• список женщин, которые были римской императрицей
• натуралистический пантеизм
• Рафаэль Санти Картины
• Рафаэль Санти Картины

(для того чтобы) Комментировать страницу Нажмите, чтобы динамически добавить еще один пункт меню Оставить комментарий Если хотите, оставлять свои комментарии, какой-либо статье подвеской (нажмите на кнопку "No Comments"). СПАСИБО. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Рафаэль Санти Картины Рафаэль Санти Картины Из Википедии, бесплатной энциклопедии Смотрите также: Список Рафаэль Биография Молодость и работа Автопортрет - Рафаэль Автопортрет Рафаэль Санти, как правило , известны только его именем (на итальянском языке Raffaello) (6 апреля или 28 марта 1483 - 6 апреля 1520) был итальянский художник и архитектор Высокого Возрождения, отмечаемый за совершенство и изящество его картин и чертежи. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи, он формирует традиционную троица великих мастеров этого периода. Рафаэль был чрезвычайно продуктивным и, несмотря на его ранней смерти в возрасте тридцати семи лет, большое тело его работы остается, особенно в Ватикане. Он был чрезвычайно влиятельным в его жизни, но после его смерти влияние его великого соперника Микеланджело был более широко распространено до 18-го и 19-го века, когда его более спокойные и гармоничные качества снова считаются самыми высокими моделями. Его карьера падает естественным образом на три этапа и трех стилей, впервые описанный Джорджо Вазари: его ранние годы в Умбрии, то период около четырех лет (с 1504-1508), поглощая художественные традиции Флоренции, а затем его последним неспокойное и торжествующая двенадцать лет в Риме, работая на двух пап и их ближайшего окружения. В 1491 году, его мать MAGIA умер, после чего его отец (который уже второй раз женился) на 1 августа 1494. осиротел в одиннадцать, формально-хранитель Рафаэля стал его единственным отцовской дядей Бартоломео, священник, который впоследствии занимался в судебном процессе со своей мачехой. Вероятно, он продолжал жить со своей мачехой, когда не живет в качестве ученика с мастером. Он уже показал талант, по словам Джорджо Вазари, который говорит, что Рафаэль был "большим подспорьем для его отца". Блестящая автопортрет рисунок из его юношеских лет показывает его талант скороспелый. мастерской отца продолжил и, вероятно, вместе со своей мачехой, Рафаэль, видимо, сыграли свою роль в управлении им с самого раннего возраста. В Урбино, он вошел в контакт с работами Паоло Uccello, ранее придворного художника (д. 1475), и Лука Синьорелли, который до 1498 года было основано в соседнем Читта-ди-Кастелло. По словам Вазари, его отец поместил его в мастерской умбрийский мастера Пьетро Перуджино в качестве ученика ", несмотря на слезы его матери". Свидетельство ученичества приходит только от Вазари и другого источника, и оспаривают-его мать умерла, когда ему было восемь лет, что очень рано для ученичество, чтобы начать. Альтернативная теория состоит в том, что он получил хоть какую-то подготовку от Timoteo Вити, который выступал в качестве придворного художника в Урбино из 1495. Но большинство современных историков согласны, что Рафаэль по крайней мере, работал ассистентом на Перуджино от около 1500; влияние Перуджино на ранних работах Рафаэля очень ясно: "наверное, ни один другой ученик гения никогда не впитывается столько преподавания своего хозяина, как Рафаэль сделал", в соответствии с Вельфлина. Вазари писал, что это было невозможно отличить их руки в этот период, но многие современные историки искусства утверждают, что лучше и обнаружить его руку в конкретных областях произведений Перуджино или его мастерской. Помимо стилистической близости, их методы очень похожи, а также, например, имеющие краска наносится толстым слоем, используя масляный лак среду, в тени и темные одежды, но очень тонким слоем на плоти областях. Избыток смолы в лаке часто вызывает образование трещин областей краски в работах обоих мастеров. Семинар Перуджино был активен как в Перудже и во Флоренции, возможно сохранение двух постоянных ветвей. Рафаэль описывается как "мастер", то есть полностью обучен, в 1501 году. Его первая документально работа была Baronci запрестольный для церкви святителя Николая Толентинского в Читта-ди-Кастелло, город на полпути между Перудже и Урбино. Евангелиста да Пьян ди Meleto, который работал на своего отца, также был назван в комиссии. Он был введен в эксплуатацию в 1500 году и закончено в 1501 году; теперь только некоторые разделы вырезать и подготовительный рисунок remain.In последующие годы он рисовал работы для других церквей там, в том числе "Mond Распятие" (около 1503) и Брера Свадьба Богородицы (1504), а также для Перуджи, таких как Алтарь Одди. Он очень вероятно, также посетил Флоренцию в этот период. Это крупные работы, некоторые фреской, где Рафаэль уверенно Маршаллов свои композиции в несколько статическом стиле Перуджино. Он также написал много небольших и изысканные картины кабинета в эти годы, вероятно, главным образом для знатоков в суде Урбино, как Три грации и Святого Михаила, и он начал рисовать Мадонн и портретов. В 1502 году он отправился в Сиену по приглашению другого ученика Перуджино, Пинтуриккио, "будучи другом Рафаэля и зная, что он будет чертежник самого высокого качества", чтобы помочь с карикатурами, и очень вероятно, конструкции, для фреске серия в библиотеке Пикколомини в соборе Сиены. Он, видимо, уже большим спросом даже на этом раннем этапе своей карьеры. Влияние Флоренции Темпи Мадонна 1507 08 - Рафаэль Темпи Мадонна 1507 08 Рафаэль вел «кочевой» жизни, работая в различных центрах в Северной Италии, но потратили много времени во Флоренции, возможно, от около 1504. Тем не менее, хотя есть традиционная ссылка на "флорентийской период" около 1504-8, он не был, конечно, никогда непрерывным жителем там. Возможно, он должен был посетить город, чтобы обеспечить материалы в любом случае. Существует письмо рекомендации Рафаэля, от октября 1504, от матери следующего герцога Урбино к гонфалоньер Флоренции: "Носителем этого будет установлено, что Рафаэль, художник Урбино, который, будучи сильно одарен его профессия решил провести некоторое время во Флоренции учиться. и потому, что его отец был самым достойным, и я был очень привязан к нему, а сын является разумным и хорошо воспитанный молодой человек, на обоих счетах, я приношу ему большую любовь ... Как ранее с Перуджино и других, Рафаэль смог ассимилировать влияние флорентийского искусства, в то время сохраняя свой собственный стиль развивается. Фрески в Перудже около 1505 показать новое монументальное качество в цифрах, которые могут представлять влияние Фра Бартоломео, который говорит, что Вазари был другом Рафаэля. Но самое поразительное влияние на работу этих лет Леонардо да Винчи, который вернулся в город с 1500 до 1506. фигуры Рафаэля начинают принимать более динамичные и сложные позиции, и хотя пока его окрашенные предметы по-прежнему в основном спокойный, он сделал нарисованные исследования борьбы с обнаженных мужчин, один из навязчивых периода во Флоренции. Другой рисунок портрет молодой женщины, которая использует три четверти длины пирамидальную состав только что завершенного «Мона Лиза», но по-прежнему выглядит совершенно Raphaelesque. Другой композиционными изобретений Леонардо, пирамидальный Святое семейство, был повторен в ряде работ, которые остаются одними из самых известных его станковой картины. Существует рисунок Рафаэля в Королевской коллекции потерянных Леда Леонардо и Лебедь, из которого он адаптированы и контрапост позе его собственной Святой Екатерины Александрийской. Кроме того, он совершенствует свою собственную версию моделирования сфумато Леонардо, чтобы дать тонкость его живописи плоти, и развивает взаимодействие взглядов между его группами, которые гораздо менее загадочна, чем у Леонардо. Но он сохраняет мягкий ясный свет Перуджино в его картинах. Леонардо был более тридцати лет старше Рафаэля, но Микеланджело, который был в Риме за этот период, было всего восемь лет старше его. Микеланджело уже не любил Леонардо, и в Риме пришел не любят Рафаэль еще больше, приписывая заговоры против него к молодому человеку. Рафаэль был бы знать о своих работах во Флоренции, но в своем большинстве оригинальной работы этих лет, он вычеркивает в другом направлении. Его Отложение Христа опирается на классическую саркофаги для распространения фигуры по всей передней части изображения пространства в сложной и не совсем удачное расположение. Wöllflin обнаруживает влияние Мадонны в Микеланджело Мадонна Дони в коленопреклоненного на рисунке справа, но остальная часть композиции далека от своего стиля, или что Леонардо. Хотя высоко ценится в то время, и гораздо позже насильственно удалены из Перуджи по Боргезе, он стоит, а один в работе Рафаэля. Его классицизм позже занять менее буквальный направление. Римский период Ватикан "Stanze" К концу 1508 года, он переехал в Рим, где он жил до конца своей жизни. Он был приглашен новым Папой Юлием II, возможно, по предложению его архитектора Донато Браманте, затем занимался на святого Петра, который пришел из только за пределами Урбино и дальними родственниками Рафаэля. В отличие от Микеланджело, который содержался торчать в Риме в течение нескольких месяцев после того, как его первому зову, Рафаэль был немедленно заказан Julius, чтобы фреска, что было задумано, чтобы стать частная библиотека Папы в Ватиканском дворце. Это было гораздо больше, и более важной, чем любая комиссия он получил раньше; он только нарисовал одну алтарную в самой Флоренции. Несколько других художников и их команды помощников уже работали на разных комнатах, многие картины над недавно законченных картин по заказу ненавистного предшественника Джулиуса, Александра VI, чей вклад и оружия, Юлий решил вычеркнуть из дворца. Микеланджело, тем временем, было поручено покрасить потолок Сикстинской капеллы. Это первый из знаменитой "Stanze" или "Рафаэля Румса" краситься, теперь всегда известен как Stanza делла Segnatura после его использования во время Вазари, было сделать ошеломляющий влияние на римского искусства, и по-прежнему в целом рассматривается как его величайший шедевр , в котором находится школа Афин, Парнас и Disputa. Рафаэль тогда дали дополнительные комнаты для рисования, вытесняя других художников, включая Перуджино и Синьорелли. Он закончил последовательность из трех комнат, каждая с картинами на каждой стене и часто потолки тоже, все чаще оставляя работу живописи от своих детальных чертежей на большой и квалифицированной мастерской команды, которую он приобрел, который добавил четвертый номер, возможно только в том числе некоторые элементы, разработанные Рафаэля, после его ранней смерти в 1520. смерть Юлиуса в 1513 году не прерывать работу на всех, так как он был преемником последнего папы Рафаэля, Медичи папы Льва X, с которым Рафаэль также очень хорошо поладили и кто продолжал поручить ему. Рафаэль был явно под влиянием потолка Сикстинской капеллы Микеланджело в процессе покраски комнаты. Вазари сказал Браманте пусть его тайно, и строительные леса был снят в 1511 году из первой заполненной секции. Реакция других художников устрашающей силы Микеланджело был доминирующим вопросом в итальянском искусстве в течение следующих нескольких десятилетий, и Рафаэль, которые уже показали свой дар для абсорбирования влияний в свой собственный личный стиль, поднялся на вызов, возможно, лучше, чем любой другой художник. Одним из первых и ярких случаях был портрет в школе Афин самого Микеланджело, как Гераклит, который, кажется, ясно извлечь из Сивиллы и ignudi потолка Сикстинской. Другие цифры в том, что и более поздние картины в комнате показывают те же влияния, но до сих пор сплоченной с развитием собственного стиля Рафаэля. Микеланджело обвинил Рафаэля в плагиате и лет после смерти Рафаэля, жаловался в письме, что "все, что он знал об искусстве он получил от меня", хотя другие цитаты показывают более щедрые реакции. Эти очень большие и сложные композиции были расценены с тех пор, как среди высших произведений великого манеры Высокого Возрождения, и "классическое искусство" пост-античного Запада. Они дают весьма идеализированный изображением форм, представленных и композиций, хотя и очень тщательно задумано в чертежах, достичь "sprezzatura", термин, придуманный его другом Кастильоне, который определил его как "определенной беспечностью, которая скрывает все артистизм и делает что угодно один говорит или делает, кажется, фальши и без усилий ... "по словам Майкла Ливи," Рафаэль дает его [цифры] сверхчеловеческое ясность и благодать во вселенной евклидовых несомненных ". Картина почти все самого высокого качества в первых двух комнатах, но более поздние композиции в Stanze, особенно связанных с драматическое действие, не являются полностью успешными либо концепции или их исполнения мастерской. Другие проекты Stanza делла Segnatura Потолок [подробно 3] - Рафаэль Stanza делла Segnatura Потолок [подробно 3] Проекты Ватикан принял большую часть своего времени, хотя он написал несколько портретов, в том числе двух его главных покровителей, пап Юлия II и его преемника Льва X, бывший считается одним из его лучших. Другие портреты были из его собственных друзей, как Кастильоне, или немедленного папского круга. Другие правители настаивали на работе, и Франциск I из Франции был направлен две картины в качестве дипломатических подарков от папы. Для Агостино Киджи Чрезвычайно богатый банкир и папского казначея, он написал Галатею, и разработаны далее декоративные фрески, для его вилле Farnesina, и написал две часовни в церкви Санта-Мария делла Паче и Санта-Мария-дель-Пополо. Он также разработал некоторые украшения для Вилла Мадама, работа в обоих вилл выполняется его мастерской. Один из его самых важных папских комиссий был Рафаэлевского мультфильм (ныне Музей Виктории и Альберта), серия из 10 мультфильмов (семь из которых выживают) для гобеленов со сценами жизни Святого Павла и Святого Петра для Сикстинской капеллы. Эти мультфильмы были отправлены в Брюссель, чтобы быть вплетены в мастерской Пьера ван Aelst. Вполне возможно, что Рафаэль увидел готовую серию до его смерти, они, вероятно, были завершены в 1520. Он также разработал и нарисовал лоджии в Ватикане, длинную тонкую галерею затем открыть во двор, с одной стороны, украшен римском стиле grottesche , Он произвел ряд существенных алтарей, в том числе Экстаз святой Цецилии и Сикстинской Мадонны. Его последняя работа, на которой он работал до самой смерти, был большой Преображенский, который вместе с Il Spasimo показывает направление его искусство принимает в его последние годы-больше прото-барокко, чем маньеризма. мастерская Вазари говорит, что Рафаэль в конце концов, была мастерская из пятидесяти учеников и помощников, многие из которых впоследствии стали значительными художниками в их собственном праве. Это был, возможно, самый большой семинар команда собрана под какого-либо одного старого мастера художника, и гораздо выше, чем норма. Среди них, установленных мастеров из других частей Италии, вероятно, работать со своими командами в качестве субподрядчиков, а также учеников и подмастерьев. У нас очень мало свидетельств внутреннего трудового распорядка рабочего совещания, за исключением произведений искусства, сами часто очень трудно отнести к определенной стороны. Наиболее важными фигурами были Джулио Романо, молодой ученик из Рима (всего около двадцати одного в момент смерти Рафаэля), и Gianfrancesco Penni, уже мастер флорентийская. Их оставили много рисунков Рафаэля и другого имущества, а также в некоторой степени продолжил семинар после смерти Рафаэля. Penni не достичь личной репутации, равное Джулио, так как после смерти Рафаэля он стал меньше, чем равный соратник Джулио в свою очередь, на протяжении большей части своей последующей карьеры. Перино дель Вага, уже был мастером, и Polidoro да Караваджо, который якобы способствовал от чернорабочего проведения строительных материалов на сайте, также стали примечательных художников в их собственном праве. партнер POLIDORO, в Maturino да Фиренце, имеет, как Penni, был омрачен в последующей репутации его партнером. Большинство художников, позже были разбросаны, а некоторые убиты, благодаря буйной Sack Рима в 1527 году Это тем не менее способствовать распространению версий стиля Рафаэля вокруг Италии и за ее пределами. Вазари подчеркивает, что Рафаэль бежал очень гармоничный и эффективный семинар, и имел необычайное мастерство в сглаживании проблемы и аргументы с обеих покровителей и его помощников - в отличие от штормовой картины отношений Микеланджело с обоими. Тем не менее, хотя оба Penni и Джулио были достаточно квалифицированным, что различие между их руками и что самого Рафаэля до сих пор иногда трудно, нет сомнений в том, что многие из более поздних фресок Рафаэля, и, вероятно, некоторые из его станковых картин, более отличаются дизайн, чем их исполнения. Многие из его портретов, если они в хорошем состоянии, показать его блеск в подробном обращении с краской вплоть до конца своей жизни. Другие ученики или помощники включают Raffaellino-дель-Колле, Андреа Sabbatini, Бартоломео Ramenghi, Пеллегрино Aretusi, Винченцо Tamagni, Battista Dossi, Томмазо Vincidor, Timoteo Вити (Урбино художник), а также скульптор и архитектор Lorenzetto (брат-в-законе Джулио). Джованни да Удине работал в основном как stuccoist. В печатники и архитекторы в кругу Рафаэля обсуждаются ниже. Утверждалось фламандская Бернард ван Орли работал Рафаэль на некоторое время, и Лука Penni, брат Gianfrancesco, возможно, был членом команды. Архитектура Портрет Юлия II - Рафаэль Портрет Юлия II После смерти Браманте в 1514 году, он был назван архитектором нового собора Святого Петра. Большая часть его работы там был изменен или разрушен после его смерти и принятия дизайна Микеланджело, но несколько рисунков сохранились. Оказывается, его конструкции сделали бы церковь много мрачнее, чем окончательный дизайн, с массивными пирсами весь путь вниз нефа, "как аллея" в соответствии с критическим посмертного анализа Антонио да Сангалло Младшего. Он бы, наверное, был похож на храм в фоне Изгнание Гелиодор из храма Он разработал несколько других зданий, а также в течение короткого времени был самым важным архитектором в Риме, работая на небольшой круг вокруг папства. Юлий внес изменения в план города Рима, создавая несколько новых магистралей, и он хотел, чтобы они заполнены с великолепными дворцами. Важное здание, Палаццо Aquila для Папского Чемберлена, был полностью разрушен, чтобы освободить место для площади Бернини для собора Святого Петра, но чертежи фасада и двора остаются. Фасад был необычайно богато украшен один за период, в том числе как окрашенные панели на верхней истории (из трех), и многое скульптура на средней. Основные конструкции для Villa Фарнезина не были Рафаэля, но он сделал дизайн, и краски, Киджи Часовня для того же патрона, Агостино Киджи, папский казначей. Еще одно здание, для врача Папы, Палаццо ди Джакобо да Брешиа, был перенесен в 1930-х годах, но выживает; это был разработан, чтобы дополнить дворец на той же улице Браманте, где сам Рафаэль жил какое-то время. Вилла Мадама, щедрая уединенный для кардинала Джулио Медичи, впоследствии папы Климента VII, никогда не был закончен, и его полные планы должны быть реконструированы умозрительно. Он создал проект, из которого конечные планы строительства были завершены Антонио да Сангалло. Даже неполный, это был самый сложный дизайн виллы еще не видел в Италии, и оказал большое влияние на дальнейшее развитие жанра; это, кажется, единственное современное здание в Риме, из которых Палладио сделал измеренное drawing.Only некоторые напольные планы остаются для большого дворца, запланированного на себя на новом "Via Giulia" в Борго, на котором он накапливал земли в последние годы жизни. Это было на нерегулярной острова блока около реки Тибр. Кажется, все фасады должны были иметь гигантский порядок пилястрами рост по крайней мере, два этажа на всю высоту бельэтажа, "характерной чертой gandiloquent беспрецедентного в частном дизайне дворца" В 1515 году он получил полномочия, как "префекта" над всеми древностями раскопанных доверено в пределах города или мили за ее пределами. Рафаэль написал письмо папе предлагая способы остановить разрушение древних памятников, и предложил визуальный осмотр города, чтобы записывать все предметы старины в организованном порядке. опасения Папы не были точно такими же; он намерен продолжать повторно использовать древнюю каменную кладку в здании Святого Петра, но хотел убедиться, что все древние надписи были записаны, и скульптуры сохранились, прежде чем разрешить камни для повторного использования. рисунки Рафаэль был одним из лучших рисовальщиков в истории западного искусства, и использовали рисунки широко планировать свои композиции. Согласно почти современник, когда начинают планировать композицию, он бы выложить большое количество фондовых чертежи своего на полу, и начинают рисовать "быстро", заимствуя цифры тут и там. Более сорока набросков выживают за Disputa в Stanze, и вполне может быть намного больше первоначально; более четырехсот листов выжить вообще. Он использовал различные рисунки для уточнения его позы и композиции, по-видимому, в большей степени, чем большинство других художников, чтобы судить по количеству вариантов, которые выживают: "... Вот как сам Рафаэль, который был настолько богат изобретательность, используется для работа, всегда придумывают с четырьмя или шестью способами, чтобы показать рассказ, каждый из которых отличается от остальных, и все они полны благодати и хорошо сделано ". написал еще один писатель после его смерти. Для Джона Ширмен, искусства отмечает Рафаэля "сдвиг ресурсов от производства на научные исследования и разработки". Когда окончательный состав был достигнут, расширению масштаба мультфильмы полноразмерных часто были сделаны, которые затем были кололи булавкой и "набросились" с мешком сажи оставить пунктирные линии на поверхности в качестве ориентира. Он также сделал необычно широкое применение, как на бумаге и штукатурки, из "слепого" стилуса, почесывая линии, которые оставляют только отступ, но нет знака. Их можно увидеть на стене в школе Афинах, а в оригиналы многих рисунков. В "Рафаэль Мультфильмы", как гобелен конструкций, были полностью окрашены в клей чумки среде, так как они были отправлены в Брюссель, чтобы следовать ткачей. В более поздних работах, написанных в мастерской, рисунки часто болезненно более привлекательными, чем картины. Большинство рисунков Рафаэля довольно точные даже первоначальные эскизы с обнаженными фигурами контурных тщательно нарисованные, а затем рабочие чертежи часто имеют высокую степень отделки, с затенением, а иногда и выдвигает на первый план в белом цвете. Им не хватает свободы и энергии некоторых эскизах Леонардо и Микеланджело, но почти всегда эстетически очень приятно. Он был одним из последних художников использовать metalpoint (буквально заостренными кусок ленты или другого металла) с широкой, хотя он также сделал превосходное использование более свободной среды красного или черного мела. В последние годы он был одним из первых художников использовать женские модели для подготовительных рисунков-учащихся мужского пола ( "Garzoni") обычно использовались для изучения обоих полов Гравюра Рафаэль ничего не печатает сам, но вступил в сотрудничестве с Маркантонио Раймонди для производства гравюр к конструкциям Рафаэля, который создал многие из самых известных итальянских отпечатками века, и играет важную роль в подъеме репродуктивной печати. Его интерес был необычным таким крупным художником; от своих современников только Тициана, которые работали гораздо менее успешно с Раймонди, поделился ею. В общей сложности около пятидесяти отпечатков были сделаны; некоторые из них были копии картин Рафаэля, но и другие конструкции были созданы, по-видимому Рафаэля чисто превратить в печатные издания. Рафаэль сделал подготовительные рисунки, многие из которых выживают, для Раймонди перевести на гравюре. Самые известные оригинальные принты результатом сотрудничества были Лукрецию, Суд Париса и Резня Невинных (из которых были выгравированы две практически идентичные версии); отпечатки картин Парнасе (со значительными различиями) и Галатея также были особенно хорошо известны. За пределами Италии, репродуктивные гравюры Раймонди и другие были основным способом, что искусство Рафаэля не испытывал до двадцатого века. Baviero Carocci, называется "Il Baviera" Вазари, помощником или слуга, который Рафаэль, видимо, доверить свои деньги, в конечном итоге контролирует большинство медных пластин после смерти Рафаэля, и сделал успешную карьеру в новой оккупации издателя печатает. Частная жизнь и смерть Портрет молодой женщины (или La Fornarina) - Рафаэль Портрет Молодая женщина (или La Fornarina) Рафаэль жил в Борго, в довольно большом стиле во дворце по проекту Браманте. Он никогда не женился, но в 1514 году обручился с Марией Биббиена, племянницей кардинала Медичи BIBBIENA в; он, кажется, уговорили это его друг кардинала, и его отсутствие энтузиазма, кажется, показывают брак не происходит, прежде чем она умерла в 1520. Он, как говорят, было много дел, но постоянным элементом в его жизнь в Риме была La Fornarina, Маргерита Лути, дочь пекаря (fornaro) по имени Франческо Лути из Сиены, который жил на Виа дель Governo Веккьо. Он был сделан "Жениха Палаты" Папы, который дал ему статус при дворе и дополнительный доход. Вазари утверждает, что он играл с амбициями стать кардиналом, возможно, после некоторой поддержки от Лео, который также может объяснить его задерживая его брак. По словам Вазари, преждевременной смерти Рафаэля в Страстную пятницу (6 апреля 1520) (возможно, его 37-я день рождения), был вызван ночью чрезмерного секса с ней, после чего он впал в лихорадке и, не говоря своим врачам, что это было его причиной, был дан неправильный лечение, в результате которого погибли его. Какой бы ни была причина, в его острой болезни, которая длилась пятнадцать дней, Рафаэль был составлен достаточно, чтобы получить последние обряды, и поставить свои дела в порядок. Он диктовал свою волю, в которой он оставил достаточно средств для ухода за его любовницы, вверенной его верный слуга Baviera, и оставил большую часть его содержания студии Джулио Романо и Penni. По его просьбе, Рафаэль был похоронен в Пантеоне. Вазари в своей биографии Рафаэля, говорит, что Рафаэль тоже родился на Страстную пятницу, которая в 1483 году упала на 28 марта Это означало бы, что в то время как Рафаэль родился и умер в Страстную пятницу, он был на самом деле старше, чем 37 на 1520 Страстная пятница, который упал на 6 апреля Его похороны были чрезвычайно большой, участие большого скопления людей. Надпись на его мраморном саркофаге, элегическое дистих написана Бембо, гласит: "Илле ик Est Раффаэль, timuit кво sospite Vinci, гегит магна круглые скобки и др moriente мори". Значение: "Здесь лежит тот знаменитый Рафаэль, кем Природа боялся быть побежденным в то время как он жил, и когда он умирает, боялся себя, чтобы умереть." Критический прием Рафаэль был высоко восхищаются его современников, хотя его влияние на художественный стиль в своем веке был меньше, чем у Микеланджело. Маньеризм, начиная с момента его смерти, а позднее в стиле барокко, принял искусство "в направлении совершенно противоположном" качествам Рафаэля; "Со смертью Рафаэля, классического искусства - Высокого Возрождения - утихли», как Вальтер Фридлендер выразился. Он вскоре был замечен как идеальной модели теми невзлюбив избытки маньеризма: мнение ... В целом было проведено в середине шестнадцатого века, что Рафаэль был идеальным сбалансированный художник, универсальный в его талант, удовлетворяющий все абсолютные стандарты, и подчиняться всем правилам, которые должны были управлять искусством, в то время как Микеланджело эксцентричный гений, более блестящий, чем любые другие художники в своей конкретной области, рисунок мужского обнаженного, но несбалансированным и не хватает некоторых качеств, таких как благодать и сдержанности, имеющих существенное значение для великого художника. Те, как Dolce и Аретино, который занимал эту точку зрения, как правило, выжившие Возрождения Гуманизм, не в силах следовать за Микеланджело, как он перешел в маньеризма. Сам Вазари, несмотря на его героя оставшихся Микеланджело, пришел, чтобы увидеть его влияние как вредное в некоторых отношениях, и добавил пассажи ко второму изданию житий, выражающих схожие взгляды. Композиции Рафаэля были всегда восхищался и изучал, и стал краеугольным камнем подготовки Академии искусства. Его период наибольшего влияния было с конца 17-го до конца 19 века, когда его совершенным чинно и баланс были сильно восхищаются. Он был замечен как лучшая модель для истории живописи, который считается самым высоким в иерархии жанров. Сэр Джошуа Рейнольдс в его Discourses похвалил его "простой, серьезный, и величавое достоинство" и сказал, что он "стоит вообще всего первого [т.е. лучший] художников", особенно для его фресками (в которых он включал "Рафаэль мультфильм") , в то время как ". Майкл Анджело утверждает следующий внимание он не обладал так много превосходительства как Raffaelle, но те, кого он имел были самого высокого рода ..." Повторяя взгляды шестнадцатого века выше, Рейнольдс продолжает говорить Рафаэля: Преизбыточная этого необыкновенного человека лежал в уместности, красоту и величие своих героев, его разумном приспособлении его состава, правильность рисунка, чистота вкуса, а также умелого размещения чужих концепций к своей собственной цели. Никто не превосходил его в этом решении, с которым он объединил в своих собственных наблюдений на природе энергии Майкла Анджело, а красота и простота античного. На вопрос, поэтому, который должен провести первый ранг, Raffaelle или Майкл Анджело, он должен быть дан ответ, что если это будет дано ему, обладавшим более сочетание высших качеств искусства, чем любой другой человек, нет никаких сомнений, но Raffaelle является первым. Но если, по словам Лонгина, возвышенного, будучи высшим совершенства, что человек композиция может достичь, с избытком компенсирует отсутствие любой другой красоты, и искупает всех других недостатков, то Майкл Анджело требует предпочтение. Рейнолдс был меньше энтузиазма панельных картин Рафаэля, но небольшая сентиментальность из них сделало их чрезвычайно популярными в 19-м веке: "Мы были знакомы с ними с детства и далее, через гораздо большей массы репродукций, чем любого другого художника в мире когда-либо имел ... "писал Вельфлина, который родился в 1862 году, из мадонн Рафаэля. В 19 веке в Англии прерафаэлитов Братство явно реагировали против его влияния (и его поклонников, таких как "сэр Sploshua"), стремясь вернуться к стилей перед тем, что они видели, как его пагубного влияния. По словам Джона Раскина: Гибель искусства Европы вышел из этой камеры [строфы делла Segnatura], и это было вызвано в значительной степени самими превосходительства человека, который, таким образом, ознаменовал начало упадка. Совершенство исполнения и красота функции, которые были достигнуты в своих работах, а также в тех его великих современников, оказанной отделкой исполнения и красоты формы главными объектами всех художников; и Thenceforward казнь искал, а не мысли и красоты, а не правдивости. И как я уже говорил вам, это две вторичные причины упадка искусства; первый из которых потеря нравственной цели. Помолитесь отметить их ясно. В средневековым искусстве, мысль первая вещь, исполнение второй; в современном исполнении искусства является первым делом, и думал, что второе. И опять же, в средневековым искусстве, истина во-первых, красота второй; в современном искусстве, красота есть во-первых, истина второй. Средневековая принципы привели к Рафаэлю, и современные принципы ведут вниз от него. Он все еще был замечен критиками 20-го века, как Бернард Беренсон, как "самый известный и самый любимый" мастера Высокого Возрождения, но, казалось бы, он с тех пор обогнал Микеланджело и Леонардо в этом отношении. (Материал из Википедии) 7 Смотрите также 8 Примечания Эта страница была создана в 1996 году; Последнее изменение 4 августа 2015 года., ..

Рафаэль Санти Картины и жизнеописание Рафаэля Санти А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я Рафаэль Мадонна Конестабиле Мадонна Конестабиле, 1502-1504 Эрмитаж, Санкт-Петербург Рафаэль( фактически Раффаэлло Санти или Санцио, raffaello santi, sanzio)( 26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и конструктор. В его творчестве с большей ясностью воплотились гуманистические идеалы Высокого Возрождения о чудесном и абсолютном человеке, живущем в согласии с миром, соответствующие для эры идеалы жизнеутверждающей красоты. Рафаэль, сын художника Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, обучался у живописца Перуджино в Перудже. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены узкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов( “Сон рыцаря”, Национальная галерея, Лондон; “Три грации”, Музей Конде, Шантийи; “Мадонна Конестабиле”, Эрмитаж, Санкт-Петербург; все — возле 1500-1502). Близок по композиционному решению фреске Перуджино “Передача ключей святому Петру” в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля “Обручение Марии”( 1504, Галерея Брера, Милон). Рафаэль Святое семейство Святое семейство, 1508 Старая пинакотека, Мюнхен Рафаэль Сикстинская Мадонна Сикстинская монна, 1514 Картинная галерея, Дрезден Рафаэль Видение Иезекииля Видение Иезекииля, 1518 Палаццо Питти, Флоренция С 1504 года Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался исследованием анатомии и научной виды. Переезд во Флоренцию сыграл гигантскую роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное смысл для живописца имело знакомство с способом большого Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо Рафаэль затевает немало действовать с натуры, исследует анатомию, механику движений, трудные позы и ракурсы, отыскивает компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. В крайних флорентийских работах Рафаэля( “Положение во гроб”, 1507, галерея Боргезе, Рим; “Святая чистота Александрийская”, возле 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) возникает энтузиазм к трудным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Созданные им во Флоренции бессчетные изображения Мадонн( “Мадонна Грандука”, 1504, Галерея Питти, Флоренция; “Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем” или “Прекрасная садовница”, 1507, Лувр, Париж; “Мадонна со щеглом”, Уффици) принесли юному художнику всеитальянскую славу. Рафаэль получил от папы Юлия ii приглашение в Рим, где он сумел поближе познакомиться с античными монументами, воспринимал роль в археологических раскопках. Переехав в Рим, 26-летний знаток приобретает обязанность " живописца апостольского Престола " и задание расписать торжественные покои Ватиканского замка, с 1514 управляет строительством храма святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, даетответ за исследование и охрану древних памятников, археологические раскопки. Выполняя заказ папы, Рафаэль сотворил росписи залов Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, обширность его телесных и духовных способностей. В исполненной безмятежного величия, стройной композиции росписей огромную роль играют строительные фоны, новаторски развивавшие веяния современного Рафаэлю итальянского зодчества. Рафаэль Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Ангел. Алтарь Барончи отрывок, 1501 Мадонна Грандука 1504 Сон рыцаря 1504 Три грации 1504 Битва святого Георгия с драконом, 1505 Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Мадонна Ансидеи 1505-1507 Дама с единорогом 1505 Мадонна в зелени 1506 Мадонна ди Фолиньо 1511 Мадонна дель Импанната, 1514 В зале Ватикана Станца делла Сеньятура( 1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты и буллы, живописец Рафаэль Санти представил сюжеты в области духовной деятельности: теология( “Диспута”), философию( “Афинская школа”), поэзию( “Парнас”), юриспруденцию( “Мудрость, Мера, Сила”), любая из стенок этого сравнимо маленького помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное базу которого находилось больше уровня глаз стоящего созерцателя. На плафоне помещения Рафаэль сотворил надлежащие основным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены — “Грехопадение”, “Победу Аполлона над Марсием”, “Астрономию” и “Суд Соломона”. В соседней зале Станца д'Элиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты( “Изгнание Элиодора”, “Встреча папы Льва i с Атиллой”, “Месса в Больсене”) с особенной силой проявилось дарование Рафаэля как профессионалы светотени и гармоничного, мягкого и ясного колорита. В творении “Чудесное истребление апостола Петра из темницы” Рафаэль с необыкновенной для живописца Средней Италии красочной тонкостью передает трудные эффекты ночного освещения – ослепительного блеска, окружающего ангела, прохладного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Нарастающий в данных фресках драматизм воспринимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио( 1514-1517), какие Рафаэль выполнял уже с многочисленными ассистентами и учениками. К ватиканским фрескам недалеки картоны Рафаэля к серии шпалер для декорации стенок Сикстинской капеллы( 1515-1516, итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон, и остальные собрания). К числу наилучших работ Рафаэля, как художника-монументалиста, относятся втомжедухе выполненные по заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов капеллы Киджи( возле 1513-1514, Санта горькая делла Паче, Рим) и проникнутая духом древней классики с ее культом чувственной красоты именитая фреска “Триумф Галатеи”( 1514-1515, дом Фарнезина, Рим). Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515 Дама в покрывале 1516 Иоанна Арагонская 1518 Святое семейство под дубом, 1518 Святой Михаил и Дьявол 1518 Первые портреты относятся к флорентийскому периоду( “Аньоло Дони”, 1505, Питти, Флоренция; “Маддалена Строцци”, возле 1505, там же; “Донна Гравида”, 1505, там же). Однако лишь в Риме Рафаэль одолел суховатость и некую скованность собственных ранних портретов. Именно в Риме завоевал зрелости блестящий способность Рафаэля-портретиста( “Портрет кардинала”, возле 1512, Прадо, Мадрид; “Дама в покрывале” или “Донна Велата”, возле 1516, Галерея Палатина, Флоренция; портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж, и остальные). В “Мадоннах” Рафаэля римского периода идиллическое расположение его ранних творений меняется воспроизведением наиболее глубочайших человеческих, материнских эмоций( “Мадонна Альба”, возле 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон; “Мадонна ди Фолиньо”, возле 1511-1512, Ватиканская пинакотека); как абсолютная плюсы и искренней чистоты заступница населенияземли выступает горькая в самом знаменитом творении Рафаэля - “Сикстинской Мадонне”( 1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). Фрески Рафаэля Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Адам и Ева 1509-1511 Афинская школа 1509 Триумф Галатеи 1511 Диспута 1510 Пророк Исайя 1512 Фрески и крайние картины Рафаэля Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Рафаэль Санти raffaello santi Изведение Петра из тюрьмы, 1514 Суд Соломона 1518-1519 Торжество Психеи на Олимпе 1517-1518 Форнарина или Маргерита Лути, 1519 Преображение 1520 В крайние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что надеялся исполнение почтивсех из них собственным воспитанникам и ассистентам( Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и иным), традиционно ограничиваясь всеобщим надзором над работами. В данных работах( фрески “Лоджии Психеи виллы Фарнезина”, 1514-1518; фрески в Лоджиях Ватикана, 1519; алтарный образ “Преображение Христово”, 1520, Ватиканская пинакотека) четко проявились черты кризиса Возрождения, притяжение к маньеризму. Исключительное смысл для развития итальянского зодчества имела активность Рафаэль как конструктора, представляющая собой связывающее звено меж творчеством Браманте и Палладио. После погибели Браманте Рафаэль одолжил обязанность главного конструктора храма Святого Петра в Риме( составил новейший чин храма положив в его базу строительный тип базилики), а втомжедухе достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Среди остальных зданий Рафаэля: круглая в плане храм Сант-Элиджо дельи Орефичи( строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо( 1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли( с 1515) в Риме и Пандольфини( с 1520) во Флоренции. Частично осуществлен авторский план Рафаэля в римской вилле Мадама( с 1517 года стройку продолжил конструктор А. де Сангалло Младший), органически связанной с окружающими садами и террасным садом. Рафаэль оказал огромное воздействие на следующее формирование итальянской и европейской живописи, став наравне с мастерами античности верховным прототипом художественного достоинства. Искусство Рафаэля, оказавшее огромное воздействие на европейскую живопись xvi-xix и, частично, xx веков, на протяжении веков берегло для живописцев и созерцателей смысл непререкаемого художественного престижа и эталона. (философия)..

Рафаэль Санти картины Тема: Великие " Великие иностранные живописцы | 22-04-2011, 09: 29 | жизнеописание Рафаэля Санти Рафаэль Санти – итальянский живописец, конструктор. Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье живописца Джованни Санти. Первый преподаватель - Перуджино. В 1500 году уже стал популярен как проф живописец, живописец. Ещё чрез 4 года стал действовать во Флоренции, а в 1508 его пригласил в Рим сам папа Юлий 2-ой, действовать совместно с Микеланджело при дворе. Первые его поручения на новеньком посту были роспись торжественных покоев Ватиканского замка и руководительство над строительством храма святого Петра. В работах Рафаэля Санти находится диковинное единодушие форм, симфония красок и движений. Это прослеживается даже в маленьких его картинах: Мадонна Конестабиле, Сон рыцаря, Три грации… Огромную роль в жизни Рафаэля Санти и в его художестве сыграл переезд в Рим, где он стал учить дело Леонардо да Винчи. Вслед за ним, он стал немало изображать с натуры, а втомжедухе наиболее углублённо учить анатомию, механику движений, разные трудные позы, необыкновенные ракурсы. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Среди них особенно выделяются Мадонна с младенцем, Сикстинская монна, Мадонна со щеглом, Прекрасная садовница и остальные. В наиболее чем 10 картинах варьируется один и тот же мотив: молодая мама и мелкие детки, организующие, так именуемую, пирамиду, которой нередко воспользовались профессионалы Возрождения. Наверное, одним из самых величественных творений живописца стали роспись Станцы делла Сеньятура( 1509-11). В данной росписи находятся такие творения, как Диспута, Парнас, Афинская школа, посреди них наиболее сорока персонажей, ни один из которых не повторяет позу и фигуру иного. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к иной. К числу наилучших работ профессионалы так же относятся роспись Станце Элидора( 1512-14), роспись сводов капеллы Киджи( 1513-14) и его большие картины. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. Картины Рафаэля Рафаэль Санти картины Адам и Ева Алтарь семейства Битва святого Георгия с драконом Битва святого Георгия с драконом Бриджуотерская Мадонна Рафаэль Санти картины Диспута Рафаэль Санти картины Изведение Петра из тюрьмы Женский портрет Рафаэль Санти картины Мадонна ди Фолинио Картина Рафаэля: Мадонна Мадонна Альба Рафаэль Санти картины Мадонна Ансидей Мадонна Эстерхази Мадонна Грандука Мадонна под занавесом Мадонна семейства Мадонна со щеглом Мадонна Террануова Мадонна в кресле Мадонна в зелени Мадонна Каупера Мадонна и Иоанн креститель поклоняются спящему младенцу Иисусу Несение креста Обручение Марии Портрет Аниел Одони Рафаэль Санти картины Портрет Балдасаре Кастилионе Портрет женщины. Немая Портрет Иоанны Арагонской Портрет кардинала Портрет Маддалены Дони Портрет юного человека Портрет юный дамы. Форнарина - любовь Рафаэля Портрет юный дамы с единорогом Портрет папы Юлия другого Портрет папы Льва Х с кардиналами Джулио дель Медичи и Луиджи дель Росси Прекраная садовница Преображение Христово Пророк Исайя Сикстинская Мадонна Сон рыцаря Рафаэль Санти картины Суд Соломона Святая чистота Александрийская Святой Себастьян Святое семейство Каниджани Святое семейство под дубом с Иоанном крестителем Святое семейство под пальмой Рафаэль Санти картины Святой Михаил и бес Три грации Триумф Галатеи Видение пророка Иезекииля Самый мощнейший и многофункциональный браузер для молодого и опытнейшего юзера ПК mozilla firefox. Приобретите безвозмездно хороший браузер и узнайте обо всех функциях, какие дает этот продукт.

Преображение — 1518-1520 Рафаэль Санти картины Октябрь 05, 2012 „Здесь лежит тот самый-самый Рафаэль, при жизни которого мать-природа, прародительница только сущего, боялась быть превзойденной, а после его погибели — чуть не погибла от печали” Эпитафия на надгробии Рафаэля в Пантеоне рафаэль: преображение Преображение 1518-1520; 405х278 см; древо, масло Ватиканский музей, Ватикан Картину на содержание Преображения Господня заказал Рафаэлю в 1517 году кардинал Джулио Медичи для кафедрального храма в Нарбонне, где он был епископом. Закончить работу Рафаэлю помешала скоропостижная погибель. Одни ученые считают картину так и не завершенной, остальные подразумевают, что ее дописывали воспитанники профессионалы, но все отмечают, что даже в таком облике она представляет собой неоспоримый шедевр. В 1797 году Наполеон перевез " Преображение " во Францию, и в Ватикан головка возвратилась только после свержения правителя в 1815 году. В итоге транспортировки она была шибко испорчена, а первая реставрация лишь усугубила ее положение. Следующая реставрация, проведенная уже в 70-х годах xx века, очень приблизила вид картины к тому, который она имела 4 века обратно. Традиционно живописцы изображали Христа, стоящим на несчастье( почаще — элементарно на холме) меж Моисеем и Илией, в то время как апостолы полулежат у Его ног, закрывая глаза от яркого света. Рафаэль избирает иной композиционный ход для собственной картины. На ней Спаситель изображен парящим в атмосфере, как при Вознесении. Окутывающее его фигуру блеск — то наиболее " скопление ясное " — озаряет других персонажей. Нижняя дробь картины, сообразно иконописной традиции, представляет эпизод, который конкретно следовал за сошествием Христа с горы: Рафаэль рисует волшебство исцеления болезненного эпилепсией мальчика. Испуг, переполох, изумление, суматоха в данной доли картины контрастируют с величавым спокойствием, исходящим от фигуры Христа. Многообразие поз и жестов выражает разные ощущения персонажей и выделяет особенность всякого из них. Экспрессивность фигур подчеркивается светом, падающим слева. Возможно это прием, раньше не встречающийся в его живописи, Рафаэль изобрел во время работы над театральными декорациями. Позже этот особый метод освещения у Рафаэля одолжит Караваджо( 1573-1610). Техническое примечание В итоге исследования " Преображения " при поддержке современной рентген-аппаратуры эксперты установили, что поначалу Рафаэль изобразил Христа, двоих пророков и святого Иоанна голыми и только позже " надел ". Фигуры подвергались нескончаемым авторским правкам, неоднократно менялось и размещение фигур в пространстве, а чрезмерная экспрессивность рисунка сглаживалась ретушью. Достигнув нужной ему согласии и выразительности рисунка, Рафаэль принимался за кисти. В выборе колорита для данной картины живописец придерживался так называемой венецианской палитры, то имеется выбирал цвета с точки зрения их светоносности. Великие живописцы, дробь 38 05/ 10/ 2012 filoli. Ru ( 1483-1520) Рафаэль Рафаэль( титульная страничка) Рафаэль — о творчестве Рафаэль — важные даты биографии Рафаэль в музеях решетка Творчество Рафаэля рафаэль: " обручение марии " Обручение Мариирафаэль: " ангел миша " Архангел Михаил, низвергающий демонарафаэль: " монна со щегленком " Мадонна со щегленкомрафаэль: " состояние во гроб " Положение во гробрафаэль: " афинская школа " Афинская школарафаэль: " изгнание гелиодора " Изгнание Гелиодорарафаэль: " победа галатеи " Триумф Галатеирафаэль: " святая Цецилия " Святая Цецилиярафаэль: " монна делла седия " Мадонна делла Седиярафаэль: " лоджия психеи " Лоджия Психеи Поделиться ссылкой в соц сетях

Ваш комментарий

Вернитесь от Комментария назад

This is section 1

Все картины Рафаэля

This is section 2

This is section 3

This is section 4

Комментируйте страницу

Рафаэль Санти Картины, синтаксис:
<">

Список всех Рафаэль Санти Картины-тегов.