Клаудио Монтеверди

Клаудио Монтеверди Из Википедии, бесплатной энциклопедии "Монтеверди" перенаправляется сюда. Для другого использования, см Монтеверди (значения). Монтеверди от Бернардо Строцци, с. 1630 [1] Монтеверди надгробие в Санта-Мария-Глориоза деи Фрари в Венеции Клаудио Джованни Антонио Монтеверди (итальянский: [klaudjo Монтеверди]; 15 мая 1567 (крещен) - 29 Ноябрь 1643) был итальянский композитор, gambist, певец и римско-католический священник. Работа Монтеверди, часто рассматривается как революционное, отмеченные изменения от эпохи Возрождения стиля музыки к тому из барокко периода. [2] Он разработал два стиля композиции - наследие эпохи Возрождения полифония и новый бассо континуо. Технику барокко [ 3] Монтеверди писал один из ранних опер в, Орфей, роман работы, что является ранний из сохранившихся до сих пор опера регулярно. Он широко признан в качестве изобретения композитора, который пользовался значительным известность в своей жизни. Содержание [Спрятать] 1 Жизнь 2 Работы 2.1 мадригалы 2.1.1 Пятый Мадригал Книга 2.1.2 Восьмая книга Мадригал 2.1.3 Девятая книга Мадригал 2.2 Оперы 2.2.1 Орфей 2.2.2 L'Арианна 2.3 Духовная музыка 2.3.1 Vespro делла Беата Дева 2.4 Другие работы 2.5 Священный contrafacta 3 Смотрите также 4 Ссылки 5 Внешние ссылки Жизнь [редактировать] Клаудио Монтеверди был предложен в качестве предмета этой портрет музыканта с помощью Cremonese художника (с. 1570 -1590, сейчас на Ashmolean музей, Оксфорд). [4] Если все правильно, это будет его ранняя известная портрет, возможно, окрашены когда он был на Гонзага суда в Мантуе. Клаудио Монтеверди родился в 1567 году в Кремоне, Ломбардия. Его отец был Бальдассаре Монтеверди, врач, аптекарь и хирург-любитель. [5] Он был старшим из пяти детей. [6] В детстве, он учил Marc'Antonio Ingegneri, [7] маэстро ди капелла на Кафедральный собор Кремона. [8] Работа маэстро в том, чтобы провести важные богослужения в соответствии с литургии Католической Церкви. [9] Монтеверди узнал о музыке в качестве члена соборного хора. [10] Он также учился в университете . Кремона [10] Его первый музыкальный была написана для публикации, в том числе некоторых песнопений и священных мадригалы, в 1582 и 1583 [11] Его первые пять публикаций были: Sacrae cantiunculae, 1582 (сборник миниатюрных песнопений); Madrigali Spirituali, 1 583 (объем которых только бас partbook сохранился); Canzonette Tre Voci, 1584 (сборник из трех-голосовых canzonettes); и пять часть мадригалы Книга I, 1587, и книга II, 1590. [12] Он работал при дворе Винченцо I Гонзага в Мантуе в качестве вокалиста и виолы игрока, то в качестве музыкального руководителя. [13] [14] В 1602 году он работал в качестве суда дирижер [13] и Винченцо назначил его мастером музыки на смерть Бенедетто Pallavicino. Единственный надежный портрет Клаудио Монтеверди, с титульной страницы Fiori poetici, 1644 Закажите памятных стихотворений на похороны [1] [15] В 1599 Монтеверди женился на певице суда Клаудиа Каттанео, [16], который умер в сентябре 1607 [17] У них было два сына (Francesco и Massimilino) и дочь (Леонора). Еще одна дочь умерла вскоре после рождения. [18] В 1610 году он переехал в Рим, прибывая в тайне, надеясь представить свою музыку на папой Павлом V. Его вечерня были напечатаны в том же году, но его планируется встреча с Папой Римским пока не состоялась. В 1612 году Винченцо умер, и ему наследовал его старший сын Франческо. По уши в долгах, из-за расточительности своего отца, Франческо уволен Монтеверди, и он провел год в Мантуе без какой-либо оплачиваемой занятости. Его опера 1607 Орфей был посвящен Франческо. Титульный оперы несет посвящение "Аль serenissimo синьор Франческо Гонзаго Д., Prencipe ди Mantoua, и ди Монферато, и гр." По 1613 году он переехал в Сан-Марко в Венеции, где, как дирижер, [19] он быстро восстановил музыкальный стандарт как хор и музыкантов. Музыкальная стандарт снизился из-за финансовых махинациях своего предшественника, Джулио Чезаре Мартиненго. [19] Руководители базилики были освобождены, чтобы иметь такой выдающийся музыкант в заряда, как музыка была сокращается после смерти Джованни Кроче в 1609. [19] В 1632 году, он стал священником. [20] В последние годы своей жизни, когда он часто болел, он состоит двух своих последних шедевров: Возвращение Улисса на родину (Возвращение Улисса, 1641), и Исторический опера Коронация Поппеи (Коронация Поппеи, 1642), основанный на жизни римского императора Нерона. [21] L'incoronazione особенно считается кульминацией работы Монтеверди. Он содержит трагические, романтические и комические сцены (новая разработка в опере), более реалистичное изображение характеров и теплые мелодии, чем раньше слышал. [22] Это требует меньшего оркестр, и имеет менее заметную роль хора , В течение длительного периода времени, оперы Монтеверди были просто рассматривать как исторический или музыкального интереса. С 1960-х, Коронация Poppea вновь вошла в репертуар крупнейших оперных компаний по всему миру. Монтеверди умер, в возрасте 76, в Венеции на 29 ноября 1643 [13] и был похоронен в церкви Фрари. [23] Работы [редактировать] Работы Монтеверди делятся на три категории:. Мадригалы, оперы, и церковь-музыки [24] Мадригалы [править] Кор млн Mentre VI Миро МЕНЮ0:00 Номера си levav'ancor МЕНЮ0:00 Lamento делла Нинфа от Madrigali Guerrieri др Amorosi МЕНЮ0:00 Живая запись Проблемы играют эти файлы? См СМИ помощь. До сорока лет, Монтеверди работал в основном на мадригалы, составляя в общей сложности девяти книг. Он взял Монтеверди около четырех лет, чтобы завершить свою первую книгу из двадцати одного мадригалов для пяти голосов. [11] В целом, за первые восемь книг мадригалов показать огромное развитие с эпохи Возрождения полифонического музыки к monodic стиле, типичном для барокко музыки. Названия его книг Мадригал: Книга 1, 1587: Madrigali Cinque Voci [10] Книга 2, 1590: Il Secondo Libro де madrigali Cinque Voci Книга 3 1592: Il Libro Terzo де madrigali Cinque Voci [12] Книга 4, 1603: Il Libro кварто-де-madrigali Cinque Voci [12] Книга 5, 1605: Il Libro де Квинто madrigali Cinque Voci [12] Книга 6, 1614: Il Libro Sesto де madrigali Cinque Voci [25] Книга 7, 1619: Концерт. Седьмое Libro ди madrigali [26] Книга 8, 1638:. Madrigali Guerrieri, др Amorosi кон alcuni opuscoli в жанрам rappresentativo, че за saranno Brevi episodi Fra I Canti Senza Gesto [27] Книга 9, 1651: Madrigali электронной canzonette должное электронной Tre Voci [27] Пятый Мадригал Книга [править] Cruda Amarilli МЕНЮ0:00 Проблемы воспроизведения этот файл? См СМИ помощь. Пятая книга мадригалов показывает переход от стиле позднего ренессанса музыки в стиле раннего барокко. [28] Куинто Libro (Пятая книга), опубликованные в 1605 году, был в центре полемики между Монтеверди и Джованни Artusi. Артузи атаковали "грубости" и "лицензия" в современном стиле сочинения, центрирования его нападения на мадригалы (в том числе Cruda Amarilli, написанных около 1600) (см Фаббри, Монтеверди, стр. 60) из четвертой книги. [11] Монтеверди сделал свой ответ в предисловии к пятой книге, с предложением о разделении музыкальной практике на два потока, которые он назвал прима Пратика и Seconda Пратика. Прима Пратика был описан как предыдущий полифонического идеала шестнадцатого века, с распущенными строгий контрапункт, готов диссонанс, и равенство голоса. Seconda Пратика используется гораздо более свободной контрапункт с увеличением иерархии голосов, подчеркивая сопрано и бас. В Prima Пратика гармония контролирует слова. [10] В Seconda Пратика слова должны быть в управлении гармониями. [10] Это представляет собой шаг в сторону нового стиля монодии. Введение континуо во многих мадригалы был еще застенчиво современная особенность. [18] Кроме того, пятая книга показала начало сознательного функциональной тональности. Восьмой Мадригал Книга [править] Посмертный портрет медальон Монтеверди, травление по Barberis (Associazione Amici делла Raccolta Бертарелли, Милан). В то время как в Венеции, Монтеверди также закончил свой шестой (1614), седьмой (1619), и восьмой (1638) книги мадригалов. Восьмой является крупнейшим, содержащие произведения, написанные в течение периода тридцати лет. Первоначально работа была посвящена Фердинанда II, но из-за его плохого здоровья, его сын был царем в декабре 1636 Когда работа была впервые опубликована в 1638 году Монтеверди вновь подтвердили его в новый короля Фердинанда III. [29] В восьмой Книга включает в себя так называемый Madrigali дей Guerrieri др Amorosi (Мадригалы войны и любви). [25] Важно предисловие восьмой мадригал книги Монтеверди-видимому, связано с его Seconda Пратика. Он утверждает, что изобрел новый "взволнованный" стиль (жанрам concitato, позже названный обложенный concitato). [30] Книга разделена на разделы войны и любви каждый из которых содержит мадригалы, кусок в драматической форме (жанрам rappresentativo), и балет. В Madrigals войны, Монтеверди организовал стихи, описывающий преследование любви через аллегорию войны; охота на любовь, и битва найти любовь. Во второй половине книги, мадригалы о любви, Монтеверди организовал стихи, описывающий несчастье в любви, неверности, и неблагодарных любителей, которые не чувствуют стыда. В своих предыдущих коллекций мадригальных, Монтеверди, как правило, устанавливается стихи из одного или двух поэтов он был в контакте с через суд, где он работал. В мадригалы войны и любви представляют собой обзор поэтов он имел дело с на протяжении всей своей жизни; классическая поэзия Петрарки, поэзии его современников (Тассо, Гуарин, Марино, Rinuccini, ис и Строцци), или анонимных поэтов, которые Монтеверди найденных и адаптированных к его потребностям. Мадригалы войны Бронзовый бюст Монтеверди в Public Gardens Иоанна Павла II, в Кремоне. Altri Canti d'Amor Tenero Arciero (Пусть другие поют о любви, тендер лучник) анонимного сонета предшествует Sinfonia введении, что написано для двух скрипок и четырех гуслей. Мадригал, что следует служит введением к первой половине сбора и как преданность Фердинанда III. Хор che'l Ciel электронной La Terra e'l Vento TACE (Теперь, когда небо, земля и ветер молчат) сонет Петрарки, является первым значительным поэтическое произведение сборника, в котором Монтеверди распадается на две части. В первом разделе, его поэзия представляет идею о войнах любви, в которой он жаждет кого-то любить его. "Война мое состояние полон гнева и горя, и только тогда, когда думал о ней я могу найти покой." Во втором разделе "Таким образом, с одной яркой и живой фонтан" (Cosi Sol D'уна Chiara Fonte Viva) символизм войне, продолжает: "Одна рука лечит Один мне и раны мне. И, поскольку мои страдания никогда не достигает своих пределов, в тысячу раз в день я умру, и тысячи я родился, до сих пор нахожусь я от спасения моего." Gira иль nemico insidioso Amore (с коварным врагом, Любовь, круги цитадель моем сердце) Канцонетта по Строцци Се Vittorie си Belle хан ле гер д'амур (Если войны любви есть такие красивые победы) мадригал по Тести Armato иль Кор d'Адамантина Феде (Мое сердце вооружены несокрушимой веры) мадригал по Rinuccini Огни Amante электронной Герье: Nel Суо Гран Regno (каждый любитель воин: в его великого королевства) мадригал по Rinuccini Ардо, avvampo, ми struggo, Ardo: accorrete (я горю, я полыхают, я исчезаю, я горю; прибежит) неизвестным сонет Ил Combattimento ди Танкреди электронной Клоринда (Боевая из Танкреди и Клоринда) из Тассо "с Джерусалемме Либерата, Canto XII был первоначально составлен и выполняется в доме Джироламо Мочениго (1624) [31] и включает в себя драматическую сцену, в которой оркестр и голоса образуют две отдельные сущности, действуя как аналоги. Скорее всего Монтеверди был вдохновлен, чтобы попытаться эту договоренность из-за двух противоположных балконов в Сан-Марко. Что сделал этот состав также выделяются в том, что это первый раз, когда Монтеверди используется строка тремоло (быстрое повторение одного и того же тона) и пиццикато (выщипывание строк с пальцами) для специального эффекта в драматических сценах. Introduzione аль Бал электронной Бал: Volgendo иль Ciel (Введение в балете, и балета) сонет Rinuccini Мадригалы о любви Altri Canti ди Марте электронной ди SUA Schiera (Пусть другие поют Марса и его хозяина) сонет-Марино параллельная работа Altri Canti г Амор, он служит в качестве введения в второй половине коллекции. Как и его коллега, он тоже предшествует инструментальной симфонии и содержит посвящение Фердинанда III. Ваго augelletto че Cantando вай (Прекрасная маленькая птичка, которые вы поете о?) Сонет Петрарки Mentre VAGA angioletta (Хотя очаровательный, ангельская девушка привлекает каждый Wellborn душу с ее пением) мадригал по Guarini Ardo электронной scoprir, ахи лассо, и.о. без ardisco (я горю и, увы, я не иметь мужество, чтобы выявить, что сжигание которых я медведь, спрятанный в моей груди) неизвестным мадригал О SIA Tranquillo Il Mare d'O Pien orgoglio (Будь море еще или наполнилось гордостью) неизвестным сонет Нинфа че, scalza иль Piede электронной sciolto иль crine (Нимфа, кто с голыми ногами и волосами отменить) анонимного мадригал Dolcissimo uscignolo (сладкая соловей) мадригал по Guarini Чи том Хавьер Феличе электронной Lieto иль ядро (Кто хочет иметь счастливую радостное сердце) мадригал по Guarini Номера Хейвея Febo Ancora: Lamento делла Ninfa (Феб еще нет: Плач Нимфы) Канцонетта по Rinuccini Perchè te'n fuggi, о Fillide? (Почему ты убегаешь, Филлис?) Анонимный Мадригал Номера Partir, ritrosetta (Не отправляются, девичья прочь люблю) неизвестным Канцонетта Су, Су, Су, Pastorelli Vezzosi (Приди, приди, приди, очаровательные овчарка ребята) неизвестным Канцонетта Ил Бал-делле неблагодарный (вход и окончательный балет неблагодарные женщин) Балет неблагодарных женщин была первоначально написана для свадьбы 1608 Франческо Гонзага и был возрожден в 1628 году для работы в Вене. [32] Девятый Мадригал Книга [править] Девятый книга мадригалов, опубликован посмертно в 1651 году, [10] содержит более легкие куски, такие как canzonettas которые, вероятно, были составлены в течение всей жизни Монтеверди, представляющей оба стиля. Оперы [править] Основные статьи: Орфей, L'Arianna, Возвращение Улисса на родину, Коронация Поппеи и потерянные оперы Монтеверди Монтеверди часто болел в последние годы его жизни. За это время он написал два его последних шедевров: Возвращение Улисса на родину (Возвращение Улисса, 1640), и исторический опера, Коронация Поппеи (Коронация Поппеи, 1642), [33] на основе в эпизоде в жизни римского императора Нерона. Либретто для Il ritorno d'Ulisse была написана Джакомо Badoarro и Коронация Поппеи по Джованни Busenello. [34] Орфей [править] Фронтиспис оперы Монтеверди L'Орфей в Венеции издания, 1609. Монтеверди состоит, по меньшей мере восемнадцать опер, но только Орфей, Возвращение Улисса на родину, Коронация Поппеи, и знаменитый арию, Lamento, с его второй оперы L'Арианна выжили. От монодии (с мелодических линий, вразумительного текста и спокойной музыки, сопровождающей), это был логичный шаг для Монтеверди, чтобы начать сочинять оперу. В 1607 году, его первая опера, Орфей, премьера которой состоялась в Мантуе. [11] Орфей не был первым оперы, но это был первый зрелый опера, или тот, который понял, весь свой потенциал. [35] Это было нормально в то время для композиторов на создание произведений по требованию для особых случаев, и этот кусок был частью герцогского празднования карнавала. [35] (Монтеверди позже, чтобы написать для первых оперных поддерживаемых продажи билетов, которая открылась в Венеции). Орфей имеет драматическую силу и живой оркестровку. Орфей, возможно, первый пример композитора назначения конкретных инструментов для партии в операх. Он также является одним из первых крупных композиций, для которых точная аппаратура премьеры еще известны. [36] Сюжет описывается в ярких музыкальных картинок и мелодий являются линейными и ясно. С этой оперы Монтеверди создали совершенно новый стиль музыки, лирическая за ла Музика или музыкальной драмы. L'Арианна [править] L'Арианна была написана вторая опера Монтеверди. Это один из самых влиятельных и известных образцов раннего барокко оперы. Она была впервые исполнена в Мантуе в 1608 [18] Ее предмет был древнегреческий легенда Ариадны и Тесея. Итальянский композитор Респиги лихо организовал "Lamento ди Arianna" в 1908 году, и работа была премьера в Берлинской филармонии в том же году под проводом Артур Никиш. [Править] Рукопись была восстановлена и опубликован в качестве критического издания в 2013 году итальянский композитор / дирижер Сальваторе Ди Витторио под издателя Edizioni Panastudio. Позднее завершение "Lamento" от L'Arianna шотландский композитор Гарет Уилсон (р. 1976) была выполнена в Королевском колледже Лондонского университета 29 ноября 2013 года, 370-летие смерти Монтеверди. [Править] Духовная музыка [править] Основные статьи: Vespro делла Беата Дева 1610 и Сельва моральное электронной spirituale Vespro делла Беата Дева [править] Deus в adiutorium от Vespro делла Беата Верджине МЕНЮ0:00 Laudate Pueri от Vespro делла Беата Верджине МЕНЮ0:00 Проблемы играют эти файлы? См СМИ помощь. Первая церковь музыка публикация Монтеверди был архаичным Масса В Illo временный, в которой Веспер Псалмы были добавлены в 1610 году. [12] В Vesper Псалтирь 1610 также являются одним из лучших образцов раннего повторения и контраста, многие из частей, имеющих ясно ритурнель. Опубликованная работа на очень большом масштабе и там были некоторые разногласия относительно того, были предназначены все движения должны быть выполнены в одной службы. Тем не менее, существуют различные признаки внутреннего единства. По своему размаху, это предвещает такие саммиты музыки барокко как Гендель "с Мессией, и JS Bach" с Страстей по Матфею. Каждая часть (есть двадцать пять в целом) полностью разработан и в музыкальной и драматической смысле - инструментальные текстуры используются для точного драматических и эмоциональное воздействие, таким образом, что никто не видел прежде. Месса в Illo временного (+1610) Масса благодарения (1631) [37] Месса 4 да капелла (1641) (также: Месса в F), часть Сельва моральное электронной spirituale Месса 4 ст. И др Salmi 1-8 ст. Е одностороннем да капелла и кон ле litanie делла BV (месса для четырех голосов и Псалтирь ...) (опубликованы посмертно, 1650) Другие работы [редактировать] Scherzi Musicali, CIOE Арье, и др Madrigali в Stil речитатив, кон уна Ciaccona 1 Et 2 Voci (Zefiro Torna) (1632) Священный contrafacta [править] В 1607 году, Акилино Коппини опубликованы в Милане его "Musica tolta да я Madrigali ди Клаудио Монтеверди, электронной d'Altri Autori ... е Фатта spirituale" для 5 и 6 голосов, в котором многие из мадригалов Монтеверди (особенно из третьего, четвертого и пятый книги) представлены оригинальные тексты светские заменены священной латыни contrafacta тщательно подготовлен Коппини для того, чтобы соответствовать музыку в каждом аспекте. Смотрите также [править] Происхождение оперы Якопо Пери Cipriano де Rore Ссылки [править] Заметки ^ Перейти к: в б "Мехр" Дацзу, информация о выявлении Клаудио Монтеверди как субъекта портрет Бернардо Строцци в в тирольский музей Перейти на ^ Хелси, Уильям Д., ред. Энциклопедия Кольера. Том 16. Нью-Йорк: Макмиллан Обучающие компании, 1991. [править] Перейти на ^ звонка, Марк. Первый мастер Оперы: музыкальной драмы Клаудио Монтеверди. Канада: Амадей, 2006. [страница необходимости] Перейти на ^ "Портрет музыканта" на веб-сайте Музея Ашмола. Перейти на ^ Хелси, Уильям Д., ред. Энциклопедия Кольера. Том 16 Нью-Йорк: Макмиллан Обучающие компании, 1991. Перейти на ^ Редлих, HF Клаудио Монтеверди: жизнь и работа. Лондон: Oxford University Press, 1952, [страница необходимости]. Перейти на ^ Редлих, HF Клаудио Монтеверди: жизнь и работа. Лондон: Oxford University Press, 1952. Перейти на ^ Schrade, Лео. Монтеверди: автор современной музыки. Нью-Йорк: WW Нортон & Компания, 1950, [страница необходимости]. Перейти на ^ Whenham, Джон, изд. The Cambridge Companion, чтобы Монтеверди. Кембридж: Cambridge University Press, 2007, [страница необходимости]. ^ Перейти к: в б гр д е ф Шраде, Лео. Монтеверди: Творец современной музыки. Нью-Йорк: WW Нортон & Компания, 1950, [страница необходимости]. ^ Перейти к: в б гр д. Schrade, Лев Монтеверди: Создатель современной музыки. Нью-Йорк: WW Нортон & Компания, 1950. ^ Перейти к: в б гр д е Хэлси, Уильям Д., под ред. Энциклопедия Кольера. Том 16. Нью-Йорк: Макмиллан Обучающие компании, 1991. ^ Перейти к: в б гр Cayne, Бернард С., под ред. Энциклопедия Американа Делюкс библиотечное издание. Том 19. Дэнбери: Grolier Инкорпорейтед, 1990. Перейти на ^ Роджер Камень, признательность музыки, 4 краткого издания. Бостон: McGraw-Hill, 2002, [страница необходимости]. Перейти на ^ Памела Аскью, "Фетти в" Портрет актера "пересмотрел", The Burlington Magazine, Vol. 120, нет. 899 (февраль 1978), стр. 59-65. Перейти на ^ Whenham, Джон, и Ричард Wistreich, ред. The Cambridge Companion к Монтеверди. Кембридж: Cambridge University Press, 2007. Перейти на ^ Whenham, Джон, и Ричард Wistreich, ред. The Cambridge Companion к Монтеверди. Кембридж: Cambridge University Press, 2007, 66. ^ Перейти к: в б гр Ringer, Марк. Первый Мастер оперы: Музыкальные драмы Клаудио Монтеверди. Канада: Амадей Пресс, 2006, [страница необходимости]. ^ Перейти к: в б гр Редлих, HF Клаудио Монтеверди: Жизнь и творчество. Лондон: Oxford University Press, 1952, [страница необходимости]. Перейти на ^ Marthaler, Бенара Л., изд. Новой католической энциклопедии 2-е изд. Детройт: Thomson Gale, 2003 [править]. Перейти на ^ Сэди Стэнли, изд. Музыкальный словарь Гроува 2-е изд. Лондон: Macmillan Publishers Limited, 2001 [править] Перейти на ^ Арнольд, Денис, и Найджел Фортуна, ред. The New Монтеверди Companion. Лондон: Faber Faber и 1985, [страница необходимости]. Перейти на ^ Хелси, Уильям Д., ред. Энциклопедия Кольера. Том 16 .. Нью-Йорк: Макмиллан Обучающие компании, 1991. Перейти на ^ Редлих, HF Клаудио Монтеверди: жизнь и работа. Лондон: Издательство Оксфордского университета, Пресс, 1952, [страница необходимости]. ^ Перейти к: в б Арнольд, Денис. Монтеверди мадригалы. Лондон: Биллинг и Sons Limited, 1967. Перейти на ^ Арнольда, Денис. Монтеверди Мадригалы. Лондон: Биллинг и Sons Limited, 1967, [страница необходимости]. ^ Перейти к: в б. Schrade, Лев Монтеверди: Создатель современной музыки. Нью-Йорк: WW Нортон & Компания 1950, [страница необходимости]. Перейти на ^ звонка, Марк. Первый мастер Оперы: музыкальной драмы Клаудио Монтеверди. Канада: Амадей Пресс, 2006. Перейти на ^ Денис Арнольд и Найджел Фортуна, редакторы. Новый Компаньон Монтеверди. (Бостон: Faber и Faber Ltd., 1985), 233. Перейти на ^ Джеральд Drebes: '' Monteverdis "Kontrastprinzip", умирают Vorrede Zu seinem 8. Madrigalbuch унд дас "жанрам concitato". '' В: '' '' Musiktheorie, JG. 6, 1991, С. 29-42 на сайте: [1] Перейти на ^ Паоло Фаббри, Монтеверди, в переводе с итальянского Тим Картер (Кембридж и Нью-Йорке: Cambridge University Press, 1994), 238-39. Перейти на ^ Паоло Фаббри, Монтеверди, перевод Тим Картер (Кембридж и Нью-Йорке: Cambridge University Press, 1994), 238-39. Перейти на ^ Редлих, HF Клаудио Monteveri: жизнь и работа. Лондон: Oxford University Press, 1952. Перейти на ^ Хелси, Уильям Д., ред. Энциклопедия Кольера. Том 16. Нью-Йорк: Макмиллан Обучающие компании., 1991 ^ Перейти к: в б Whenham, Джон. Клаудио Монтеверди Орфей. Кембридж: Cambridge University Press, 1986, [страница необходимости]. Перейти на ^ Whenham, Джон. Клаудио Монтеверди Орфея. Кембридж: Cambrdige университета, 1986, [страница необходимости]. Перейти на ^ Мессу благодарения Граммофон Статьи, ссылающиеся источники Арнольд, Денис, и Найджел Фортуна (ред.) (1985) Новый Компаньон Монтеверди. Бостон: Фабер и Фабер ООО ISBN 978-0-571-13148-8 Whenham, Джон, и Ричард Wistreich (ред.) (2007). Кембриджский Компаньон к Монтеверди. Cambridge Соратники музыку. Кембридж и Нью-Йорк:. Cambridge University Press ISBN 0-521-87525-0 (ткань) ISBN 0-521-69798-0 (ПБК) Другие источники Картер, Тим (1992). Музыка в позднем Возрождения и раннего барокко Италии. Амадей, 1992. ISBN 0-931340-53-5 Леопольд, Силк (1991). Монтеверди: Музыка в переходный период. Перевод с немецкого Энн Смит. Оксфорд & Нью-Йорк:. Кларендон Пресс-Oxford University Press ISBN 0-19-315248-7. Монтеверди, Клаудио (1980). Письма Клаудио Монтеверди. ред. Денис Стивенс. Лондон. ISBN 0-521-23591-X. Schrade, Лев (1979). Монтеверди. Лондон, Виктор Голланц ООО ISBN 0-575-01472-5 Тофт, Роберт (2014). С Страстный Голос: Re-творческий Пение в 16-веке в Англии и Италии. Нью-Йорк:. Oxford University Press ISBN 9780199382033. Внешние ссылки [редактировать] Википедия есть медиафайлы, связанные с Клаудио Монтеверди. Википедия имеет оригинальный текст, связанные с этой статьи: Клаудио Монтеверди Английские переводы четвертой книге Монтеверди мадригалов Бесплатные забивает Клаудио Монтеверди в библиотеке хорового Public Domain (ChoralWiki) Бесплатные забивает Клаудио Монтеверди на Счет Библиотечного проекта Международный музыкальный Mutopia проекта имеет композиции от Клаудио Монтеверди Лауда Иерусалим от Vespro делла Беата Верджине как интерактивные гипермедиа на бинауральные Совместного гипертекста Видео из нескольких произведений Монтеверди осуществляется на оригинальных инструментов по ансамблю Голоса музыки с помощью барокко инструменты, орнамент, темпераменты, луки, и технику игры. Оценка и аудио файлы расположения Монтеверди «Си Dolce e'l tormento. Клаудио Монтеверди материал в BBC Radio 3 архивов Википедия-logo.svg "Монтеверде Клаудио". Энциклопедия Американа. 1920. Илиас Chrissochoidis, "полемика" Artusi-Монтеверди ': Фон, содержание и современные интерпретации, "Британский аспирант Музыковедение 6 (2004), онлайн (общее введение подходит для студентов). [Показать] v T е Концерт делле донн [Показать] v T е Венецианской школы [Показать] v T е Клаудио Монтеверди Орган контроля WorldCat VIAF: 44485902 LCCN: n79074370 ISNI: 0000 0001 2279 1833 Земля: 118583700 SUDOC: 028320549 БНФ: cb13897646g (данные) УЛАН: 500337546 MusicBrainz: 9a33a7ad-f725-473a-B50A-1d1796183af1 НКК: jn19990005799 Категории:Композиторы эпохи ВозрожденияБарокко композиторыИтальянские священники католическиеИтальянские классические композиторыИтальянские мужчины классические композиторыИтальянские оперных композиторовЛюди из КремоныБалет композиторыМадригал композиторовИтальянская музыка теоретики1567 рождений1643 смертейКлассические композиторы 17 века.

Клаудио Монтеверди Итальянский композитор и музыкант Автор: Денис Мидгли Арнольд 0 ЧИТАТЬ ПОКАЗАТЬ ВСЕ СМИ (5) ПОСМОТРЕТЬ ИСТОРИЮ РЕДАКТИРОВАТЬ ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ Клаудио Монтеверди Итальянский композитор и музыкант Креститься 15 мая 1567 Умер 29 ноября 1643 Венеция, Италия Клаудио Монтеверди, (крещение 15 мая 1567, Кремона, герцогство Милан [Италия] -died 29 ноября 1643, Венеция), итальянский композитор в конце эпохи Возрождения, наиболее важной разработчиком, то новый жанр, в опере. Он также сделал много, чтобы принести "современный" светский дух в церкви музыки. Ранняя карьера Монтеверди, сын цирюльника-хирурга и химик, учился с директором музыки в Кремоне собора, Маркантонио Ingegneri, известный музыкант, который написал музыку и церковное мадригалы некоторого различия в до-современных, хотя не революционным стиле 1570-х годов. Монтеверди, очевидно, не по годам развитым учеником, так как он опубликовал несколько книг религиозного и светской музыки в подростковом возрасте, все из них, содержащий компетентные штук в порядке, не далеко от своего хозяина. Кульминацией этого раннего периода произошло в двух мадригальных книг, изданных по одному из самых известных венецианских принтеров в 1587 году и 1590 году они полны прекрасных, привлекательных работ, несколько более современным подходом, чем Ingegneri годов, возможно, результат изучения мадригалы изЛука Маренцио (1553-99), величайший итальянский madrigalist времени, и другие. Как же, однако, цель Монтеверди оказались очаровать, а не для выражения страсти; это иллюстрируется в лучшем таким мадригал в известной обстановке поэмы "Вот ропот моря "по Тассо Торквато. Гонзага суд Это точно не известно, когда Монтеверди покинул свой родной город, но он вошел на службе у герцога Мантуя о 1590 как строка игрока. Он сразу же вступил в контакт с некоторыми из лучших музыкантов, исполнителей, так и композиторов, в то время. Большинство влиятельных на него, кажется, был фламандский композиторGiaches де Верт, модерн, который, хотя уже не молодой человек, по-прежнему в середине авангардного движения в 1590-х. Суть его в том, что стиль музыки должен в точности соответствовать настроению стихов и в том, что естественный декламация слов должны быть внимательно следил. Так он выбрал высококонцентрированные, эмоциональное лирика Тассо и Тассо соперникаБаттиста Гуарини, музыка Wert также стал очень эмоциональным, если немелодичный и трудно петь. Он имел непосредственное влияние на Монтеверди, чья следующая книга мадригалов, изданная в его первый год в Мантуе, показывает влияние нового движения на него, хотя его понимание было несовершенным. Он представлял собой полное изменение направления для него. Мелодия является угловым, гармония более диссонирующие, настроение напряженной до точки невроза. Гуарин является излюбленным поэт, и каждый нюанс стиха выражена, даже за счет музыкального баланса. Новый стиль и атмосфера, кажется, расстроен его производительность. Хотя он пошел по составлению, он опубликовал мало в течение следующих 11 лет. В 1595 году он сопровождал своего работодателя в экспедицию в Венгрию и через четыре года во Фландрию. В 1599 году около женился на певице,Клаудиа Каттанео, кем он имел троих детей, один из которых умер в младенчестве. Когда пост капельмейстером, или директора музыки, к герцогу стало вакантным после смерти Верт в 1596 году, был озлоблен Монтеверди в настоящее время переданы, но в 1602 году он получил должность, в возрасте 35. Он опубликовал более две книги мадригалов в 1603 и 1605, оба из которых содержат шедевры. Авангардная манера теперь лучше усваивается в его идиомы. В то время как его цель была по-прежнему следовать смысл стиха в мельчайших подробностях, он решил чисто музыкальные проблемы тематического развития и пропорции. Несмотря на то, диссонансы стал более серьезным и мелодия иногда еще более угловатыми, общий эффект был более разнообразен в эмоции и менее невротиком. Если эротизм Guarini стимулировали чувственный музыкальный стиль, Монтеверди часто давал его зрелого мадригалы легкость и юмор, видя суть стихотворения, а не его детали. Именно современные музыкальные средства, в частности, использование интенсивных и длительных диссонансов, что спровоцированные нападения консерваторов на Монтеверди, ставшего фигурой авангардного группы. Атаки теоретик болонской,Джованни Мария Артузи, в серии брошюр, сделал Монтеверди самый известный композитор в возрасте и спровоцировали его, чтобы ответить с важной эстетической заявлении его зрения на природу своего искусства. Он отрицал роль революционера, сказав, что он был всего лишь последователем традиции, которые были развивающихся в течение последних 50 лет или более. Эта традиция стремилась создать союз искусства, особенно слов и музыки, так что он не должен судить просто как композитора, используя обычные музыкальные устройства. Кроме того, работа должна быть достаточно, чтобы мощный "переместить весь человек", и это снова может означать отказ от некоторых конвенций. С другой стороны, он заявил о своей вере в другой и старше традиции, в которой музыка сама высшая, и который был, в сущности, представлял чисто полифонии таких композиторов, какЖоскен Депре иПалестрина. Таким образом, существует два "практика", как он их называл, и эта точка зрения, которая стала очень влиятельной, было доказать основу сохранения старого стиля в некоторых типах церковной музыки, в отличие от современного стиля в опере и кантат, дихотомия, что можно найти также в 19 веке , Если мадригалы этого времени дал ему репутацию далеко за пределами северной Италии, это был его первый опера,Орфей, осуществляется в 1607 году, что, наконец, утвердил его в качестве композитора масштабной музыки, а не из изысканных миниатюрных работ. Монтеверди, возможно, присутствовали некоторые из выступлений самых ранних опер, те, которые состоят композиторы флорентийскихЯкопо Пери иКаччини, и он, конечно, написал какой-то момент музыка в предыдущие годы. В Орфей, он показал, что он был гораздо более широкий концепцию нового жанра, чем его предшественники. Он объединил роскошь драматических развлечений позднего Возрождения с прямотой простого пастырской сказка, рассказанная вречитатив, который был идеалом флорентийцев. Его речитатив является более гибким и выразительным, чем у них, на основе декларативного мелодии его мадригалы, а не на их теорий о повышенной речи. Прежде всего, он был более подарок для драматического единства, формирование цельного акты в музыкальных блоков, а не собирая их из небольших участков. Он также показал, чувство сопоставления кульминации в драме музыкальных кульминационных, используя диссонанс, виртуозность певца, или инструментальные звучности, чтобы создать ощущение повышенного волнения. Через несколько месяцев после производства Орфей, Монтеверди пострадали потери жены, казалось бы, после продолжительной болезни. Он ушел в отставку в состоянии глубокой депрессии к дому своего отца в Кремоне, но он был вызван обратно в Мантуе почти сразу сочинять новую оперу в рамках торжеств по случаю бракосочетания наследника герцогства,Франческо Гонзага, Маргариты Савойской. Монтеверди вернулся неохотно и был немедленно погружают в огромном количестве работы. Он состоит не только оперу, но и балет и музыку для интермеццо к игре. Кроме того Катастрофа произошла, когда оперу,L'Арианна, был на репетиции, на примадонна, молодая девушка, которая жила в доме Монтеверди, возможно, как ученик его жена, умерла от оспы. Тем не менее, часть была переделана, и опера была, наконец, производится в мае 1608. Это был огромный успех. Счет был утерян, для знаменитого исключением "Lamento, "который выживает в различных версиях и является первым большим опернымСцена (т.е., сцена, особенно драматического эффекта, как правило, с ариями). После этого огромные усилия, Монтеверди вновь вернулся к Кремоне в состоянии коллапса, который, кажется, продолжалось в течение длительного времени. Ему было приказано вернуться в Мантуе в ноябре 1608, но отказался ехать. В итоге он вернулся, но после этого он ненавидел суд Гонзаго, который он утверждал, что недооцененными и недоплачивают его, хотя он получил повышение в оплате труда и небольшую пенсию для его успеха с L'Arianna. Он, однако, не кажется, были нетворческим, хотя музыка, которую он написал в следующем году или около того, отражает его депрессии. Он организовал "Lamento" в пять-звонкий мадригал и написал madrigalian Треноди о смерти его примадонны. Сестина, опубликованы позже в шестой книге мадригалов, представляет собой вершину диссонирует, мучительно музыку в этом стиле. В более интенсивном ключе, он написал несколько церковной музыки, который он опубликовал в 1610 году в объеме, содержащем массу в старом стиле и музыки для вечерни на праздники Пресвятой Девы Марии. Масса был замечательным достижением, преднамеренная попытка показать, что полифонический идиома еще можно было, когда везде умирал. Еще более примечательно то, что музыка вечерня, виртуальный сборник всех видов современного церковного пения возможных в то время, великий настройки псалма в венецианском образом, виртуоз музыки для сольных певцов, инструментальная музыка для перерывов в службе, даже попытка использовать последнюю дату оперную музыку, чтобы установить выразительные, эмоциональные слова Магнификат. Тем не менее, хотя эта музыка, как "расширенный" это возможно, Монтеверди делает его расширение старой традиции с помощьюPlainsong мелодии-древние песнопения без сопровождения литургические-качестве тематического материала для псалмов и магнификаты. Прежде всего, это музыка изКонтрреформации; с помощью всех средств, традиционных и новых, светских и религиозных, он предназначен, чтобы произвести впечатление на слушателя с силой Римско-католической церкви и ее Творца. Три десятилетия в Венеция Когда маэстро ди капелла, то есть, директор музыкально-Святого Марка в Венеции умер, Монтеверди был приглашен занять его место, после прослушивания некоторых его музыки вбазилика. Он, наконец, взял его назначение осенью 1613 года. Он был назначен в основном потому, что музыкальный установление Святого Марка был в необходимости опытного режиссера после нескольких лет упадка. Последний из родных венецианских композиторов любое различие,Джованни Габриели, недавно умерла. Несмотря на то, Монтеверди не был, прежде всего, церковь музыкант, он чрезвычайно серьезно взял свои обязанности и в течение нескольких лет полностью обновленной музыку в базилике. Он нанял новых ассистентов (включая двух будущих композиторов записке, Франческо Кавалли иАлессандро Гранди), написал много церковной музыки и настаивал на ежедневных хоровых услуг. Он также принимал активное участие в создания музыки в других частях города, направляя музыку несколько раз для братства Сан Рокко, влиятельной филантропической в братстве, на ежегодном фестивале своего святого покровителя. Его письма в те годы в Венеции выявить полное изменение в его состоянии ума от того, что это было в Мантуе. Он чувствовал себя выполнены и честь, а также (и регулярно) заплатили, и он, кажется, был достаточно плодовитым. Он продолжал свои связи с Мантуи, в значительной степени, потому что было мало шансов получения оперу в Венеции, в то время как возможности пришли довольно регулярно от суда Гонзага. В своей переписке, философия драматической музыки выясняется, что не только формировать более поздней работы Монтеверди, но и влиять на историю оперы в целом. Чем старше тип оперы был разработан, с одной стороны, от Возрождения интермеццо -a короткий статический музыкальный лечение, часто аллегорический и с пейзажем, субъекта из спектакля, с которой он был дан, подчеркивая пожелания богов; и, с другой стороны, отпастырской, с его высокой искусственных характеристик пастухов и пастушек. Монтеверди, однако, был все большую озабоченность с выражением человеческих эмоций и создания узнаваемых людей, с их изменения сознания и настроения. Таким образом, он хотел, чтобы развивать большее разнообразие музыкальных средств, и в его седьмой книги мадригалов (1619), он экспериментировал со многими новыми устройствами. Большинство из них были заимствованы из существующей практики его младших современников, но все они были наделены большей властью. Есть разговорные "музыкальные буквы" намеренно написаны на тяжелой речитативного мелодии в попытке соответствовать слова. БалетTirsi электронной Clori, написанный для Мантуи в 1616 году, показывает, наоборот, полного принятия простого мелодичность современного арии. Его попытка создать практическая философия музыки продолжал на протяжении 1620-х годов, что привело к еще дальнейшие стилистические нововведения. Следуя идеям Платона, полученные из, он разделил эмоции на три основных вида: те, любви, войны и спокойствия. Каждый из них может быть выражено различным ритмы и гармонии. Еще ингредиент в его теории был откровенный принятие реализма-имитационная звуков природы в различных способов. Все эти идеи могут быть найдены в его драматической кантаты,Боевая из Танкреди и Клоринда (1624), установка из раздела Тассо "Gerusalemme Либерата. "В этой работе, быстрое повторение отдельных нот в строгих ритмов и использование пиццикато-выщипывание строк-выразить столкновение мечей показать важные шаги вперед в идиоматические использования струнных инструментов. Эти тенденции были продолжены в комической оперы, Licoris Кто притворным безумие, вероятно, предназначены для празднования вступления герцога Винченцо II Мантуи в 1627 году оценка была утеряна, но значительная переписка выживает. В это время, Монтеверди пострадали больше беспокойства, так как его старший сын, Массимилиано, был заключен в тюрьму в Болонье, где он был студентом-медиком, для чтения книг запрещенных инквизицией. Он взял несколько месяцев, прежде чем он был, наконец, очищается от заряда. В том же году, 1628, Монтеверди и выполнил комиссию, чтобы написать музыку для интермедии к Тассо L'Aminta и для участия в турнире данной в Парме в праздновании брака герцога Фарнезе Одоардо к Маргарита Медичи. Монтеверди и его семья, казалось, вышли невредимыми от чумы, разразившейся в 1630 году, а сам Монтеверди принял духовный сан в течение этого периода. Он написал великое массу для благодарственный молебен в Санкт-Марк, когда эпидемия была официально объявлена в ноябре в течение 1631 "Глория" из него до сих пор сохраняется и показывает ему применении некоторых теорий, касающихся разнообразия настроения предложенную слов. И это и некоторые другие церковная музыка написана, вероятно, в это время, однако, показывают, спокойный и величественный подход, а не страсть его ранних лет. Книга беззаботных песен и дуэтов, опубликованных в следующем году это то же самое. Существует также удаленные качества о много музыки в конечном коллекции его мадригалов собранном самим Монтеверди в 1638 году Обширный ретроспективный сборник музыки знакомства с 1608 вперед, он устанавливает, чтобы отобразить теории Монтеверди, как его название,Мадригалы войны и любви, обозначает. Хотя этой коллекции, вместе взятые, когда Монтеверди был более, чем 70 лет, может показаться конец его карьеры, шанс сыграли свою роль в вдохновляя его бабьего лета удивительной производительности: первые оперные общественных открыл в Венеции в 1637 году, как один коренной композитор с любым реальным опытом в жанре, он, естественно, был связан с ними почти с самого начала. L'Арианна была возрождена снова, и не менее четырех новых опер не были составлены в течение примерно трех лет. Только два из них выжили в score-Возвращение Улисса на родину иКоронация Poppea -и как шедевры. Хотя они по-прежнему сохраняют некоторые элементы интермеццо Возрождения и пастырской, они могут быть описаны как достаточно первых современных опер. Их интерес заключается в выявлении развитие человека в реальных ситуациях. Есть основные участки и сюжетных линий, что позволяет для большой диапазон символов-дворян, их слуг, зло, заблудших, невинных, благо. Музыка выражает свои эмоции с поразительной точностью. Монтеверди показывает, как философия музыки развился в течение его первых лет в Венеции, можно было бы использовать, используя все имеющиеся средства, чтобы композитора времени, модноArietta (т.е., короткие ария), дуэты, ансамбли и, и как они могут быть объединены с выразительным и менее модном речитатив начале века. Акцент делается всегда на драмы: музыкальные блоки редко автономный но, как правило, вплетены в постоянном рисунком, так что музыка остается средством, а не целью. Существует также чувство, глядя в сторону великого кульминации драмы, которая вдохновляет великое Сцена для одного из главных исполнителей, Улиссе, Nero, или Poppea. В то же время, есть достаточно запоминающиеся мелодии для опера казаться музыкально привлекательным. С этих работ Монтеверди показал себя одним из величайших музыкальных на драматургов всех времен. То, что он был проведен в самом высоком уважении его венецианских работодателей показывают их подарками денег в последние годы и их предоставлении ему уйти поехать в родной город в последние несколько месяцев своей жизни. Венецианский общественного показала свою достоинства на его похоронах, когда после его смерти после непродолжительной болезни, он был похоронен в церкви Фрари, где памятник ему остается..

Главная люди Литература и искусство Музыка: История, композиторы, и исполнители: Биографии Энциклопедия мировой Биография Европе, 1450 1789: ... Краткий Оксфордский ... Колумбия энциклопедия, ... Далее чтение ИНСТРУМЕНТЫ Клаудио Джованни Антонио Монтеверди Энциклопедия мировой Биография | 2 004 Copyright 2004 Гейла Group Inc. Клаудио Джованни Антонио Монтеверди Клаудио Джованни Антонио Монтеверди (1567-1643) был итальянский композитор, который, в дополнение к первым большим оперным писатель, отражается в его работах, особенно мадригалы, изменения в стиле позднего ренессанса с раннего барокко. Клаудио Монтеверди был, несомненно, одним из наиболее прогрессивных композиторов между 1590 и 1625 в течение этих лет он проникнуты довольно сухой обложенный rappresentativo ранних monodists с лиризмом, которая предвещала позже арию, и он представил более выразительный и интенсивно драматический элемент в музыку , в частности, через то, что он назвал Stile concitato (взволнован стиль). Уже в 1600 Джованни Мария Artusi, хорошо известного теоретика, критике Монтеверди для некоторых суровых "модернизмов." Влияние Монтеверди, как до, так и после его смерти, не соизмеримы с большим уважением, в которых он находился на взыскательных мало; Таким образом, он не оставил "школу", и единственным значимым композитором, который можно назвать своего ученика был Шютц. Причиной этого сравнительного отсутствия влияния, вероятно, Монтеверди серьезно склад ума и сильной оттенок консерватизма, смягчается его продолжения в авангарде протяжении периода, который был, пожалуй, самый дихотомическое в истории музыки и, в течение которого вкус и мода резко изменилась. Сегодня он считается менее как революционера, чем как один из выдающихся композиторов всех времен, которые сочетали в себе старое с новым и кто ковал стиль, что для драматического диапазона, эмоциональное выражение, и чувственной лирики никогда не было равных раньше. Монтеверди родился в Кремоне и крестил на 15 мая, 1567. Его мать, Маддалена, и отец, Бальдассаре, врач, вероятно, были музыкальные, и для Клаудио и его брат Джулио Чезаре стали профессиональными музыкантами. Это наиболее вероятно, что Монтеверди стал певчим в местном соборе и получил свой первый музыкальный обучения там. Он был, конечно, ученик известного композитора М. Ingegneri, музыкальный руководитель собора, в 1582 году для Монтеверди утверждает столько на титульном листе сборника три звонких песнопений, Sacrae cantiunculae, опубликованной в Венеции. Мы мало знаем о следующих 10 лет, кроме неудачной попытки Монтеверди, чтобы получить работу в Милане в 1589 году, но они были, конечно, продуктивно, ибо он опубликовал книгу Madrigali spirituali (1583), один из Canzonette (1584), и Первые две книги мадригалов (1587, 1590). Возможно, в 1590 году или через год, он стал струнник в суде Винченцо Гонзага I, герцога Мантуи; он, безусловно, занимал эту должность в 1592 году, в том же году, что он опубликовал свою третью книгу Мадригал. Работа в суд Мантуя Монтеверди оставался в Мантуе около 20 лет. В течение этого периода он сопровождал герцога на двух визитов в зарубежные страны, первый (1595 г.) военная экспедиция в Венгрию, чтобы сражаться с турками (опыт, который произвели глубокое впечатление на него), второй (1599 г.) путешествие в Льеже, Антверпен, Брюссель и. Незадолго до второго визита он женился Клаудиа Каттанео, который в их краткого брака (она умерла в 1607 году) родила ему троих детей, в 1601 году Франческо, Леонора в 1603 году, и в 1604 году Массимилиано В 1602 Монтеверди был назначен маэстро делла Musica; он опубликовал свою четвертую книгу Мадригал год спустя, его пятое место в 1605 году, и первый набор Scherzi Musicali в 1607. Scherzi были отредактированы брата Монтеверди Джулио Чезаре, который был назначен в суд когда-то Mantuan ранее и который добавил приложение к объему, в котором он изложил взгляды Клаудио о музыке, в частности, выяснение того, что Клаудио называется прима prattica, что есть, старый полифонический стиль позднего Возрождения, и Seconda prattica, то есть, новый стиль, в котором поэтический текст диктовал характер и форму музыки. Этот последний стиль проявляется уже в какой-то степени в несколько частей в четвертом мадригал книги и более очевидно, поэтому в последние шесть кусков пятой книге, которая, как и все остальные его выхода в этом жанре, используют континуо сопровождение и лучше описывается как вокальной камерной музыки, чем как мадригалы. Опера Орфей 1607 год также увидел производства, в Мантуе, в первой оперы Монтеверди, Ла Favola d'Орфей. Это сопровождалось год спустя L'Arianna, Пролог, не сохранились, в комедии Джованни Баттиста Guarini, L ' idropica; и Ил Бал dell'ingrate. Орфей является, пожалуй, самым замечательным первое эссе в любом музыкальном жанре любого композитора. Либретто (Алессандро Striggio) держит в оригинальной истории более тесно, чем двух предыдущих опер на ту же тему Якопо Пери и Джулио Каччини (и наиболее поздних), в том, что Орфей теряет Эвридику на обратном пути из ада, хотя они воссоединились на небесах. Музыка представляет собой виртуальный сечение современной практике, в том числе хоров в подражательной полифонии и хорде гармонии, соло ансамблей, Da Capo арии, танцы и другие независимые инструментальные пьесы, и новый monodic стиль recitativelike, к которому большинство из текста установленного. Оркестр состоит из более чем 40 инструментов, в том числе клавесине, камерных органов, струнных, духовых и латуни; какие из них играли когда был в значительной степени остается музыкальным руководителем, хотя в некоторых случаях Монтеверди указывает приборы. Например, духи ада сопровождаются Regal (тростника) и положительных органов, пять тромбона, два бас Гамбас, и Виолоне, которые производят удивительно темный тембр; тромбоны, действительно, позже стал традиционно ассоциируется с ничего "адская". Пожалуй, наиболее примечательной особенностью Орфей является явно преднамеренной попыткой какой-то общий дизайн. Это особенно очевидно в законе I, где расположение соло, ансамбли, хоры, инструментальные и ritornelli образуют два ABA структуры, первый большой и сложный, второй маленький и простой, и затем кодой. Орфей был возрожден несколько раз в течение жизни Монтеверди, как это было Арианна, который если что-то еще более популярным, особенно знаменитый плач Lasciatemi morire, только фрагмент выжили. Не только этот кусок расположены пять голосов и включены в шестой мадригал книги, и адаптированы к священных слов в Сельва-моральное электронной spirituale, но также установить моду, которая затрагивает практически все оперу на ближайшие 150 лет или около того, колодец -known примером является плач Дидоны ", Когда я лежал в земле," в Генри Перселла Дидона и Эней. Вечерни В 1610 году Монтеверди опубликовал один из своих лучших работ, вечерню, содержащий мессу, 2 магнификаты, 11 "песнопений", и оркестровую сонату. В ней он сочетает в себе соло, ансамбли, хоровые писать для одного и двух хоров до пяти голосов каждый, оркестровая ritornelli (некоторые в шести реальных частей), в дополнение к сонате и obbligati для различных инструментов. Стиль варьируется от старого к новому, от богато подражательной из семи частей полифонии к высокой аффективной монодии, из ритмично четкой, ухо-ловли мелодии сложных высоко виртуозных мелизмами. Как Денис Арнольд (1963) сказал: "Страсть и великолепие-это два неразлучных слова при описании этого объема." Вечерня, возможно, в результате желания Монтеверди, чтобы написать крупномасштабную широко выразительный священную работу, которые дополняют, в какой-то степени, его оперной продукции. Это почти наверняка был результатом его желании найти другую должность, желание, которое возникло из растущей неудовлетворенности условиями, в частности, его зарплату, в суде Mantuan. Его положение обострилась в 1612 году, когда Винченцо я умер, для вскоре он был уволен преемник Винченцо, Фердинанда. Уже более года Монтеверди искали работу, которая была соизмерима с его теперь уже значительной репутации и, наконец, в августе 1613 года он был назначен на одну из самых престижных музыкальных позиции в Италии, что из капельмейстером в знаменитой базилики Святого Марка в Венеции. Лет в Венеции Монтеверди провел остаток своей жизни в Венеции, умереть там на 29 ноября 1643 Единственные отечественные события ноты в этот период были арест в 1627 году сына Массимилиано инквизиции и его оправдания в следующем году, и вступления Монтеверди в священство около 1632. В музыкальном его 30 лет на службе Святого Марка были богато продуктивной. Кроме того, чтобы полностью реорганизовать всю музыкальную установку и возведения нового опыта стандартам певцов и инструменталистов, он сочинил музыку количество, и священно и светским. Большая часть духовной музыки была опубликована в Сельва-моральное электронной spirituale (1640), который включает в себя массовое, два магнификаты, и более 30 других частей, и в коллекции, опубликованной посмертно в 1650, который содержит мессу, унылый, и больше Настройки десятка псалмов. Светская музыка может быть разделена на камеры и драматичным. Категория камера включает в себя шестой, седьмой, восьмой и мадригал книги (1614, 1619, 1638) и второй набор Scherzi Musicali (1632). Драматическая категория включает в себя девять опер, три балета, музыкальное сопровождение, интермеццо, а маску, и драматическая кантата Il Combattimento ди Танкреди электронной Clorinda (1624). Il Combattimento, заметный для его демонстрации профильных concitatovia таких необычных (в то время ) инструментальные эффекты, как пиццикато и tremolando, выжил, как и балеты Tirsi электронной Clori (1616) и Volgendo иль Ciel (1637) и два последних опер Монтеверди, Возвращение Улисса на родину (1641) и Коронация Поппеи (одна тысяча шестьсот сорок две). Poppea это первая опера на исторический сюжет (в отличие от мифологических, библейских, или поэтических предметов) и шедевр по любым стандартам. Опер Улиссе и Poppea Последние два оперы Монтеверди показать глубокие различия по сравнению с Орфей. Оба были впервые изготовлен в Венеции, но Улисс более типично венецианской, чем Poppea в быстрой последовательности сцен-комиксов, серьезных и впечатляющих-быстрый стук его речитатив, часто разбиты короткими songlike отрывках редкость инструментальных номеров, разнообразной и повышенной эмоциональной диапазоне, а снижение оркестра основной струнной группы, который был впервые использован в Il Combattimento и с тех пор легли в основу оркестра. В Poppea Монтеверди в основном отклонил чисто зрелищным и беспокойный преемственность живописных контрастов, опираясь больше на яркий и тонкий характеристики ведущих деятелей драмы и поддержания почти идеальный баланс между музыкой и драмой, музыка, казалось, весна напрямую от драмы, а не, как это произошло в большинстве более поздних опер барокко, будучи самоцелью. Не до Кристоф Виллибальд Глюк, на самом деле, не было такой концепции оперы снова понял. Музыка в Poppea редко менее привлекательным, и порой достигает эмоциональной интенсивности и мелодичный красоту, сделать непосредственное влияние сегодня. Работы из венецианского периода Монтеверди, которые не выжили являются оперы Ла Favola ди Peleo электронной ди Tetide (1617), Андромеда (1617), Ла финта Pazza Licori (1 627), Ла Делия электронной l'Улиссе (1630), Прозерпина Rapita ( 1630), Adone (одна тысяча шестьсот тридцать девять), и Ле Свадьба d'Энеа кон Лавиния (1641); Пролог к священному игры, Ла-Маддалена (1617); пролог и пять "Интермедиа" (тысячу шестьсот двадцать семь); балет Ла Виттория д'амур (1641); интермеццо Gli Амори ди Диана электронной ди Endimione (1628); и маска Меркурио электронной Марте (1628). Исчезновение этих работ, и, в частности, все, кроме двух последних девяти опер, состоящих в Венеции, должны учитываться наиболее трагической гибели в истории музыки, когда один считает, что исключительное значение любого опера написанной в первой половине 17-го века, собственный рост Монтеверди как композитор, а также высокое качество этих примеров, которые дошли до нас. Дальнейшее чтение Полнометражные исследования Монтеверди включают Анри Prunières, Монтеверди: Его жизнь и работа (транс +1926.), Лев Schrade, Монтеверди: Создатель современной музыки (1950); Ханс Ф. Редлих, Клаудио Монтеверди: Жизнь и творчество (транс 1952 года.); и Денис Арнольд, Монтеверди (1963). Для справочного материала см Дональд Дж Затирка, краткая история оперы (1947; 2-е изд 1965).; Манфред Ф. Bukofzer, музыка в эпоху барокко, от Монтеверди до Баха (1947); и Симон Т. Worsthorne, венецианская опера в семнадцатом веке (1954 г.). Дополнительные источники Фаббри, Паоло, Монтеверди, Кембридж; Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Cambridge University Press, 1994. Хортон, Джон, Монтеверди, Севенокс Eng .: Новелло, 1975. Schrade, Лев, Монтеверди: создатель современной музыки, Нью-Йорк: Da Capo Press, 1979, 1950 □ Cite эта статья Выберите стиль ниже, и скопировать текст для библиографии. ГНД Чикаго АПА "Клаудио Джованни Антонио Монтеверди." Энциклопедия мировой Биография. 2004 Encyclopedia.com. 12 января 2016 . Узнать больше о стилях цитирования Монтеверди, Клаудио Клаудио Монтеверди. Wikimedia Commons (Public Domain) Актуальные темы Образование Карьера между Францией и Англией.

1643-1715 Клаудио Монтеверди с Яном Swafford В этом выпуске Вехи тысячелетий, комментатор Ян Swafford объясняет, почему Клаудио Монтеверди является одним из наиболее важных композиторов в истории западной классической музыки. Монтеверди bestrode музыкальные эпохи мы называем ренессанса и барокко, и был первым композитором, развивать оперу в полной драматических и музыкальным потенциалом. Революционные инновации Монтеверди повлияли композиторов 20 века, как Игорь Стравинский, в то время как предзнаменование современное представление о песне. Родился в Кремоне в 1567 году, Монтеверди сочинил книгу мадригалов, когда он был 17. В возрасте 24 лет, он стал музыкантом в суде Мантуя, где он в конце концов стал музыкальным директором. По его середине 40-х годов, он был бы самым знаменитым композитором в Италии. Между тем, вокруг 1600 года, группа флорентийских интеллектуалов представила свой неоперившуюся концепцию оперы, имитация древней греческой драмы. В 1607 году, Монтеверди взял эту элементарную подход и превратил его в своей голове, пожалуй, первой настоящей оперы, "Орфей". Его дебют революционная бросил вызов всей существующей музыкальной конвенции. Чтобы подчеркнуть такой широкий эмоции своих героев, Монтеверди покорил традиционный полифоническую структуру Возрождения, в котором все вокальные элементы прогнозируемого в равной степени. Вместо этого, он поставил слова и эмоции на переднем плане. В этом смысле, оперный подход Монтеверди также напоминает современную песню, с его использованием видного одной линии мелодии и аккомпанемента для хордовой цвета и фона. Монтеверди эксплуатации динамику и диссонанс передать человеческие эмоции таким образом, что рябит аудиторию и озадаченный консервативных критиков. Swafford говорит Монтеверди был первым, чтобы "создать оперу из персонажей, которые живут, дышат, любовь и ненависть." Через год, после трагической гибели жены, Монтеверди закончил свою вторую оперу, "L'Arianna." К сожалению, большая часть этой работы была потеряна. Мы слышим одно из самых любимых произведений Монтеверди, трогательный "Арианна Плач", который стал хитом в день. Блеск Монтеверди одинаково проявляется в его не-театральных работ. Его книги мадригалов олицетворяют эволюцию Возрождения к барокко. По Swafford, "духовная музыка никогда не танцевал, как" ярких вечерни Монтеверди Пресвятой Богородицы из 1610 Как мессы Баха в си миноре, эта работа была первоначально задумана как часть приложения труда. В этом случае, папа не нанять Монтеверди. Вместо того, чтобы Риме, Монтеверди стал музыкальным директором величественный собор в Венеции в 1612 году, где он округляется свою карьеру в большом стиле. Последняя опера Монтеверди, "Коронация Поппеи", возможно, было в его силах. Это медленное, разворачивается повествование богатые тонкости и по иронии судьбы празднует триумф зла над добром с красивой музыкой. Даже цинизм Монтеверди кажется современным, хотя он, скорее всего, изображая свои окрестности в 17-веке в Италии. Мы слышим любовный дуэт из финала заключить час. Послушайте, как Ян Swafford описывает, как Монтеверди переехал нас к современной музыке в 1607 году, в этом издании Вехи тысячелетия. Примечание:. Музыка части были отредактированы с комментариями из-за проблем в области прав интернет (Этот аудио сегмент требует свободного RealPlayer 5.0 или выше. Вы также можете прослушать с 14,4 связи).

Paragraph 5

Клаудио Монтеверди

This is section 1

СМЕРТЬ ТИРАНА

This is section 2

This is section 3

This is section 4