• список женщин, которые были римской императрицей
• натуралистический пантеизм
• Музыка в эпоху Возрождения
• Музыка в эпоху Возрождения

Музыка в эпоху Возрождения Музыка в эпоху Возрождения Из Википедии, бесплатной энциклопедии Смотрите также: Список Хеилбранн Хронология истории искусств Эссе Произведения искусства Хронология Поиск Музыка в эпоху Возрождения Смотрите произведения искусства 11 бывший Курц Скрипка 1999,26 Двойной Virginal 29.90 Mandora 64.101.1409 спинет 53.6ab Cornetto в A 52.96.1 царственный 89.4.2883 лютня 89.2.157 Claviorganum 89.4.1191 Тенор Recorder 89.4.3133 Прямоугольная восьмиугольная Virginal 89.4.1778 Тенор-рекордер 2010.205 Музыка была неотъемлемой частью гражданской, религиозной и придворной жизни в эпоху Возрождения. Богатый обмен идеями в Европе, а также политических, экономических и религиозных событий в период 1400-1600 привели к существенным изменениям в стилях составления, методов распространения музыки, новые музыкальные жанры и развития музыкальных инструментов. Самая важная музыка раннего Возрождения была написана для использования в церковно-полифонические (состоящий из нескольких одновременных мелодий) масс и песнопения на латыни для важных церквей и часовен суда. К концу шестнадцатого века, однако, патронат был разделен среди многих областей: католической церкви, протестантских церквей и судов, богатых любителей, и музыка полиграфических все были источниками дохода для композиторов. Начале пятнадцатого века доминировали сначала английским, а затем Северной Европы композиторы. Бургундский суд был особенно влиятельным, и она привлекла композиторов и музыкантов со всей Европы. Самым важным из них был Дюфаи (1397-1474), чьи разнообразные музыкальные предложения включали песнопения и массы для церкви и часовни услуг, многие из которых большой музыкальные структуры были основаны на существующих григорианский хорал. Его многочисленные небольшие настройки французской поэзии отображать сладкий мелодичный лиризм неизвестной до своей эпохи. С его командой крупной музыкальной формы, а также внимание к светскому текста установления, Du Fay заложили основу для последующих поколений композиторов эпохи Возрождения. Примерно 1500, европейское искусство музыка доминировали франко-фламандских композиторов, наиболее известным из которых был Жоскен Депре (около 1450-1521). Как и многие другие ведущих композиторов своей эпохи, Josquin много путешествовал по всей Европе, работая для покровителей в Экс-ан-Прованс, Париж, Милан, Рим, Феррара и Конде-сюр-л'Эско. Обмен музыкальными идеями между Бенилюкса, Франции и Италии привели к тому, что можно было бы рассматривать как международный европейский стиль. С одной стороны, полифонии или многоголосие музыку с ее горизонтальной контрапунктического стиле продолжали развиваться в сложности. В то же время, гармония основана на вертикальном расположении интервалов, в том числе трети и шестых, была изучена для полной его текстуры и пригодности для сопровождающих вокальную линию. музыка Josquin в воплощал эти тенденции, с северо-стиле замысловатой полифонии, используя каноны, существовавшие ранее мелодии и другие композиционные структуры плавно объединился с итальянской склонностью к искусно устанавливая слова мелодии, которые выдвигают на первый план поэзию, а не маскируя его со сложностью. Josquin, как Du Fay, состоящий в основном латинские массы и песнопения, но в, казалось бы, бесконечное разнообразие стилей. Его светский выход включены настройки придворной французской поэзии, как Du Fay, но и аранжировки французских популярных песен, инструментальной музыки и итальянского frottole. С начала шестнадцатого века, европейская музыка увидел ряд судьбоносных изменений. В 1501 году , A Венецианский принтер по имени Октавиан Петруччи опубликовал первую значительную коллекцию полифонической музыки, успех Harmonice Musices Odhecaton A. Петруччи в конечном итоге привело к музыкальной печати во Франции, Германии, Англии и других странах. До 1501 года, вся музыка должна была быть скопирована вручную или узнал на слух; музыкальные книги принадлежали исключительно религиозными учреждениями или чрезвычайно богатых судов и домашних хозяйств. После того, как Петруччи, в то время как эти книги не были недорогими, это стало возможным для гораздо большего числа людей, владеть ими и научиться читать музыку. Примерно в тот же период, музыкальный инструмент , технологии привели к развитию виолы да гамба , резной, поклонился струнный инструмент. Любительские европейские музыканты охотно средств взял виола, а также лютне , на диктофон , на клавесине (в разных ипостасях, в том числе спинета и девственная), в органе и других инструментах. Виола да гамба и рекордер были вместе играли в супругам или ансамблей, а также для облегчения этого часто были произведены в семьях или наборы, с различными размерами, играющих разные линии. Публикации Петруччи и другие поставки этих игроков впервые с нотных (в отличие от импровизационной музыки, которую играют профессиональные инструменталистов). Шестнадцатый век видел развитие инструментальной музыки, таких как канцона, ricercare, Fantasia, вариации и контрапунктических танцевальных стиле композиций, как для солистов и ансамблей, как по-настоящему отличным и самостоятельный жанр со своими идиомами отдельно от вокальных форм и практических танцевальное сопровождение. Музыкальные инструменты, изображенные на студиоло герцога Федерико да Монтефельтро Урбино (приблизительно 1479-82) представляют как его личный интерес к музыке и роли музыки в интеллектуальной жизни образованного человека эпохи Возрождения. Музыкальные инструменты размещены рядом различных научных инструментов, книг и оружия, и они включают в себя разборный орган, лютни, скрипку и cornetti; охотничий рог; труба и табор; арфа и звона кольцо; Ребек; и цитры . Примерно 1520 до конца шестнадцатого века, композиторы по всей Европе использовали полифонический язык поколения Josquin в изучении музыкального выражения через французский шансон, итальянский мадригал, немецкий tenorlieder, испанский Villancico и английской песни, а также в духовной музыке. Реформация и Контрреформация непосредственно повлияли на священную полифонию этих стран. Обороты протестантских (в основном в Северной Европе) варьировалась в их отношении к духовной музыке, в результате чего такие музыкальные изменения, как введение относительно простых гимнов на немецком языке (или хоралов) спетых собрания в лютеранских услуг. Палестрина (1525 / 26-1594), капельмейстером в Cappella Giulia в соборе святого Петра в Риме, рассматривается многими как знаковых Высокого Возрождения композитор Контрреформации духовной музыки, в котором есть четкие линии, разнообразие текстуры и музыкально выразительным почитание своих священных текстов. Английский (и католическая) композитор Уильям Берд (1540-1623) оседлал оба мира, составляя Latin-переписывались произведения для католической церкви, а также английский-переписывались музыкальный сервис для использования в Элизабет I 's Chapel Royal. Гуманисты шестнадцатого века изучал древние греческие трактаты о музыке , которые обсуждали тесную связь между музыкой и поэзией , и как музыка может размешать эмоции слушателя. Вдохновленный классического мира, композиторы эпохи Возрождения подходят слова и музыку вместе во все более драматическим образом, как видно в развитии итальянской мадригал а позже оперные произведения Клаудио Монтеверди (1567-1643). Адаптация Ренессанс музыканта пения и аккомпанируя себе на струнном инструменте, вариация на тему Орфея, появляется в произведения искусства эпохи Возрождения , как Караваджо музыкантов ( 52.81 ) и Тициана 's Венера и Лютнист ( 36,29 ). 7 Смотрите также 8 Примечания Эта страница была создана в 1996 году; Последнее изменение 4 августа 2015 года., ..

Ренессанс музыка Из Википедии, бесплатной энциклопедии Периоды и эпохами Западная классическая музыка ОБЪЯВЛЕНИЕ Рано средневековый с. 500-1400 Ренессанс гр. 1400-1600 Общая практика Барокко гр. 1600-1760 классическая гр. 1730-1820 романтик гр. 1780-1910 импрессионист гр. 1875-1925 Современный и современный Современное высокий современный гр. 1890-1975 20 век (1900-2000) современник Постмодерн гр. 1975- настоящее время 21-го века (2000-настоящее время ) v T е Музыканты, CA 1600 Ренессанс музыка музыка , написанная в Европе во время Ренессанса . Консенсус среди историков музыки - с заметным инакомыслия - в ​​том , чтобы начать эру около 1400 года , с конца средневековой эпохи, и закрыть ее около 1600 года , с начала барокко периода, поэтому начиная музыкального Возрождения около ста лет после начала эпохи Возрождения, как она понимается в других дисциплинах. Как и в других видах искусства, музыка периода существенно повлияли события , которые определяют ранненовая период: подъем гуманистической мысли; восстановление литературного и художественного наследия Древней Греции и Рима; увеличилась инноваций и открытий; рост коммерческого предприятия; подъем в буржуазного класса; и протестантская Реформация . Из этого меняющегося общества возникло общее, объединяющее музыкальный язык, в частности, полифонический стиль франко-фламандской школы. Изобретение Гутенберга сделал распространение музыки и музыкальной теории возможно в широком масштабе. Спрос на музыку как развлечение и как деятельность, для образованных любителей возросла с появлением класса буржуазии. Распространение шансона , песнопений и масс по всей Европе совпало с объединением полифонического практики в стиле жидкости , который завершился во второй половине шестнадцатого века в творчестве таких композиторов, как Палестрина , Lassus , Виктории и Уильяма Бёрда . Относительная политическая стабильность и процветание в странах Бенилюкса , наряду с цветущего системой музыкального образования во многих церквях и соборах района, допускается обучение сотни певцов и композиторов. Эти музыканты были высоко ценятся по всей Европе, особенно в Италии, где церкви и дворянские суды наняли их как композиторов и учителей. К концу 16 - го века, Италия поглотили северные влияния, с Венеции , Риме и других городах , являющихся центрами музыкальной деятельности, обратить вспять ситуацию с ста лет назад. Опера возникла в это время во Флоренции , как преднамеренная попытка воскресить музыку древней Греции ( КДИ 2005 ). Музыка, все больше освобождается от средневековых ограничений, в пределах, ритма, гармонии, формы и обозначения, стал средством для нового личного выражения. Композиторы нашли способы, чтобы сделать музыку выразительных текстов они настраивали. Светская музыка впитывается приемы из духовной музыки, и наоборот. Популярные светские формы, такие как шансон и мадригал распространилась по всей Европе. Суды используют виртуозных исполнителей, как певцы и инструменталисты. Музыка также стала более самодостаточным с его доступностью в печатном виде, существующие ради них самих. Многие знакомые современные инструменты ( в том числе для скрипки , гитары , лютни и клавишных инструментов ), разработанные в новые формы в эпоху Возрождения реагирующих на эволюцию музыкальных идей, представляющие дополнительные возможности для композиторов и музыкантов для изучения. Современные деревянные и медные духовые инструменты , такие как фагот и тромбон также появился; расширяя диапазон звукового цвета и мощности. В течение 15 - го века звук полных триад стали обычным делом, и к концу 16 - го века система режимов церковных начал разрушаться полностью, уступая функциональной тональностью , которая должна была доминировать над западным искусством музыки в течение следующих трех столетий. С эпохи Возрождения как светской и духовной музыки выживает в большом количестве, и как вокальные и инструментальные. Огромное разнообразие музыкальных стилей и жанров процветал в эпоху Возрождения, и может быть услышан на коммерческих записей в 21-м веке, в том числе масс, мотеты, мадригалы, шансон, сопровождающихся песни, инструментальные танцы, и многие другие. Многочисленные ранних музыкальных ансамблей, специализирующихся в музыке периода дают концертные туры и делать записи, используя широкий спектр интерпретирующих стилей. содержание 1 Обзор 1.1 Жанры 1.2 Теория и обозначения 1.3 Композиторы-график 2 Ранний период (1400-1467) 3 Средний период (1467-1534) 4 Поздний период (1534-1600) 4.1 маньеризм 4.2 Переход к барокко 5 инструменты 5.1 Латунь 5.2 Строки 5.3 Ударные 5.4 деревянных духовых инструментов (слуховые аппараты) 6 Смотрите также 7 Ссылки 8 Внешние ссылки Обзор Одним из наиболее ярко выраженных особенностей раннего Ренессанса европейского музыкального искусства стала растущая зависимость от интервала третьего (в средние века , две трети были рассмотрены диссонансы). Полифония становились все более сложными на протяжении 14 - го века, с высоко независимых голосов: The начале 15-го века показал, упрощение, с голоса часто стремятся к гладкости. Это стало возможным из-за значительно повышенной вокального диапазона в музыке - в средние века, узкий диапазон сделали необходимые частые пересечения частей, что требует больший контраст между ними. Модальный (в отличие от тональных ) характеристик музыки эпохи Возрождения начал разрушаться к концу периода с увеличением использования корневых движений пятыми. Это позже превратился в один из определяющих характеристик тональность. Основные характеристики Ренессанс музыки ( Fuller 2010 ): Музыка основана на режимах. Более богатые текстуры в четыре или более частей. Смешение, а не контрастные пряди в музыкальной ткани. Гармония с большим беспокойством с потоком и прогрессии аккордов. Полифония является одним из наиболее заметных изменений, которые отмечают Ренессанс от Средневековья в музыкальном плане. Его использование рекомендуется использование больших ансамблей и требовали наборов инструментов , которые смешиваются вместе по всему вокального диапазона ( Монтегю - й ). Жанры Основные литургические формы , которые выносили на протяжении всего периода Ренессанса были массы и песнопения , с некоторыми другими событиями ближе к концу, тем более, что композиторы духовной музыки начали принимать светские формы (такие как мадригал ) для своих собственных проектов. 15-го и 16-го века массы было два вида источников, которые были использованы, монофонических и полифонических, с двумя основными формами разработки, основанные на Firmus практике CANTUS или, начиная с некоторого времени около 1500 года, новый стиль широко распространенной имитации. Четыре типа масс привели: Cantus Firmus масса (тенор масса) Кантус Firmus / имитация массового Парафраз масса Подражание масса ( пародия масса ) Массы были обычно под названием источником, из которого они заимствованы. Cantus Firmus масса использует ту же самую монофоническую мелодию, как правило , обращается с распева и обычно в тенора и чаще всего в более длинных значений банкнот , чем другие голоса ( Беркхолдер - й ). Другие священные жанры были Madrigale spirituale и с отличием . В течение периода, светская музыка имела большее распространение, с широким разнообразием форм, но нужно быть осторожным о взятии на себя взрыв в разнообразии: так как печать сделал музыку более широко доступны, гораздо больше сохранилось от этой эпохи , чем от предыдущего Средневековая эпохи, и, вероятно, богатый магазин популярной музыки позднего средневековья безвозвратно теряется. Светская музыка была музыка, которая не зависела от церквей. Основными типами были немецкий Lied , итальянский фроттола , французский шансон , итальянский мадригал и испанский Villancico ( Fuller 2010 ). Другие светские вокальные жанры включали Каччиа , Рондо , виреле , bergerette , балладу , Musique mesurée , Канцонетта , Villanella , villotta , и лютня песню . Смешанные формы , такие как песнопения-шансона также появился и светской песнопение. Чисто инструментальная музыка включена Consort музыку для рекордера или виолы и других инструментов, а также танцы для различных ансамблей. Общие инструментальные жанры были Токката , прелюдии , Ricercar и канцона . Танцы , которую играют инструментальные ансамбли включали низменный Danse (Он. Бассадансы), турдион , сальтарелло , Павана , гальярда , аллеманда , куранта , bransle , Canarie и lavolta . Музыка многих жанров могут быть организованы для сольного инструмента, таких как лютня, виуэлы, арфы или клавиатуры. Такие меры были названы интабуляция (Это. Intavolatura, Ger. Intabulierung). К концу периода, ранние драматические предшественники оперы , такие как монодии, в мадригал комедии , и Intermedio рассматриваются. Теория и обозначения По словам Маргарет Бент : "Ренессанс обозначения под предписывающей нашими стандартами, при переводе на современную форму она приобретает нормативное вес , который overspecifies и искажает первоначальную открытость" ( Бент 2000 , стр . 25). Окегем, Кирие "Au изнурение суис," выдержка Композиции Renaissance были только в Комбинации отдельных частей; оценки были крайне редки, и тактовые черты не были использованы. значения Примечание , как правило , больше , чем используются сегодня; основной единицей ритм был целая нота , или целая нота . Как это было в случае , так как Ars Nova (см средневековая музыка ), не может быть два или три из них для каждого Breve (двойной целой ноты), которые можно рассматривать в качестве эквивалентной современной "меры" , хотя это было само по себе значение записка и мера не является. Ситуацию можно рассматривать следующим образом: она такая же, как правило, с помощью которых в современной музыке четверть тона может равняться либо два восьмых ноты или три, которые будут быть записаны как «триплет». К тому же расплаты, не может быть два или три из следующей маленькой ноты, «миним» (эквивалент современной "половинной ноты") к каждому целая нота. Эти различные перестановки были названы "совершенным / несовершенным Tempus" на уровне-краткое отношений, целая нота "идеальный / несовершенного пролация" на уровне миним-целая нота, и существует во всех возможных комбинациях друг с другом. Три к одному был назван "совершенным" и два к одному "несовершенным". Правила существовали и при этом отдельные ноты можно сократить наполовину или два раза в стоимостном выражении ( "imperfected" или "изменена", соответственно), когда до или после других определенных нот. Заметки с черными noteheads (например, четвертные ноты ) встречаются реже. Такое развитие белых мензуральной обозначений может быть результатом более широкого использования бумаги (вместо пергамента ), поскольку более слабая бумага была менее способна выдержать царапанье требуется для заполнения твердых noteheads; обозначение прежних времен, написанные на пергаменте, были черными. Другие цвета, а затем, заполненные в примечаниях, использовались регулярно, а также, в основном, для обеспечения соблюдения вышеупомянутых недостатков или изменений и призвать других временных ритмических изменений. Случайностей не всегда указано, несколько , как и в некоторых аппликатуры нотаций ( табулатуры ) сегодня. Тем не менее, Renaissance музыканты получили высокую подготовку в диадического контрапункта и , таким образом , обладали эту и другую информацию , необходимую для чтения счет, "то , что современные обозначения требует [случайностей] было бы тогда совершенно очевидно , без обозначения для певца разбирающегося в контрапункт." См Musica ficta . Певица будет интерпретировать его или ее часть, выясняя cadential формулы с другими частями в виду, и когда поют вместе музыкантов бы избежать параллельных октав и квинт или изменять их cadential части в свете решений других музыкантов ( Бент 2000 , стр. 25). Именно через современных табулатуры для различных щипковых инструментов, которые мы получили много информации о том, какие были выполнены знаки альтерации оригинальными практиками. Для получения информации о конкретных теоретиков см Johannes Tinctoris , Франкино Гафури , Глареан , Пьетро Aron , Никола VICENTINO , Томас де - Санта - Мария , Царлино , Висенте Lusitano , Винченцо Галилей , Джованни Artusi , Нуций и Пьетро Cerone . Композиторы-график Ранний период (1400-1467) [Значок] Этот раздел пуст. Вы можете помочь, добавив к нему . (Октябрь 2015) Средний период (1467-1534) 1611 гравюра из Жоскен Депре, скопированные из ныне утраченной картины маслом , проделанной в течение своей жизни В начале 1470 - х гг, музыка начала печататься с помощью печатного станка . Нотопечатания оказали большое влияние на распространение, как музыка для не только печатный фрагмент музыки достичь более широкой аудитории, чем любая рукопись никогда не мог, он сделал это гораздо дешевле, а также. Также в течение этого века, традиция известных производителей стали для многих инструментов. Эти производители были мастерами своего дела. Примером может служить Neuschel для его труб. К концу 15 - го века, полифонический духовная музыка (как это видно на примере масс Окегем и Обрехт ) еще раз становятся все более сложными, таким образом , что , возможно , можно рассматривать как коррелируют с увеличением разведки деталей в живописи в время. Окегем, в частности, увлекался канону , как контрапункт и размеренный . Он сочинил массу, Missa prolationum , в котором все части являются производными канонически от одной музыкальной линии. Это было в первые десятилетия следующего века, что музыка ощущается в Tactus (думать о современном времени подписи) двух semibreves-к-а-Breve стал таким же обычным явлением, как и с тремя semibreves-к-а-Breve, который преобладал до этого времени. В начале 16 - го века, есть еще одна тенденция к упрощению, как можно видеть в какой - то степени в работе Жоскен Депре и его современников в франко-фламандской школы , затем в том , что в ГП Палестрине , который был частично реагируя на в стриктура Совета Трент , который обескураженные чрезмерно сложную полифонию в качестве ингибирующих понимания текста. В начале 16-го века франко-фламандцы отошел от сложных систем каноническому и другой мензуральной игры поколения Окегем в, стремясь к точкам имитации и дуэтом или трио секций в рамках общей структуры, которая выросла до пяти и шести голосов. Они также начали еще до реформ Tridentine, чтобы вставить либо удлинителей проходы омофонии , чтобы подчеркнуть важный текст или точки сочленения. Палестрина, с другой стороны, пришли к культивировать свободно текучий стиль контрапункта в толстой, богатой текстурой , в течение которого созвучие с последующим диссонанс на основе почти бить-по-бить, и суспензии правили день (см контрапункт ). К настоящему времени, как правило, Tactus было два semibreves на Breve с трех на Breve используется для создания спецэффектов и кульминационных секций; это было почти точное обращение преобладающего техники столетие раньше. Поздний период (1534-1600) Сан - Марко в вечернее время. Просторная, резонансное интерьер был одним из вдохновителей музыки венецианской школы. В Венеции , от примерно 1534 до примерно 1600 года , не разработан впечатляющий polychoral стиль, который дал Европу некоторые из величайших, наиболее звучной музыки не в составе вплоть до того времени, с несколькими хорами певчих, латуни и строк в различных пространственных местах в базилике Сан Марко ди Венеция (см венецианской школы ). Эти многочисленные революции распространились по всей Европе в течение следующих нескольких десятилетий, начиная с Германии , а затем переехать в Испанию, Францию ​​и Англию несколько позже, разграничивая начало того , что мы теперь знаем , как барокко музыкальной эпохи. Римская школа была группа композиторов преимущественно церковной музыки в Риме, охватывающий позднего Ренессанса и раннего барокко эпохи. Многие композиторы имели прямую связь с Ватиканом и папской часовне, хотя они работали в нескольких церквей; стилистически они часто контрастируют с венецианской школы композиторов, с одновременным движением, которое было гораздо более прогрессивным. До сих пор наиболее известным композитором римской школы является Палестрина. В то время как наиболее известный как плодовитый композитор масс и песнопений, он также является важным madrigalist. Его способность объединять функциональные потребности Католической Церкви с преобладающими музыкальных стилей во время Контрреформации период дал ему непреходящую славу ( Локвуд, O'Regan и Owens - е ) Краткий , но интенсивный расцвет музыкальной мадригал в Англии, в основном из 1588 в 1627 году, наряду с композиторами , которые произвели их, известен как английский Мадригал школы . Английские мадригалы были капелла, преимущественно свет в стиле, и в целом стали либо как прямые копии или переводы итальянских моделей. Большинство из них были в течение трех-шести голосов. Musica reservata либо стиль или исполнительская практика в капелла вокальной музыки последнего, главным образом в Италии и южной Германии, включая утонченность, эксклюзивность, и интенсивное эмоциональное выражение поется текста. Культивирование европейской музыки в Америке началось в 16 - м веке , вскоре после прибытия испанцев, и завоевания Мексики . Несмотря на то, вылеплены в европейском стиле, однозначно мексиканские гибридные произведения, основанные на родном языке мексиканской и европейской музыкальной практике появился очень рано. Музыкальные практики в Новой Испании постоянно совпадали с европейскими тенденциями на протяжении последующего барокко и классической музыки периодов. Среди этих новых композиторов мира были Эрнандо Франко , Антонио де Салазар , и Мануэль де Zumaya . Кроме того, многие композиторы наблюдали разделение в своих собственных работах между прима Пратика (музыка в полифоническом стиле Ренессанса) и Seconda Пратика (музыка в новом стиле) в первой половине 17 - го века. Маньеризм В конце 16-го века, в эпоху Возрождения закрыт, разработал чрезвычайно маньеризма стиль. В светской музыке, особенно в мадригал, существует тенденция к сложности и даже экстремальным хроматизм (как показано в мадригалами из Luzzaschi , Маренцио и Джезуальдо ). Термин "маньеризм" проистекает из истории искусства. Переход к барокко Начиная с Флоренции , была предпринята попытка возродить драматические и музыкальные формы Древней Греции, через средства монодии , форма продекламировал музыки над простым сопровождением; более экстремальный контраст с предыдущим полифонического стиля было бы трудно найти; это было также, по крайней мере, в самом начале, светской тенденции. Эти музыканты были известны как флорентийской Камерата . Мы уже отмечали , некоторые из музыкальных событий , которые помогли вступить в барокко , но и для дальнейшего объяснения этого перехода, см антифон , concertato , монодия , мадригал , и оперу , а также работы , приведенные в разделе "Источники и дальнейшего чтения. " Для более подробного обсуждения перехода к барокко конкретно относящиеся к музыке инструмента, см переход от Ренессанса к барокко в инструментальной музыке . Инструменты Многие инструменты возникла в эпоху Возрождения; другие были вариации, или улучшать его, инструменты, которые существовали ранее. Некоторые из них сохранились до наших дней; другие исчезли, только быть воссозданы для того, чтобы исполнять музыку периода на аутентичных инструментах. Как и в современный день, инструменты могут быть классифицированы как латунь, струнных, ударных и духовых. Средневековые инструменты в Европе были наиболее часто использовались по отдельности, часто само сопровождается гулом, а иногда и по частям. От по крайней мере, еще в 13 - м веке через 15 - го века произошло разделение инструментов в хаутов (громкие, пронзительные, напольные инструменты) и барельеф (тише, более камерные инструменты) ( Bowles 1954 , 119 и др повсюду). Только две группы инструментов могли свободно играть в обоих типах ансамблей: в Корнетт и свирель, и табор и бубен ( Беркхолдер - й ). В начале 16-го века, инструменты считались менее важными, чем голоса. Они были использованы для танцев и для сопровождения вокальной музыки ( Fuller 2010 ). Инструментальная музыка оставалась в подчинении вокальной музыки, и большая часть его репертуара была различными способами , полученные или зависимые от голосовых моделей ( КДИ 2005 ). Латунь Медные инструменты в эпоху Возрождения были традиционно играют профессионалы. Некоторые из наиболее распространенных медных духовых инструментов, которые были сыграны: Слайд труба : Подобно тромбона сегодняшнего дня , за исключением того, что вместо части скользящего тела, лишь небольшая часть тела около мундштука и самого мундштука находится в неподвижном состоянии . Кроме того, корпус был S-образную форму, так что было довольно громоздким, но был удобен для медленной танцевальной музыки, которую он чаще всего используется для. Корнетт : Сделано из дерева и играл , как диктофон (будет сказано более подробно позже) , но взорваны как труба. Труба : Ранние трубы не было никаких клапанов, и были ограничены тонов , присутствующих в серии обертонов . Они также были сделаны в различных размерах. Свирель (иногда sackbutt или sagbutt): другое имя для тромбона ( Anon - й. ), Который заменил слайд трубы в середине 15 - го века ( Besseler 1950 , в разных местах). Строки Шарманка Как были использованы семейные строки во многих случаях, как священные и светские. Несколько членов этой семьи включают в себя: Viol : Этот прибор, разработанный в 15 - м веке, обычно имеет шесть струн. Это, как правило, играли с луком. Он имеет структурные свойства , аналогичные испанской виуэлы ; его главная разделительная черта его большего размера. Это изменило позицию музыканта, чтобы поставить ее на пол или между ногами в манере, сходной с виолончель. Его сходство с виуэлы резкие поясном разрезы, подобные лада, плоская спина, тонкие ребра, и идентичные настройки. Лира : Его конструкция похожа на небольшой арфы, хотя вместо того , чтобы набрался, он бренчал с медиатором. Ее струны варьировалась в количестве от четырех, семи и десяти, в зависимости от эпохи. Он играл с правой стороны, в то время как левая рука замолчать ноты, которые не были востребованы. Новые лиры были изменены, чтобы играть с луком. Ирландский Арфа : Также называется Clàrsach в гэльский, или Cláirseach в ирландское, в средние века он был самым популярным инструментом Ирландии и Шотландии. Благодаря своему значению в истории Ирландии видно даже на Guinness этикетке, и является национальным символом Ирландии и по сей день. Для того, чтобы играть это, как правило, набрался. Его размер может сильно отличаться в зависимости от арфы, которые могут быть воспроизведены в своем круге к полноразмерным арфы, который помещается на полу Шарманку : (также известный как колесо скрипкой), в котором струны звучат колесом , которое струны проходят через. Его функциональные возможности могут быть по сравнению с механической скрипки, в том, что его лук (колесо) поворачивается с помощью рукоятки. Его характерный звук в основном из-за его "беспилотников струн", которые обеспечивают постоянную подачу подобное в их звуке к этому волынок. Gittern и Mandore : эти инструменты использовались по всей Европе. Предшественники современных инструментов, включая мандолине и гитаре. Основная статья: цитру . Основная статья: лютне . Основная статья: клавесине . Основная статья: девственная . Ударные Некоторые ударные инструменты Renaissance включают в себя треугольник, варгане, бубен, колокольчики, рокотания горшок, а также различные виды барабанов. Бубен : Бубен является рамочный барабан. Кожа, которая окружает каркас называется пергамин, и производит удар, нанося удары по поверхности с суставами пальцев, пальцев или руки. Он также может играть встряхивании инструмента, позволяя джинглы бубна к "лязг" и "звоном". Варган : инструмент , который производит звук с помощью формы рта и пытается произносить различные гласные с одних уст. Петля на изогнутом конце языка прибора щипается в разных масштабах вибрации, создавая разные тона. Woodwinds (слуховые аппараты) Деревянных духовых инструментов (Звукоусиливающая) производят звук с помощью вибрирующего столба воздуха в трубе. Отверстия вдоль трубы позволяют игроку контролировать длину столба воздуха, а следовательно, и высоту тона. Есть несколько способов сделать столбе воздуха вибрируют, и эти способы определения подкатегорий деревянных духовых инструментов. Игрок может дуть через рот отверстие, как в канавке; в мундштук с одним камыша, как в современном кларнете или саксофоне; или двойной трости, как в гобоя или фагота. Все эти три способа производства тона можно найти в инструментах эпохи Возрождения. Музыкальный инструмент типа гобоя : Типичный восточный является дистанционный средневековый музыкальный инструмент типа гобоя и составляет около фута длиной с семью отверстиями для пальцев и большого пальца отверстие. Трубы были также чаще всего сделаны из дерева, и многие из них были резные фигурки и украшения на них. Это был самый популярный двойной тростник инструмент период ренессанса; он широко используется на улицах с барабанами и трубами из-за его блестящей, пирсинг, и часто оглушительного звука. Для того, чтобы играть музыкальный инструмент типа гобоя человек кладет весь тростник в рот, затяжек свои щеки, и удары в трубу во время дыхания через нос. Renaissance самописцы Свирель : Сделано из одной короткой длины тростника с мундштуком, четырьмя или пятью отверстиями для пальцев и тростника смастерил из него. Тростник производится путем вырезания небольшой язык, но оставляя основание, прикрепленное. Он является предшественником саксофоне и кларнете. Hornpipe : То же, что свирель , но с раструбом на конце. Волынка / Bladderpipe: Поверьте, была изобретена пастухами , которые думали использовать мешок , сделанный из овечьей или козьей кожи и обеспечит давление воздуха таким образом, что , когда его игрок берет дыхание, игроку нужно только сжать мешок , заправленные под мышкой продолжить тон. Рот труба имеет простой круглый кусок кожи на шарнире к концу мешка трубы и действует как невозвратный клапан. Тростника находится внутри длинной металлической мундштука, известный как бокал. Свирели : Разработанный , чтобы иметь шестнадцать деревянных труб с пробкой на одном конце и открыт на другом. Каждая труба разного размера (в результате чего получают другой тон), придавая ему ряд октаву полтора. Игрок может поставить свои губы к желаемой трубки и продуть через него. Поперечная флейта : Поперечная флейта подобна современной флейты со ртом отверстие около закупоренных концевых и отверстий для пальцев вдоль тела. Игрок дует в сторону и держит флейту на правую сторону. Регистратор : Регистратор является общим инструментом до сих пор используется, часто учат детей в начальной школе. Вместо того, чтобы тростник он использует свисток мундштук, который является клюв мундштук, в качестве основного источника звука производства. Это, как правило, с семью отверстиями для пальцев и большого пальца отверстие. Смотрите также Список композиторов эпохи Возрождения Музыка французского Возрождения Список литературы Анон. й " Что с именем? ". Сайт Sackbut.com (доступ 14 октября 2014). Атлас, Allan W. Ренессанс Музыка. Нью - Йорк: WW Нортон, 1998. ISBN 0-393-97169-4 . Бэйнс, Энтони, под ред. Музыкальные инструменты на протяжении веков. Нью - Йорк: Уокер и компания, 1975. Бент, Маргарет. " Грамматика старинной музыки: Предпосылками для анализа ". В тональных структурах старинной музыки, [второе издание], под редакцией Cristle Collins Джадд, [ страница необходимо ]. Критика и анализ ранней музыки 1. Нью - Йорк и Лондон: Garland, 2000. 9780815336389 ISBN 9780815323884 переиздан в качестве электронной книги 2014 г.. ISBN 978-1-135-70462-9 . Bessaraboff, Николас. Древние европейские музыкальные инструменты. 1 - ый. Кембридж, Массачусетс: Harvard University Press, 1941. Besseler, Генрих. 1950. "Die Entstehung дер Posaune". Acta Musicologica, 22, FASC. 1-2 (январь-июнь): 8-35. Боулз, Эдмунд А. 1954. "Haut и Bas: Группировка музыкальных инструментов в средние века" Musica Disciplina 8:. 115-40. Браун, Говард М. Музыка в эпоху Возрождения. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1976. ISBN 0-13-608497-4 . J. Peter Буркхолдер. «Заимствование». Grove Music Online. Oxford Music Online. Проверено 30 сентября 2011 года. Фенлон, Иэн (редактор) (1989) Ренессанс:. От 1470 до конца 16 - го века. Человек и музыка 2. Englewood Cliffs, NJ:. Prentice Hall ISBN 978-0-13-773417-7 . Фуллер, Ричард. 2010. Ренессанс Музыка (1450-1600) . GCSE Музыкальные ноты, на rpfuller.com (14 января, доступ к 14 октября 2014 г.). Глисон, Гарольд и Беккер, Уоррен. Музыка в средние века и эпоху Возрождения (музыкальная литература Контуры серии I). Bloomington, IN: Франгипани Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X . Джадд, Cristle Коллинз, под ред. Тональные Структуры старинной музыки. Нью - Йорк: Garland Publishing, 1998. ISBN 0-8153-2388-3 . Локвуд, Льюис, Ноэль О'реган, и Джесси Оуэнс Энн. й "Палестрина, Джованни Пьерлуиджи да." Grove Music Online. Oxford Music Online. Проверено 30 сентября 2011 года. Montagu, Джереми. «Ренессанс инструментов». The Oxford Companion музыки, под редакцией Alison Latham. Oxford Music Online. Проверено 30 сентября 2011 года. "Ренессанс" . Оксфордский словарь английского языка (3 - е изд.). Oxford University Press . Сентября 2005 года. (Подписка или членство публичной библиотеки Великобритании требуется.). Риз, Густав . Музыка в эпоху Возрождения. Нью - Йорк: WW Нортон, 1954. ISBN 0-393-09530-4 . Munrow, Дэвид. Инструменты Средневековья и Возрождения. Лондон: Oxford University Press, 1976. Ongaro, Джулио. Музыка Возрождения. Westport, Коннектикут: Greenwood Press, 2003. Strunk, Оливер. Источник чтения в истории музыки. Нью - Йорк: WW Нортон, 1950. Орфеон Фонд, Вена, Австрия Внешние ссылки Pandora Radio: Ренессанс Период Древний FM (онлайн радио с участием средневековой и ренессансной музыки) Руководство Средневековья и Возрождения инструменты - описания, фотографии и звуки. "Вот в воскресенье утром" Ренессанс Период Музыка Коллекция музыки из 5 стран "Ренессанс Канал" - Ренессанс Музыкальные видео "До и после интернет - радио" - средневековье, ренессанс, современная классическая музыка Репертуар Международный де Источники Musicales (RISM) , бесплатный, для поиска базу данных по всему миру мест для музыкальных рукописей до ок 1800 Современное исполнение Город Линкольн Waites Мэр собственной группы Линкольна Musick Пантагрюэль - Ренессанс Musicke Ансамбль Stella Fortuna: Средневековые менестрели (1370) от Е. Compaynye из Cheualrye инсценировка общества. Фотографии и аудио Скачать. Уэйтс Сайт - Ренессанс Civic Полосы Европы Ансамбль Feria VI - Шесть голоса и виолы да гамба [ Показать ] v T е Музыка [ Показать ] v T е Ренессанс [ Показать ] v T е Ренессанс музыка орган контроля NDL : 00569813 Категории : Ренессанс музыка (философия)..

История, Музыка и искусство Ренессанс: (1450-1600) Renaissance можно описать как возраст Curiosity и индивидуализма, исследований и приключений, возрождение человеческого творчества. -The Ренессанс это время гуманизм. Интеллектуальное движение под названием гуманизм сосредоточены на человеческой жизни и ее достижениях. Гуманисты были очарованы культуры Древней Греции и Рима. Гуманист лечение Девы Марии , как красивая женщина. Многие выдающиеся композиторы эпохи Возрождения, которые занимали важные посты по всей Европе, пришли из Фландрии. Благодаря утраченного власти церкви и новых гуманистических идей, музыкальная деятельность постепенно перешла от церкви к суду. Образование считается символом статуса аристократы и верхнего среднего класса. Кроме того , каждый образованный человек должен был обучаться музыке. Музыкально, период Возрождения иногда называют золотым веком капелла хоровой музыки , потому что музыка не нуждается в инструментальным сопровождением. Текстура музыки Ренессанса является главным полифонический. Ренессанс композиторы часто используется слово картина, музыкальное представление конкретных поэтических образов. Некоторые элементы из Ренессанс музыка звучит более полное , чем средневековая музыка: -Composers Рассматривал гармонический эффект аккордов , а не накладывая одну мелодию над другим. Хоровые произведения - типичный четыре, пять или шести голосов частей почти равной мелодичного интерес. -The Басовый регистр используется в первый раз. -Renaissance Мелодии, как правило , Капелла: относится к несопровождаемом хоровой музыки. Сакральной музыки: Две основные формы священного Возрождения музыка масса и песнопение Мотет полифонический хоровое произведение установлен священный латинский текст, кроме обычного массы. Жоскен Депре: -Он Провел большую часть своей жизни в Италии -Josquin Desprez был современником Христофора Колумба. -Josquins Состав под сильным влиянием других композиторов, и были с энтузиазмом хвалили любителей музыки. -Josquins Композиции включают массы, песнопения и светские вокальные произведения. -В Своих работах, как, например Ave MariaVirgo Serena, Desprez использует полифонические имитацию, технику , типичный период. Палестрина: -Его Карьера с центром в Риме -Его Музыка включает в себя 104 массы и около 450 других священных работ Его папа Марцелл Масса звучит более полной , чем Josquins Ave Maria , потому что он установлен на шесть голосов вместо четырех. Совет Трент напал на церковной музыки эпохи Возрождения , потому что он использовал светские мелодии, шумные инструменты и театральное пение. В результате обсуждений в Совете Трент, была сделана попытка очистить католической церкви музыку. светскую музыку -Renaissance Светская вокальная музыка была написана для групп солистов и для голоса соло с инструментальным сопровождением. -Secular Музыка содержала более быстрые изменения настроения , чем духовной музыки. -A Богатство танцевальной музыки , опубликованной в шестнадцатом веке сохранилось. Мадригал: -Есть Вокальную композицию , которая сочетает в себе гомофонному и полифонические текстуры. -The Мадригал кусок для нескольких голосов , установленных на короткое стихотворение, как правило , о любви. -The Ренессанс Мадригал началось около 1520 года в Италии. -Он Отличается от песнопение в том , что он использует жаргон , а не латинского текста. Он также отличается от песнопение в его часто используют словесной живописи и необычными гармониями. -развитие Английского Мадригал можно отнести к 1588 году и считается результатом публикации в Лондоне объема переведенных итальянских мадригалов. -The Мадригал антологии Triumphes о Ориана была написана в честь королевы Елизаветы I -Томас Weelkess Как Веста спускалась примечателен своим словом живописи. ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА: -Многое Инструментальной музыки , сочиненной в эпоху Возрождения предназначался для танцев. - Лут: Универсальный щипковых инструмент с корпусом в форме как половина груши, был популярен в эпоху Возрождения. - Терпсихора: Коллекция из более чем 300 танцевальных мелодий, переложение для инструментального ансамбля по Преториус - Пассамеццо: Является ли статный танец в двухтактных метра, похожий на Павана .

Подборка музыки эпохи Возрождения ( На главную страницу часто задаваемых вопросов ); ( Средневековому список ) Музыкальный Ренессанс обычно берется , чтобы начать с поколением Жиль Binchois (c.1400-1460) и Дюфаи (1397-1474), хотя большая часть 15 - го века находится в средневековый период некоторые историки. Конечно, музыкальные идиомы этого века, в отличие от тех, 16-го, как они от 14-го, так же, как то же самое можно сказать и о любом столетии. Тем не менее, основное изменение, которое определяет музыкальный Ренессанс от около 1420 является использование в качестве структурных трети интервалов, сопровождающей краткость музыкальных линий и результирующей пути к современной гармонии. Binchois & Дюфаи были в значительной степени ответственны за определение нового стиля написания песен. Тонкое светская музыка начала 15-го века можно услышать на следующих записях: ПН Souverain Desir Binchois: Chansons Ансамбль Жиль Binchois - Доминик Vellard Virgin Веритас 45285 Дюфаи: Mille Bonjours! Diabolus в Musica - Антуан Guerber Альфа - 116 Духи Англии и Франции - III Binchois и его современниками Готические голоса - Кристофер Страница Hyperion 66783 Первые два выбора представляют качественные программы из песен двух композиторов, и имеют тонкую звуковую разнообразие. Последний пункт в основном вокал, и содержит несколько шире, включая программу священных треков. Это была эпоха, в которой литургическая музыка (жанры массы и песнопение) стали брать верх в стилистических разработок, особенно в музыке Дюфаи. Это включало в себя новую известность, прикрепленную к кантус Firmus массы, и большую структурную сложность складывающейся крупномасштабной песнопение. Дюфаи: Missa L'Homme Арме / Мотеты Hilliard Ensemble EMI Reflexe 47628 Дюфаи: Missa Ecce апсШа Domini Ансамбль Жиль Binchois - Доминик Vellard Virgin Веритас 45050 Первая запись включает в себя только музыку Обыкновенное составленный Дюфаи, а вторая представляет собой литургическую службу (в том числе Propers). Существует также уникальный цикл выживания масс из Испании в этот период: Корнаго: Missa де-ла-Мунди на карте ж / Светская музыка 15-го века Испания Его Majestie в Clerkes - Пол Хиллер / Ньюберри Consort - Мэри Springfels Harmonia Mundi США 907083 Выше, включает хороший выбор испанской светской музыки с 15-го века, в стилях, аналогичных других континентальных песен периода. Испанская светская музыка должна была сохранить уникальное и независимое существование и в стиле барокко . После того, как Дюфаи, следующий композитор спроецировать значение за пределами Возрождения был Окегем (c.1410-1497). Окегем взял циклическую массу новых уровней сложности, а также пионером Контрапунктические стиль, в котором басы были даны большую независимость. Несмотря на свои технические инновации, он известен прежде всего своими оригинальными мелодиями и контрапункта. Некоторые представительные записи его духовной музыки: Окегем: Реквием / Мисса Prolationum Musica Ficta - Бо Холтен Наксос 8.554260 Окегем: Au изнурение суис / De плюс ан плюс Tallis Ученые - Питер Филлипс Gimell 454 935 Вокс Aurea Окегем: Мотеты / Faugues : Missa La Басс данс Obsidienne - Эммануэль Bonnardot Opus 111 30-222 Некоторые песни с более позднего 15-го века (представитель большого объема светской музыки просто ждет исполнения) можно услышать здесь: Whyte Rose Poétique Англо-bourguignone Au Temps де Шарль Ле Temeraire Ferrara Ансамбль - Кроуфорд Янг Тайн 301 Последним и самым влиятельным из трех композиторов , которые в настоящее время рассматриваются в качестве доминирующей в 15 веке был Жоскен Депре (c.1455-1521). Josquin был основным показателем новой структурной методики повсеместной имитации, которая должна была иметь огромное влияние на западную музыку. Его композиции преодолеть разрыв между сложной свободной контрапунктом 15-го века и более простой слоговой декламацией 16-го. Его мотеты проводятся, как правило, чтобы быть его наиболее яркие и индивидуальные композиции. Штраф записи: Josquin: Stabat Mater и Мотеты La Chapelle Royale - Филипп Herreweghe Harmonia Mundi 901243 массы Josquin также являются весьма значительными. Выбор из множества записей доступны, первые два с участием нескольких песнопений, а также: Josquin: Missa Pange Lingua & Мотеты Sei Voci - Бернард Фабр-Гаррус Astrée "Наивные" 8639 Josquin: Missa Hercules Dux Ferrariae и т.д. Hilliard Ensemble EMI Reflexe 49960 Josquin: Missa L'Homme Арме супер Voces Musicales / Missa L'Homme Арме sexti Toni Tallis Ученые - Питер Филлипс Gimell 454 919 Josquin: Missa Lesse Faire Ми Капелла луговой - Ребекка Стюарт Ричеркар 159166 И диск его широко в пределах светской музыки: Josquin: Прощайте тез амуры - Chansons Ансамбль Жанекен / ансамбль Les ЭЛЕМЕНТОВ - Доминик Visse Harmonia Mundi 901279 Дюфаи, Окегем и Josquin все родились и обучение в области современной Франции-бельгийской границы, и поэтому этот полифонический стиль называют франко-фламандски. Другие северные композиторы периода, такие как Антуан Брумель (c.1460-1515) и Пьера де ла Рю (c.1460-1518) также хорошо известны за их массовых циклов: Брумель: Missa Et ЕССЕ Terrae Motus Huelgas Ensemble - Paul Van Невель Sony Vivarte 46348 La Rue: Реквием / Missa де Беата Virgine Ансамбль Officium / Ромбах Христофор 77268 Эпоха представляла высоту этой "школы", известной своей сложной полифонии, и, конечно, другие современники способствовали реперториумов масс и певческих. Следующая коллекция обеспечивает прекрасный обзор конце песнопений 15-го века: Brightest Небеса изобретения Фламандский Полифония Высокого Возрождения Нью-Лондон, камерный хор - Джеймс Вуд Amon Ra 56 Кроме того, общий обзор (некоторые выдержки) франко-фламандской музыки конца 15-го века можно найти на этой классической коллекции: Искусство Нидерландов Early Music Consort Лондона - Дэвид Munrow Virgin издание 61334 (2 CD) Это приводит нас в 16-м веке, а век широкого распространения музыкального издания. Источники являются соответственно объемными, и выбор, что гораздо более произвольно. Поколение после Жоскена еще несколько плохо изучены. Николя Gombert (c.1500-1557) принял технику повсеместной имитации к техническому пределу сложности. Адриан Willaert (c.1490-1562) трансплантировали Северный стиль в Италии, начиная исследование звучности в обоих хоровой и инструментальной музыки, которая впоследствии дала начало венецианского барокко. Стоящие введений в этих двух композиторов: Gombert: Музыка из суда Карла V Мотеты / Chansons / Масс-6 голосов Huelgas Ensemble - Paul Van Невель Sony Vivarte 48249 Willaert: Полное собрание сочинений, том 12 Vespro ди Натале (Венеция, 1555) Я Пикколи Musici / Delitiæ Musicæ - Марко Longhini Страдивари 33373 К середине 16-го века (и ранее), музыкальные события стали более расходящимся и привели в различных национальных школах. В настоящее время, основная нить истории затемняется для нас, если мы действительно беспокоиться о долгосрочных изменениях. Наряду с тем, что должно было стать исторически центральным набег Северной полифонии в Италии, там продолжает взаимодействие с Испанией и в самом деле Gombert провел много своей карьеры там. Этот факт дает нам прекрасный переход в обзор музыкальных событий в других частях Европы. Испанский священный полифония начал принимать на сильную идентичность своих собственных в 16 веке. Особенно это касается увенчались успехом в музыке Кристобаля де Моралес (c.1500-1553). Позже был Томас Луис де Виктория (c.1549-1611) , которые в дальнейшем развили эту мистический характер в выходной сигнал , который представляет некоторые из наиболее важных литургической музыки позднего Возрождения . Несколько качество записи из многих возможностей: Maris Stella Ave Музыка к Пресвятой Богородицы из собора Севильи (c.1470-1550) Оркестр Возрождения - Ричард Читам Альмавива 0115 Моралес: Officium Defunctorum / Missa Pro Defunctis La Capella Reial да Catalunya / Hespèrion XX - Jordi Саваль Astrée 8765 Виктория: Officium defunctorum Gabrieli Consort - Поль Маккриш Archiv 447 095 Виктория: Tenebrae Responsories Tallis Ученые - Питер Филлипс Gimell 454 922 Португальский музыкальный стиль во многом вырос из Испании, что, с стиле эпохи Возрождения полифония оставаясь популярным для другого поколения. Хорошее введение в эту музыку: Кардосо: Missa Мизерере Mihi Domine / Магнификат Ансамбль Вокальный Européen - Филипп Herreweghe Harmonia Mundi 901543 Наряду с более старомодных озабоченностей многих полифонистов, Испания оставалась культурным перекрестком на протяжении всего этого столетия, и породило множество уникальных музыкальных форм. Ярким примером, показывая слова на нескольких языках, и показывая широкий спектр влияний на страну: La Хуста Мадригалы и Ensaladas из 16-го века Каталония La Colombina - Хосеп Бенет Accent 94103 Наряду с Испанией, Англия продолжала оставаться старомодным в своем стиле полифонии, также работает почти исключительно в священной области. В начале 16-го века увидел высокую точку уникальной английской литургической стиля, известного для широких звучаний и абстрактных парящих линий. Тавернер (c.1490-1545) был самым влиятельным композитором в этом стиле. Запись: Тавернер юбилейный альбом Западный Ветер Масса / мессы Глория Тиби Trinitas Tallis Ученые - Питер Филлипс Gimell 454 995 Файл ссылки выше, содержит более длительное обсуждение относительно много записей английской музыки с начала 16-го века. Тавернера младший современник Таллис (c.1505-1585) был самым влиятельным композитором в период , в котором английские композиторы были все более и более пострадавших от технических устройств континента, а также начал писать музыку литургического на английском языке. Запись его самых известных композиций: Таллис: Spem в Alium / Плач / мессы & Мотеты Magnificat - Philip Cave Linn 075 Французский стиль был доминирующим через эпоху средневековья, и через франко-фламандский, в начале 16-го века. Тем не менее, появление все более сильных национальных идиом в других местах положить конец этому доминированию. Несмотря на снижение репутации, французский написание песен переживает сильный всплеск творчества. Наряду с мрачном стиле, были использованы все виды красноречивыми и динамических методов. Первым совершенствовать такие стили был Жанекен (c.1485-1560). Штраф записи: Janequin: Le Верже де Musique Sei Voci / Ensemble инструментальный Лабиринты - Бернард Фабр-Гаррус Astrée 8571 Это, возможно, может утверждать, что литература отодвинутым на задний план музыку в этот период. Действительно, французская литература периода чрезвычайно богат, и это находит свое отражение в выборе музыкальных настроек, начиная от любовных стихов такими писателями, как Ронсар (1524-1585) до причудливых композиций, навеянных сатирической фантазии Рабле (c.1494 -c.1553). Две прекрасные записи, иллюстрирующие эти темы: Бертран: Amours де Ронсар Ансамбль Жанекен - Доминик Visse Harmonia Mundi Musique d'Абор 1901147 Une Праздника Chez Рабле Chansons и др pièces instrumentales Ансамбль Жанекен - Доминик Visse Harmonia Mundi 901453 По разным причинам, французская духовная музыка была менее значительным в течение этого периода. Французский инструментальный ансамбль музыка периода, обычно состояли из коротких танцев и обычно атрибуции. Это нашло свое отражение и в других коллекциях, опубликованных вокруг континента. Записи, иллюстрирующие эту развивающуюся инструментальную танцевальную музыку: Susato: Dansereye 1551 Нью-Лондон Consort - Филип Пикетт L'Oiseau Лира 436 131 Canzoni е Danze Ветер Музыка из Италии эпохи Возрождения Piffaro - Ренессанс диапазона Archiv 445 883 Наряду с этой деятельностью в легких танцев, абстрактные полифонической музыки для инструментов и начал выживать в идиоматических коллекциях. В то же время, опубликованы сборники для набрался-струнных инструментов, главным образом, лютня, появились на протяжении большей части Европы. Особенно прекрасно опрос: Dolcissima и др Амороса Ранний итальянский Ренессанс лютни Музыка Пол O'Dette Harmonia Mundi 907043 В течение 16-го века, итальянский мадригал был преобразован из причудливой средневековой песни в одном из центральных художественных форм эпохи Возрождения. Это было сделано новым акцентом на тексты исторического поэта Петрарки (1304-1374), а также новые страстные голоса, такие как Тассо (1544-1595). Музыкальные идиомы становились все более красочным в своем стремлении следовать тексты, делая Развивающийся Мадригал квест как для истории и современности. Некоторые записи, иллюстрирующие диапазон стилей от середины 16-го века: Ренессанс Сонгбук Verdelot: Полная Мадригал Книга 1536 Кэтрин Кинг / Чарльз Дэниелс / Jacob Heringman Linn 142 Маренцио: Madrigali Quattro Voci Концерт Italiano - Ринальдо Alessandrini Opus 111 30-117 Верт: Il Settimo Libro де Madrigali Консорт Musicke - Энтони Rooley Virgin Веритас издание 61177 Появление мадригал также нашло свое отражение в священной области, где итальянский полифония по центру Рима заменил франко-фламандской идиому в качестве основной художественной силой в литургической музыки. Полифонический стиль позднего Возрождения была доведена до совершенства в музыке Палестрина (c.1525-1594), Орландо ди Лассо (или Lassus) (1532-1594), и Уильяма Берда (1543-1623). Эти три образуют доминирующую трио позднего Ренессанса, параллельно с Дюфаи, Ockeghem и Жоскена в начале эпохи Возрождения. С этого поколения, основной западный контрапунктическая идиома полностью определена. Итальянский собственно Палестрина был, возможно, самым влиятельным из трех. Его литургическое стиль повлияло композиторов последующих поколений, что делает его самым важным композитором Контрреформации. В легенде, Палестрины Мисса Papae Марцеллы, как говорят, вызвал папу сохранить полифонию в литургической музыки. Выбор из многих записей: Tallis Scholars Жить в Риме Палестрина: Missa Papae Марцеллы / Stabat Mater Аллегри: Мизерере Tallis Ученые - Питер Филлипс Gimell 454 994 Палестрина: Missa Pro Defunctis и Мотеты шантеклер Teldec 94561 Палестрина: Масса, Плач и т.д. Ансамбль Жиль Binchois / SCHOLA Cantorum Basiliensis - Доминик Vellard Deutsche Harmonia Mundi 77317 Палестрина: Il Primo Libro де Madrigali (A 4) Концерт Italiano - Ринальдо Alessandrini Tactus 521601 Мизерере Грегорио Аллегри (1582-1652) является одним из наиболее широко восхищаются композиций из позднего Возрождения. Конечный пункт иллюстрирует менее известный светский стиль Палестрины. Lassus был наиболее широко почитаемых композитором своего времени. Он также был хорошо путешествовал (от того, что в настоящее время Бельгия, работая в основном в Мюнхене после пребывания в Италии) и космополитическим в его мировоззрении, с огромным музыкальным выходом в том числе практически во всех вокального жанра. Во многих отношениях, он лучше всего представляет широкомасштабную дух времени. Несколько предметов из огромного Lassus дискографии: Lassus: Missa Osculetur Me и Мотеты Tallis Ученые - Питер Филлипс Gimell 454 918 Lassus: Patrocinium Musices Вокальный ансамбль Currende / Концерт Palatino - Эрик ван Невель Accent 8855 Lassus: Lagrime-ди-Сан-Пьетро Ансамбль Вокальный Européen - Филипп Herreweghe Harmonia Mundi 901483 Lassus: Вилланелла, moresche е Altre канцона Концерт Italiano - Ринальдо Alessandrini Opus 111 30-94 Берд был величайшим английским композитором своего времени, председательствующий на высокой точке музыкального развития в этой стране. Его музыкальная продукция включает в себя не только необходимые вокальные формы, но и сильно отшлифованных Consort и клавиатура работает. Выбор записей для иллюстрации вывод Берда в нескольких жанрах: Берд: Великая служба Tallis Ученые - Питер Филлипс Gimell 454 911 Берд: месс для 3, 4 и 5 голосов Deller Consort - Деллер Harmonia Mundi Musique d'Абор 190211 Берд: Consort Песни Эмма Киркби / Лепнина Harmonia Mundi США 907383 И запись, которая обследует стиль английской клавиатуры, которая инициировала Берд: Фантазии, паваны & Galliards Музыка Bull, Byrd & Gibbons Густав Леонхардт Philips 438 153 В этот период Англия активно копировали итальянский стиль, но сумел сделать это однозначно свой собственный. Елизаветинский период был чрезвычайно творческим, видя развитие многих короткоживущих стилей, которые являются уникальным суммирование различных потоков на континенте. Хотя в некотором смысле, эта школа была в стиле барокко в технике, это, конечно , возрождение в духе. Когда дело дошло до написания песен, Джон Доуленд (c.1563-1626) был наиболее высоко ценится. Его уникальный супруге установить Lachrimae также популярен сегодня. Несколько записей: Доуленд: Третья Буке песен (1603) Консорт Musicke - Энтони Rooley L'Oiseau Лира 430 284 Доуленд: Lachrimae или Seven Tears Доуленд Consort - Якоб Линдберг BIS 315 Мадригал был пересажен в Англию в этот период: английские мадригалы QUINK Вокальный ансамбль Telarc 80328 Именно в музыке Орландо Гиббонса (1583-1625), что английский стиль эпохи Возрождения достигает своего суммирования. Запись, которая иллюстрирует вывод Gibbons в каждом крупном жанре: Гиббонс: Consort и клавиатуры Музыка / Песни и Гимны Роза консорт виолы, Красный Берд, Тесса Боннер, Тимоти Робертс Наксос 8.550603 В другом месте, барочные формы и методы были уже тока. Тем не менее, она по-прежнему остается отметить несколько других примеров, в которых ренессансные идеи достигали кульминации. Здание особенно на танцевальной музыки , инструментальные композиции достигли более видное место во всей Западной Европе. Немецкий композитор и теоретик Преториус (1571-1621) особенно хорошо известен своей инструментальной записи. Классическим записи, иллюстрирующую несколько жанров: Преториус: Terpsichore танцы / Мотеты от Musæ Sionæ Early Music Consort Лондона - Дэвид Munrow Virgin Веритас издание 61289 Крайности гармонической дерзновения в итальянской музыке эпохи Возрождения были достигнуты с выходом Карло Джезуальдо (c.1561-1613). Несколько записей: Джезуальдо: Il Libro Quarto ди Madrigali, 1596 La Venexiana - Клаудио Cavina Глосса 920907 Джезуальдо: Tenebrae Тавернер консорт - Эндрю Пэррот Sony Vivarte 62977 Эпохальное композитора Клаудио Монтеверди рассматривается в барочном разделе.

Ваш комментарий

This is section 1

СМЕРТЬ ТИРАНА

This is section 2

This is section 3

This is section 4

Музыка в эпоху Возрождения, синтаксис:
<">