скромные пропорции (менее одного метра в диаметре), в целом работа была тепло встречена; так что по возвращении в Париж в июне 1841 года Энгр был принят со всеми уважения, что он чувствовал, было его возникновения, включая получаемые лично короля Луи-Филиппа в тур по Версалю. Одним из первых работ, выполненных после его возвращения был портрет герцога Орлеанского, чья смерть в аварии перевозки всего несколько недель после завершения портрета послал народ в трауре и привело к заказам на дополнительных копий портрета. Эдип и Сфинкс, 1864, [39] холст, масло, 105,5 х 87 см, Художественный музей Уолтерса Энгр вскоре начал украшения из Большого зала в Шато-де-Дампьер. Эти фрески, тем Золотой век и железный век, были начаты в 1843 году с пылом, который постепенно ослабла до Энгра, опустошен потерей жены на 27 июля 1849 года отказался от всякой надежды на их окончания и контракт с герцогом де Люин был, наконец, отменено. Несовершеннолетний работа, Юпитер и Антиопа, датируется 1851; В июле этого года он заявил, подарок его искусства в родной город Монтобан, а в октябре он ушел в отставку в качестве профессора в Школе изящных искусств. В следующем году Энгр, в семидесяти одного года в возрасте, вышла замуж сорок три-летний Delphine RAMEL, родственник его друга Маркотт d'Аржантее. Это брак оказался таким счастливым, как его первый, и в последующее десятилетие Энгр закончил несколько значительных произведений. Основным мероприятием был Апофеоз Наполеона I, окрашенные в 1853 году для потолка зала в Отель-де-Виль, Париж, и уничтожена пожаром в Коммуны 1871 Портрет княгини Альберт де Бройля также завершено в 1853 году, и Жанна д'Арк на коронации Карла VII появилась в 1854 году последний был в значительной степени работа помощников, которых Энгр часто поручено исполнение фонов. В 1855 году Энгр согласие отменить его решение, более или менее строго ведется с 1834 г. в пользу Международной выставке, где комната была зарезервирована для своих работ. [40] Наполеон Жозеф Шарль Поль Бонапарт, президент жюри, предложили исключительное вознаграждение за их автора, и получил от императора Наполеона III номинации Энгра в качестве великого офицера ордена Почетного легиона. Дева обожающих Принимающая 1852 С большей уверенностью Энгр Теперь взял и завершил The Source, фигуру, для которой он нарисовал туловище в 1820 году; когда он был замечен с другими работами в Лондоне в 1862 году, восхищение его работами был продлен, и он был удостоен звания сенатора от царского правительства. После завершения Источника, Энгр написал две версии Людовика XIV и Мольер (1857 и 1860), и произведенные вариантные копии нескольких его предыдущих композиций. Эти включенные религиозные произведения, в которых фигура Богородицы с обетом Людовика XIII является исполняла: Девы Утверждение 1858 (окрашенные для мадемуазель Ролан Gosselin) последовал Девы коронован (окрашенные мадам ла баронессы де Larinthie) и Богоматерь с младенцем. В 1859 году он произвел повторений Богоматерь пребывания, а в 1862 году он завершил Христа и врачи, работа по заказу за много лет до королевой Мари Амалии для часовни Bizy. Последний из его важных портретной живописью датируются этим периодом: Мари-Клотильда-Инес де Фуко, мадам Moitessier, сидящий (1856), Автопортрет в возрасте семидесяти девяти и мадам J.-A.-D. Энгр, урожденная Дельфина Рамела, как завершена в 1859 году турецкой бане, закончил в прямоугольном формате, в 1859 году, был пересмотрен в 1860 году, прежде чем превратился в тондо. Энгр подписан и датирован его в 1862 году, хотя он сделал дополнительные изменения в 1863 году [41] Энгр умер от пневмонии на 14 января 1867 г. в возрасте восьмидесяти шести лет, сохранив свои способности до последнего. Он похоронен в кладбище Пер-Лашез в Париже с могилы скульптора своего ученика Жан-Мари Bonnassieux. Содержание его мастерской, в том числе ряд крупных картин, более 4000 рисунков, и его скрипки, были завещаны художником в городском музее Монтобане, в настоящее время известен как Музей Энгра. [42] Арт [править] Одалиска с ведомого, 1842, холст, масло, 76 х 105 см, Walters Art Gallery, Балтимор Стиль Энгра был сформирован в начале жизни и изменил сравнительно мало. [43] Его ранние рисунки, такие как портрет парня (или Портрет неизвестного, 3 июля 1797 г., в настоящее время в Лувре [44]), уже показывают учтивость в план и необыкновенный контроль параллельных штриховкой, какая модель формы. . С самого начала его картины характеризуются твердостью чертах, отражающих его часто цитируемое убеждение, что "рисунок является честность искусства" [45] Он считал, цвет не будет не более, чем принадлежность к рисунку, объясняя: "Рисование не только воспроизводить контуры, это не просто линия,... рисунок также выражение, внутренняя форма, состав, моделирование Посмотрите, что осталось после этого Рисование семь восьмых, что составляет картину "[46] Он ненавидел видимый мазков и ничего не прибегая к перемещению эффектов цвета и света, на котором Романтический школы зависело; он предпочитал местных цветов только слегка смоделированные в свете от полутонов. "Се Que L'на SAIT," он будет повторять, "IL Faut ле ноу l'Шпага ля главный." ("Что бы ни вы знаете, вы должны знать, это с мечом в руке."), Таким образом, Энгр оставил себя без помощи производить необходимое единство эффекта при работе с переполненных составов, таких как Апофеоз Гомера и Мученичество святого Symphorian. Среди исторических и мифологических картин Энгра, наиболее удовлетворительным, как правило, те, изображающие один или две цифры. В Эдипа, полудлина Купальщица, Одалиска, и Весна, предметы только воодушевленный сознанием совершенного физического благополучия, мы находим Ingres в его силах. Роджер Освобождение Анжелика 1819, холст, масло, 147 х 190 см, Лувр, изображает эпизод из Неистовый Роланд по Людовико Ариосто В Роджер освобождая Анжелика, женская фигура показывает лучшие качества работы Энгра, в то время чучело Роджера летать на помощь в его гиппогрифа звучит резких заметки, Энгр редко успешным в изображении движения и драмы. По Sanford Шварц, «Исторические, мифологические и религиозные картины бенефис огромное количество энергии и промышленности, но, передавая немного ощутимое чувство внутренней напряженности, костюмные драмы ... Лица в истории фотографии, по существу, те модели ждут для сеанса, чтобы быть более. Когда эмоции, которые будут высказаны, она попадается яро или деревянно. "[47] Выбор Энгра в субъектов отразились его литературные вкусы, которые были серьезно ограничены: он читал и перечитывал Гомера, Вергилия, Плутарха, Данте., Истории, и жизнь художников [15] На протяжении всей своей жизни он вновь небольшое количество любимых тем, и окрашены несколько версий многие из его основных составов. [48] Он не разделял энтузиазма своего возраста для батальных сцен, и, как правило предпочитают изображать "моменты откровения или интимной решения, проявляющиеся в заседании или конфронтации, но никогда не с помощью насилия." [ 49] Его многочисленные Одалиска картины под влиянием, в значительной степени в трудах Мэри Монтегю Wortley, жена посла Турции, чьи дневники и письма, когда опубликованы, очарован европейское общество. [50] Несмотря на то, способен быстро картина, он часто трудился в течение многих лет более чем в живописи. Ученик Энгра в Амори-Дюваль писал о нем: "С помощью этой техники исполнения, один имеет проблемы с объяснением, почему творчество Энгра все еще ​​не больше, но он выгребали [его работа] часто, никогда не удовлетворяясь ... и, возможно, это сам объект сделал его переработать все недовольны его, уверен, что он имел право на ремонт неисправности, и быстро, слишком ». [51] Источник, хотя датированные 1856, была написана о 1820, [52] для головы и конечностей, за исключением; Амори Дюваль-, кто знал его работу в незавершенном состоянии, исповедовали, что после росписи, необходимо соединить новое и старое, не хватало силы и точности прикосновения, что отличает оригинальный выполнение туловища. [53] К тому времени, ретроспективы Энгра в на Всемирной выставке в 1855 году, формируется консенсус рассматривал свои картины портрета, как его шедевров. [54] Их неизменно высокое качество опровергает часто заявил жалобу Энгр, что требования портретной ограбили его времени, которое он мог бы потратить живопись исторические предметы. Наиболее известный из всех портретов Энгра, в изображающая журналиста Луи-Франсуа Бертена, быстро стал символом восходящего экономической и политической власти буржуазии. [55] Его портреты женщин колеблются от сердечно чувственной мадам де Senonnes (1814) к реалистическому мадемуазель Жанна Gonin (1821), в Junoesque Мари-Клотильда-Инес де Фуко, мадам Moitessier (изображается стоя и сидя, 1851 и 1856), и холодный Жозефин-Элеонора-Мари-Полин де Galard де Brassac де Беарн, Принцесса де Бройля (1853). Мадам Виктор Baltard и ее дочь, Paule, 1836 бумага, карандаш, 30,1 х 22,3 см Его портрет рисунки, из которых около 450 являются сохранившиеся, [56], сегодня среди его самых почитаемых произведений. . В то время как непропорциональное число из них датируются его сложных первые годы в Италии, он продолжал производить портрет рисунки своих друзей до конца своей жизни Агнес Mongan написал портретных рисунков: Перед отъездом в падении 1806 из Парижа в Рим, знакомые характеристики его стиль рисования были хорошо установлено, тонкий, но фирма контур, то определенные еще сдержанный искажения формы, практически сверхъестественным способность захватить подобие в точное пока живой разграничение функций. Предпочтительные материалы также уже установила: резко указал графитового карандаша на гладкой белой бумаги. Так знакома нам оба материалы и способ, что мы забываем, как необычайно они должны, казалось в то время ... манера Энгра рисования был как новый как века. Это был сразу признан в качестве эксперта и восхищения. Если его картины были строго критике как "готический", не сравнимы критика не была выровнена в своих рисунках. [57] Его ученик Роберт Balze описано рабочую рутину Энгра в выполнении его портрет рисунки, каждый из которых необходимые четыре часа, как "час-полтора в первой половине дня, затем два-и с половиной часов в день, он очень редко ретушировать его на следующий день. Он часто говорил мне, что он получил суть портрета, а обедал с моделью, которые, врасплох, стал более естественным. "[58] Энгр рисовал его портрет рисунки на ткали бумаги, которая обеспечила гладкую поверхность очень разные от ребристой поверхностью, установленной бумаги (который, тем не менее, иногда называют как "сегодня Ingres бумаги"). [59] Рисунки, сделанные в рамках подготовки к живописи, таких как многих обнаженных исследований для Мученичество святого Symphorian и Золотой век, более разнообразны по размеру и лечения, чем портретные рисунки. Он также обратил ряд ландшафтных видом в то время как в Риме, но он написал только один чистый пейзаж, небольшой Tondo казино Рафаэля (хотя два других мелких пейзаж tondos иногда ему приписывается). [60] Наследие [править] Жан Огюст Доминик Энгр память на почтовой марке в Союзе Советских Социалистических Республик от 1980 г. 1856 живопись Источник в фоновом режиме. Энгр был рассматриваться в качестве эффективного учителя и был любим своими учениками. [61] Наиболее известным из них является Шассерио, кто учился с ним с 1830 года, как по годам одиннадцать-летний, до тех пор, Энгр не закрыл студию в 1834 году, чтобы вернуться в Рим. Энгр считается Chassériau его истинная ученик даже предсказывают, в соответствии с раннего биографа, что он будет "Наполеон живописи". [62] К тому времени, Chassériau посетил Ingres в Риме в 1840 году, однако, растет лояльность молодого художника к романтический стиль Делакруа было очевидно, что приводит Ingres откреститься от своего любимого ученика, из которых он впоследствии говорил редко и осуждающе. Ни один другой художник, который учился Энгра не удалось установить сильную личность; Среди наиболее заметных из них были Жан-Ипполит Flandrin, Анри Леманн, и Эжен Эммануэль Амори Дюваль-. Влияние Энгра на последующие поколения художников был значительным. Его наиболее значительные наследник Дега, который учился Луи Ламот, незначительной ученика Энгра. В 20-м веке, Пикассо и Матисс были среди тех, кто признал долг великому классика; Матисс описал его как первого художника ", чтобы использовать чистые цвета, с изложением их, не искажая их." [63] Пьер Barousse, Хранитель Музея Энгра, написал: Случай Энгра, конечно, нарушая когда понимает в том, как много способов множество художников претендуют его своим учителем, от самых толком обычный девятнадцатого века, такие как Кабанеля или Бугро, самым революционным нашего века от Матисса до Пикассо , Классицизма? Прежде всего, он был тронут импульс проникнуть в тайну природной красоты и переосмысливать его с помощью своих собственных средств; отношение в корне отличается от Давида ... есть результаты действительно ничего и уникальное искусство восхищался столько по кубистов для пластиковой автономии, а по сюрреалистов своими дальновидных качеств. [64] Барнетт Ньюман приписывают Ingres как прародитель абстрактного экспрессионизма, объясняя: "Этот парень был абстрактный художник ... Он посмотрел на холсте чаще, чем в модели. Клайн, де Кунинга -Ни нас существовало бы без него." [65] Известный страсть Энгра для игры на скрипке дал французского языка в коллоквиализм "Violon d'Ingres", что означает второй навык за пределами одного, с помощью которого человек, в основном, известен. Американский художник-авангардист Ман Рэй используется это выражение в качестве названия знаменитой фотографии [66], изображающей Кики с Монпарнаса (ака Кики де Монпарнас) в позе Valpinçon Купальщица. Его фактическое умение на скрипке является предметом спора. Он играл Бетховена струнных квартетов с Никколо Паганини. В 1839 письме, Франц Лист описал свою игру, как "очаровательный", и планируется, чтобы играть через все Моцарта и Бетховена скрипичных сонат с Энгра. Лист также посвятил свои переложения на 5-м и 6-м симфоний Бетховена в Ingres на их первоначальной публикации в 1840 году [67] Шарль Гуно был уклончивый, отметив лишь, что "он не был профессиональным, даже меньше, виртуоз". Но сэр Чарльз Hallé была резкой, писать "думали, что Он меньше своих картин, чем его скрипичной игры, которая, мягко говоря это, был мерзким". [68] Работы [редактировать] Портрет господина Бертена Бонапарт, Первый консул Мадам Moitessier Наполеон I на его Императорского трона Портрет мадемуазель Ривьер Одалиска с ведомого Апофеоз Гомера Источник Valpinçon Купальщица Большая Одалиска Юпитер и Фетида Галерея [править] Академический Изучение Мужской торс 1801, Национальный музей в Варшаве Valpinçon Купальщица 1808, Лувр Маркотт d'Аржантее, 1810, Национальная галерея искусств Юпитер и Фетида, 1811, Музей Гране в Экс-ан-Прованс Портрет Никколо Паганини 1819 Мадемуазель Жанна-Сюзанна-Катрин Гонен, 1821, Тафт художественный музей Баронесса де Ротшильд 1848, Ротшильд Коллекция, Париж Луиза де Бройля, графиня d'Оссонвиль, 1845, Коллекция Фрика Принцесса Альберт де Бройля, урожденная Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Galard Brassac де Беарн, 1853, Музей Метрополитен Жанна д'Арк на коронации Карла VII, 1854, Лувр Источник, 1856, Музей Орсе Мадам. Moitessier, 1856, Национальная галерея Гробница Энгра, в Пер-Лашез, Париж Примечания [править] Перейти на ^ Кондон и др. 1983, стр. 14. Перейти на ^ Тернер 2000, стр. 237. Перейти на ^ Паркер 1926 ^ Перейти к: в б Arikha 1986, р. 103. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999, с. 25, 280. Перейти на ^ Прат 2004 года, стр. 15. ^ Перейти к: в б гр Mongan и NAEF 1967, р. XIX. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 31. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 46. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 48. Перейти на ^ Кон и Зигфрид 1980, стр. 22. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 68. Перейти на ^ Цитируется и переведено в Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 70. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 27. ^ Перейти к: в б Кондона и др. 1983, стр. 13. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 546. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 75. Перейти на ^ Кондон и др. 1983, стр. 38. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999, с 98-101. ^ Перейти к: в б Arikha 1986, р. 104. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999, с. 152-154. Перейти на ^ Mongan и NAEF 1967, стр. хх. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 106. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 26. Перейти на ^ Кон и Зигфрид 1980, стр. 50; Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 147. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 111. Перейти на ^ Mongan и NAEF 1967, стр. XVII в. Перейти на ^ Кондон и др. 1983, стр. 12. Перейти на ^ Кондон и др. 1983, стр. 86. Перейти на ^ Delaborde 1870, стр. 229. Перейти на ^ Кон и Зигфрид 1980, стр. 22-23. Перейти на ^ Кон и Зигфрид 1980, стр. 23, 114 Перейти на ^ Зигфрид & Rifkin, 2001, стр. 78-81. Перейти на ^ Grimme 2006, стр. 30. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999, с. 281-282. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 503. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 550. Перейти на ^ Шелтон, Эндрю Каррингтон (2005). Энгр и его Критики. Cambridge University Press, стр. 61. Перейти на ^ "Эдип и Сфинкс". Художественный музей Уолтерса. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 554. Перейти на ^ Прат 2004 года, стр. 90. Перейти на ^ Кон и Зигфрид 1980, стр. 25. Перейти на ^ Arikha 1986, стр. 5. Перейти на ^ "Портрет неизвестной с бюстом, оставили профиля - Жан Огюст Доминик Энгр - WikiArt.org". Перейти на ^ Прат 2004 года, стр. 13. Перейти на ^ Barousse 1979, стр. 5. Перейти на ^ Шварц, 2006, с. 5. Перейти на ^ Кондон и др. 1983, с. 12-13. Перейти на ^ Кондон и др. 1983, с. 11-12. Перейти на ^ "Highlights" (10). Cornucopia. Перейти на ^ Кондон и др. 1983, стр. 11. Перейти на ^ Кондон и др. 1983, стр. 64; Радиус 1968, стр. 115. Перейти на ^ Кон и Зигфрид 1980, стр. 75. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 512. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 300. Перейти на ^ Рибейро, 1999, стр. 47. Перейти на ^ Mongan и NAEF 1967, стр. XIII. Перейти на ^ Arikha 1986, стр. 6. Перейти на ^ Mongan и NAEF 1967, стр. 244. Перейти на ^ Arikha 1986, стр. 1. Перейти на ^ Tinterow, Conisbee др. 1999 год, стр. 281. Перейти на ^ Guégan др. 2002 года, стр. 168. Перейти на ^ Arikha 1986, стр. 11. Перейти на ^ Barousse 1979, стр. 7. Перейти на ^ Шнайдер 1969, стр. 39. Перейти на ^ "Ле Violon d'Ingres (Скрипка Энгра в) (Музей Гетти)". Getty.edu. 2009-05-07. Источник 2014-01-20. Перейти на ^ Словарь Гроува Музыки и Музыкантов, 5-е изд, 1954, Vol. В, стр. 299: "Ференц Лист: Каталог работ". Перейти на ^ Уильямс, Сэм (октябрь 2010 года). Limelight. "Ле Violon d'Ingres". Ссылки [править] Arikha Авигдор (1986). JAD Ingres: Пятьдесят жизни Чертежи от музея Энгра в Монтобане. Хьюстон:. Музей изобразительных искусств ISBN 0-89090-036-1 Barousse, Пьер (1979). "Рисунки Энгра или поэзия в его работе". Энгр: Рисунки от Musee Ingres в Montauban и другие коллекции (каталог). Совет искусств Великобритании. ISBN 0-7287-0204-5 Бетцер, Сара, и Энгр, J.-A.-D. . (2012) Энгр и Студия: женщины, живопись, история. Университет Парк, Пенсильвания:. Университет штата Пенсильвания Пресс ISBN 9780271048758 Клей, Жан (1981). Романтизм. Нью-Йорк:. Vendome ISBN 0-86565-012-8 Кон, Марджори В .; Зигфрид, Сьюзен Л. (1980). Произведения J.-A.-D. Энгр в коллекции Художественного музея Фогг. Кембридж, Массачусетс .: Фогг художественный музей, Гарвардский университет. OCLC 6762670 Кондон, Патриция; Кон, Марджори В .; Mongan, Агнес (1983). В поисках совершенства: Искусство J.-A.-D. Энгр. Луисвилл:. Б. Скорость художественный музей ISBN 0-9612276-0-5 . Delaborde, Анри (1870) Энгр, SA соперничают, СЭС подготовительные, SA доктрина: D'Apres ле заметки manuscrites др ле литература дю мэтр. Париж: Х. Плон OCLC 23402108 Говинг, Лоуренс (1987). Картины в Лувр. Нью-Йорк:. Стюарт, Табори & Чанг ISBN 1-55670-007-5 Grimme, Карин Х. (2006). Энгр, 1780-1867. Гонконг:. Taschen ISBN 3-8228-5314-3 Guégan, Стефан; Pomarede, Винсент; Прат, Луи Антуан (2002). Шассерио, 1819-1856: Неизвестная Романтический. Нью-Хейвен и Лондон:. Yale University Press ISBN 1-58839-067-5 Mongan, Агнес; Naef, д-р Ханс (1967). Энгр столетия выставка 1867-1967: Рисунки, акварели, и этюды маслом из американских коллекций. Гринвич, штат Коннектикут .: Распространено Нью-Йорк графического общества. OCLC 170576 Паркер, Роберт Аллертоне (март 1926 г.). "Энгр: Апостол черчения". Международный Студия 83 (346): 24-32. Прат, Луи Антуан (2004). Энгр. Милан: 5. Континенты ISBN 88-7439-099-8 Радиус, Эмилио (1968). L'Opera Completa ди Энгр. Милан:. Риццоли OCLC 58818848 Рибейро, Эйлин (1999). Энгр в моде: Представления платье и внешний вид в изображениях Энгра в женщин. Нью-Хейвен и Лондон:. Yale University Press ISBN 0-300-07927-3 Шнайдер, Пьер (июнь 1969 г.). "Через Лувра с Барнетта Ньюмана". ARTnews. стр. 34-72. Шварц, Сэнфорд (13 июля 2006). "Энгр против Энгра". Нью-Йорк ревью оф букс 53 (12): 4-6. Зигфрид, SL, и Рифкин, А. (2001). Мастурбация Энгр. Оксфорд:. Блэквелл ISBN 0-631-22526-9 Tinterow, Гари; Conisbee, Филипп; . NAEF, Ганс (1999) Портреты Энгра: Образ эпохи. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк ISBN 0-8109-6536-4 Тернер, Дж (2000). От Моне до Сезанна: французские художники конца 19-го века. Роща ст. Нью-Йорк:. Нажмите Святого Мартина ISBN 0-312-22971-2 Атрибуция Всеобщее достояние Эта статья содержит текст из публикации в настоящее время в общественном достоянии: Чисхолм, Хью, издание. (1911). Энциклопедического словаря Брокгауза (11-е изд.). Cambridge University Press. Дальнейшее чтение [редактировать] Французская живопись 1774-1830: Эра революции. Нью-Йорк; Детройт: Столичный Музей Искусства; Детройт институт искусств. 1975 Внешняя ссылка в | название = (помощь) (см индекса) Внешние ссылки [редактировать] Википедия есть медиафайлы, связанные с Жан Огюст Доминик Энгр. Биография, Стиль и искусства Биография и Избранные произведения Энгра Жан Огюст Доминик Ingres.org - 200 картин Галерея картин Ingres Пристальный взгляд на портрет Луи-Франсуа Бертена Энгра (Лувр) [Показать] v T е Директора о Французской академии в Риме [Показать] v T е Энгр Орган контроля WorldCat VIAF: 76327826 LCCN: n81047807 ISNI: 0000 0001 2140 0757 Земля: 11855560X SELIBR: 208917 SUDOC: 02727330X БНФ: cb12015522j (данные) УЛАН: 500028037 MusicBrainz: 220c7a73-bc8e-4a12-b6f3-a0e3aa2b1b05 NLA: 35222301 NDL: 00444253 НКК: jn19990003898 Леонора: LH / 1335/27 BNE: XX976852 РКД: 41067 Категории:1780 рождений1867 смертейЛюди из МонтобанФранцузские художники 18-го векаФранцузские художники 19-го векаФранцузские художники-неоклассикиПогребения в кладбище Пер-ЛашезРимскую для живописиПолучатели За Заслуги (гражданского) классаАкадемическое искусствоВыпускники Школе изящных искусствУченики Жака-Луи ДавидаЧлены Академии изящных искусств-Востоковед художники19-го века художники исторических предметовДля другого использования, см Жан Огюст Доминик Энгр (значения) . Вернитесь от Комментария назад Неформат причудливые - большие Жан Огюст Доминик Энгр

Жан Огюст Доминик Энгр Это бесплатный сайт. Погребение Ирвинг Парк кладбище. [Chicago Tribune, 14 сентября 1964 - Представлен источник # 96] Перейти на ^ Репортер поднял Жан Огюст Доминик Энгр на Мэдоффа в 2001 году Перейти на ^ перенапряжения в CRCT результатов повышает 'большой Жан Огюст Доминик Энгр " Категории :СвязиКрасные символы Читайте дальше, чтобы узнать, как эта маленькая группа охранников 17-го века прославился своей галантности и приключений.

ЗЖан Огюст Доминик Энгр

Жан Огюст Доминик Энгр Жан Огюст Доминик Энгр Полное имя:ЭнгрКороткое имя:ЭнгрДата рождения:29 августа 1780Дата смерти:14 января 1867Фокус:Картины, рисункиНосители:Нефть, ВудПредметы:Рисунок, Фэнтези, ПейзажИскусство Движения: Неоклассицизм Родной город: Монтобан, Франция Содержимое Жан Огюст Доминик Энгр Пейджа Введение Художественный контекст биография Стиль и техника Кто или что повлияло Работает Аудитория Критический прием Библиография Введение Портрет мадемуазель Ривьер Портрет мадемуазель Ривьер Жан Огюст Доминик Энгр Взлеты и падения карьеры Энгр 'являются самым увлекательным аспектом его творческий путь. Во время его 87 лет он часто видели критическая реакция на его работы идут от беззастенчивого презирая восторженных похвал в. Это колебание буквально произошло ночи, после одного выставка Salon, но это было без значительного долголетия. Хотя мнения о своем ценности в качестве художника противоречит большинство его жизни, он в конечном счете закончил на вершине. В последние годы он был уважаемым, высоко ценятся и считаются даже лучший гостиной группа во Франции. Энгра приписывают в качестве значка культурного консерватизма в 19 веке во Франции. Он известен своей навязчивой поисках идеальной красоты, которые в результате своих знаменитых (или печально) искажений анатомических. Он был уважаемым портретистом и был введен в эксплуатацию, чтобы сделать работу для королевской семьи. Жан Огюст Доминик Энгр Художественный контекст Жан Огюст Доминик Энгр JAD Ingres Энгр считается одним из последних в неоклассическом художников. Когда его жизнь закончилась, так и сделали движение. Неоклассицизм является возрождение 18-го века классических убеждений. Он отличается от других пробуждений, потому что старый интерес в паре с новыми находками обеих древних миров; Греция и Рим. Артефакты, выявленные в Помпеи и Геркуланум внесли значительный вклад в возрождении классицизма. Художники, как Энгр изображают абсолютную правду жизни, как видно через зеркало из «чистых и простых" истин древности. Неоклассицизм заменить легкомыслие и поверхностность рококо. Жан Огюст Доминик Энгр Биография Ахиллес Прием посланцы Агамемнона I Ахиллес Прием посланцы Агамемнона I Жан Огюст Доминик Энгр Апофеоз Гомера Апофеоз Гомера Жан Огюст Доминик Энгр Там нет конкретных возраст точно определить, когда Энгр стал интересоваться искусством. Как его отец был художник, Энгр, вероятно, начал обучение в раннем возрасте. Его карьера пережила много взлетов и падений, но, как истинный неоклассической художника, Энгр остался верен классическому понятию идеализированного красоты. Ранние годы: Он возведен в более формальной подготовки, переезда во Францию, то в Рим и обратно между двумя местами на протяжении всей своей жизнь. Энгр провел большинство своих ранних лет после его собственных художественных импульсов, таким образом, отвергается почти целиком критик одобрения Салона. Промежуточные лет: Реакция на искусстве Энгра менялись в течение его средних лет. Он проводил время перемещения вперед и назад из Парижа в Рим в соответствии с, если он был благоприятный ответ или нет. Точно так же, его критический прием пошли вперед и назад; и из его пользу. Несмотря на непостоянной публики, Энгр в конечном итоге стал уважаемым учителем. Расширенный лет: В своих последних лет, Энгр продолжал писать и шокировать своих критиков. Он в конечном счете закончился на вершине, рассматривается как один из величайших ныне живущих художников во Франции в течение этого времени. Он оставил много поклонников, но не учеников нести на наследие Неоклассицизм. Жан Огюст Доминик Энгр Биография Жан Огюст Доминик Энгр Стиль и техника La Source La Source Жан Огюст Доминик Энгр Наполеон I Его Императорского трона Наполеон I Его Императорского трона Жан Огюст Доминик Энгр Рафаэль Рафаэль Урбино Портрет господина Ривьер Портрет господина Ривьер Жан Огюст Доминик Энгр Хотя Энгр был художником, как известно, следовать своим импульсам Он все еще ​​набожным студент культурного консерватизма, никогда не сбивается полностью из новых, но традиционных верований неоклассической в. Прохладно, тщательно нарисованные работы Энгра составляют стилистическую противоположность эмоциональность и colorism современного романтической школы. Определение характеристик: Обнаженные: Энгр был, несомненно, одним из самых опытных художников 20-го века. Его постоянный поиск идеализированной человеческой форме, особенно в женском организме, стало причиной для его весьма спорным анатомических искажений. Он сделал привычку удлиняя спиной, его обнаженные иногда описываемые критиками как "существа в природе не встречается." Исключение было La Source, в котором отображается Энгр его модели тело в гораздо более реалистичные пропорции. Это полотно было высоко оценили, но в последние годы, Энгр снова вернулся в рисунок с анатомическими манипуляциями в турецкой бане. Его поиски идеализации был бесконечный. Исторические картины: Первые исторические картины Энгра было сделано в стиле трубадуров, вторя идеализированный атмосферу средневековья. В Наполеона I на Его Императорского Престола, производные средневековых византийских прототипов и видели; жесткость, плоскостность и отсутствие моделирования. Энгр был обвинен в намеренно критиков принимая искусство обратно в первобытное состояние. Тем не менее, типичный для Трубадур стиль, Энгр также окрашены минуту и illusionistic описанием деталей и получил высокую оценку за его исторической точности. На полпути через его карьере Ingres приняла более классический стиль после перемещения в Флоренции и изучения работы Рафаэля. Его форма и предмет более отражает итальянский мастер и его эволюция как художника очевидно. Портреты: Хотя Энгр предпочитал историческая живопись, он был также известный портретист. В эскизах он обращается для туристов в своих ранних лет в Италии он изображал странная контроль деликатной еще твердой линии и изобретательность в постановке натурщиков, чтобы выявить их личностей. . Он захватил его фигуру с впечатляющим фотографическим подобию лет спустя, как наиболее востребованных портретист во Франции, Энгр написал благодать и великолепие, о его женщин элитных натурщиков, снова фотографический реализм. Цветовая палитра: Будучи студентом Давида, Энгра был под твердой верой, что больше внимания следует уделять чертеже линий, а не цвет. Хотя настаивал на этой вере, не внимание к деталям, особенно в отношении ткани, погиб, когда Энгра цвета принесли своих подданных к жизни. Освещения: Энгра ранние работы были атакованы на плоскости в результате отсутствия обычного моделирования. Художник продолжал рисовать в таком моды До его более поздних лет. Его внимание к освещению можно увидеть в ткани его самых элитных натурщиков. Кто или что повлияло Жан Огюст Доминик Энгр Обет Людовика XIII Обет Людовика XIII Жан Огюст Доминик Энгр Афинская школа Афинская школа Рафаэль Вмешательство сабинянок Вмешательство сабинянок Жак-Луи Давид Возможно, ранние вдохновение Энгра были из человека, живущего под той же крышей него; его отец был художником умеренно квалифицированы в различных стилях. На протяжении оставшейся части его жизни однако, Энгр приобрела интерес в работе более известных художников и художественных периодов. Особое внимание уделяется Энгр таких различных источников помогли ему накапливать первоначальный стиль и влиятельную в то же время оставаясь верным неоклассической убеждений. Трубадур Стиль: В начале своей карьеры Энгр продемонстрировали заинтересованность в стиле трубадуров. Принимая свое название от средневековых трубадуров, это был французский художественное движение с целью восстановить идеализированный атмосферу средневековья. Ранее искусство Энгра отражение производных средневековых византийских прототипов и, как видно на Наполеона I на Его Императорского Трона. Критики напали на строгость, плоскостность и отсутствие моделирования, что Энгр продолжали использовать и выключать во время его карьеры. Типичный для Трубадур стиль, Энгр также окрашены минуту и illusionistic описанием деталей, в частности, в его оказании тканей и других технических средств. Ренессанс / Рафаэль: Энгр взял особой симпатии к классическому стилю Рафаэля. После переезда во Флоренцию, Энгр принят более традиционный стиль, похожий на своего героя. Влияние Рафаэля можно увидеть в обет Людовика XIII и Апофеоз Гомера, по заказу для потолка Лувра. Апофеоз является вариацией на классического рисунка Рафаэля Афинская школа, окрашенные в Ватикане. Энгр считается Афинская школа доктрина на холсте его художник убеждений, но в истинном неоклассической форме, он вновь все классические темы с более современным, научного подхода. Жак-Луи Давид: Энгр работал в студии Давида, наиболее знаменитого художника во время его день. Дэвид учил, что основой искусства был контур и поэтому он может быть привлечен к частично ответственны за чрезмерный акцент на чертеже, отличающийся европейской академической живописи в 19 веке. Его влияние можно увидеть в работе Энгра больше, чем ранее классицизма художников, чьи первоначальные стиль не был гораздо более отличается от рококо. Давид был заинтересован в повествовательной живописи, а не идеального благодати, и это понятие четко повторил Энгра. Жан Огюст Доминик Энгр Работы Ахиллес Прием посланцы Агамемнона I Ахиллес Прием посланцы Агамемнона I (живопись) Посланцы Агамемнона поехать в Скирос, чтобы Rec ... Дата творения 1801Высота (см) 155.00Длина (см) 110.00Тема пейзаж Антиох и Stratonice Антиох и Stratonice (Живопись) Антиох, сирийский принц влюбляется в ч ... Дата творения 1840Высота (см) 57,00Длина (см) 98.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Юпитер и Фетида Юпитер и Фетида (Живопись) Вдохновленный Гомера Илиада, Фетиды, морской нимфы ... Дата творения 1811Высота (см) 345,00Длина (см) 257.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема Фэнтези La Grande Одалиска La Grande Одалиска (Живопись) Энгр "самый известный ню, вдохновленный Orien ... Дата творения 1814Альтернативные Имена Большая Одалиска, Une ОдалискаВысота (см) 91,00Длина (см) 162.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема ФэнтезиПодставил Да La Source La Source (Живопись) Нимфа изображена неподвижными, почти как статуя Дата творения 1856Альтернативные Имена веснойВысота (см) 163.00Длина (см) 80.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема Фэнтези Луи-Франсуа Бертин Луи-Франсуа Бертин (Живопись) Портрет Луи-Франсуа Бертена, основатель ... Дата творения 1832Высота (см) 116.00Длина (см) 95.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема РисПодставил Да Портрет мадемуазель Ривьер Портрет мадемуазель Ривьер (Живопись) Готический Рафаэль-вдохновил портрет Юн ... Дата творения 1806Высота (см) 100,00Длина (см) 70.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема РисПодставил Да Наполеон I Его Императорского трона Наполеон I Его Императорского трона (Живопись) Император сидел на своем троне Дата творения 1806Высота (см) 259.00Длина (см) 162.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема Рис Эдип Объясняя загадка Сфинкса Эдип Объясняя загадка Сфинкса (живопись) Эдип, греческие мифологические а ответы характер ... Дата творения 1827Альтернативные названия Эдип и СфинксВысота (см) 189.00Длина (см) 144.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема Фэнтези Паоло и Франческа Паоло и Франческа (Живопись) Прелюбодейном любителей Паоло и Франческа являются дискотека ... Дата творения 1819Высота (см) 48,00Длина (см) 39.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Портрет мадам Ривьер Портрет мадам Ривьер (Живопись) Мать Портрет мадемуазель Ривьер Дата творения 1806Средняя нефтиПоддержка ХолстТема РисПодставил Да Портрет господина Ривьер Портрет господина Ривьер (Живопись) Отец Портрет мадемуазель Ривьер Дата творения 1805Средняя нефтиПоддержка ХолстТема РисПодставил Да Апофеоз Гомера Апофеоз Гомера (Живопись) Гомер получает уважение от великих художников ... Дата творения 1827Альтернативные названия Гомер ОбожествленныйВысота (см) 386.00Длина (см) 512.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема ФэнтезиПодставил Да Мученичество Св Symphorian Мученичество Св Symphorian (Живопись) Symphorian выглядит как молодой человек перед внезапными ... Дата творения 1834Высота (см) 339.00Длина (см) 407.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Турецкая баня Турецкая баня (Живопись) Холст вдохновлен букв леди Монтаг ... Дата творения 1862Высота (см) 108.00Длина (см) 110.00Средний ДругоеПоддержка древесиныТема пейзажПодставил Да Valpinçon Купальщица Valpinçon Купальщица (Живопись) Купальный женщина и один из ранних мастера Энгра ... Дата творения 1808Альтернативные Имена купальщик, Сидящая женщинаВысота (см) 146.00Длина (см) 97.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема РисПодставил Да Дева обожающих хоста Дева поклоняются хозяева (Живопись) Дева в окружении двух святых покровителей ... Дата творения 1852Высота (см) 40,30Длина (см) 32.70Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзажПодставил Да Обет Людовика XIII Обет Людовика XIII (Живопись) Религиозная холст эксплуатацию для cathedr ... Дата творения 1824Альтернативные Имена О Вото де Луис XIIIВысота (см) 421.00Длина (см) 262.00Средняя нефтиПоддержка ХолстТема пейзаж Двухместный Исследование для Одалиска с ведомого Двухместный Исследование для Одалиска с ведомого (чертежей) Эскиз представляющий Обнаженная и eroti ... Высота (см) 17,50Длина (см) 34.50Тема Рис Жан Огюст Доминик Энгр Аудитория Les девицы Авиньона Les девицы Авиньона Пабло Пикассо Эдгар Дега Эдгар Дега Париж Смерть Энгра ознаменовал символическое окончание традиции монументальной исторической живописи во Франции. Несмотря на то, был окружен группой преданных поклонников, Энгр оставил учеников, которые не поддерживают его бы более устаревшей художественное видение. Он считался последним неоклассической художник. Двадцать первый век Художники: Выставки работ Энгра еще широко популярны. Продолжающийся научный увлечение своей работой доказывает, чтобы у него был большой и убедительным художник 19-го века. Двадцатый век художников: В начале 20-го века Энгр пришел к быть признаны в качестве одного из главных фигур раннего современного искусства. Его линейный лиризм и пространственная и анатомические эксперименты, как известно, оказывают влияние на работу некоторых из величайших современных художников, а именно Пикассо. Влияние Энгра на Пикассо можно увидеть по всей карьеры Пикассо. Как Энгра, Пикассо будет создать мир с несколькими линиями пера, добавив его цвета после его конструкции. Один из больших дополнений Пикассо в мире искусства, кубизм, был также под влиянием Энгра. Как это ни парадоксально, чтобы отметить, что, как Пикассо получил высокую оценку за кубизма, курорт на Примитивизм, Энгр был жестоко упрекал критиков за его целенаправленной возвращения к примитивному состоянию искусства. Энгр позднее стал предметом более насмешливый и иронических дани по сюрреалистической и постмодернистских художники. импрессионист: хотя Энгра позже слава пришла в 20-м веке, Эдгара Дега, в конце 19 века, полученный вдохновение непосредственно из Энгра работы. Как Энгра, Дега учился в Школе изящных искусств, прежде чем покинуть Италию в течение пяти лет, чтобы сосредоточиться на работах Возрождения итальянского искусства. Важность нарисованной линии является наиболее заметным влияние Энгра в работе Дега. Дега был настойчив о важности классической черчения, подчеркнув, баланс и четкость контура. Жан Огюст Доминик Энгр критический прием Юпитер и Фетида Юпитер и Фетида Жан Огюст Доминик Энгр La Grande Одалиска La Grande Одалиска Жан Огюст Доминик Энгр Работа Энгр масштабируется реакционный гамму, когда он пришел к критике. Во время его 87 лет он часто видели критическая реакция на его работы идут от беззастенчивого презирая восторженных похвал в. Милость его работы был размахивая маятник; даже он не был уверен, то, что ответ будет после того как он выставлены кусок в салон. Современные Прием: Критики выразили сильное отвращение к своей работе, когда Энгр осуществляется экспериментальные свобод, то есть, когда он создал вещи, ранее невиданные в искусстве своего времени , Его частые анатомические искажения в поисках идеальной красоты поставляется критиков бесконечное количество боеприпасов. Хотя он был описан как "гипер-чувствительной" это не помешало ему после его собственные художественные импульсы. Он продолжал исследовать его самобытность даже после того, высмеивали за отсутствие моделирования, для чего искусство обратно в наиболее примитивном состоянии (Юпитер и Фетиды), и придумывать существ неизвестные природе (удлиненная задняя La Grande Одалиска) Тем не менее он иногда сдерживать свое желание для совершенствования женской формы, а в источнике. Это укрощение привели к похвале масс. Текущий Прием: Сегодня, Энгр все еще ​​рассматривается в качестве ведущего 19-го века. Он по-прежнему, чтобы зажечь интерес современных искусствоведов и галереях его работы в широком приема. Жан Огюст Доминик Энгр критический прием Жан Огюст Доминик Энгр Библиография Объемы были написаны о вкладе неоклассицизма и Энгр "в этой захватывающей движения. Ниже приводится подборка некоторых рекомендуемых работ для дальнейшего чтения об этой увлекательной движения в искусстве. Книги: • Boime, Альберт. Искусство в эпоху бонапартизма, 1800-1815. Чикаго: Университет Чикаго Пресс, 1993 • Фишер, Джей М. Сущность линии: французские рисунки из Ingres для дегазации. Пенсильвания: Университет штата Пенсильвания Пресс, июль, 2005 • Grimme, Карин Х. Жан Огюст Доминик Энгр: Taschen Basic Art. Нью-Йорк: TASCHEN, декабрь 2006 г. • Symmons, Сара. JAD Ingres: Апофеоз Флаксмана. Берлингтон Журнал, том 121, номер 920,1979. 721-731 • Винь, Жорж. Энгр. Лондон: Абвиль Нажмите, Incorporated. Октября 1995 Статьи: Киммельман, Майкл. Своеобразный реализм Энгра. International Herald Tribune, 31 марта 2006 г. Источник 1 ноября 2008 года Хотите печатную копию этих книг? Жан Огюст Доминик Энгр
Жан Огюст Доминик Энгр

«Автор:»

«Жан Огюст Доминик Энгр»