Викторианский Стиль

Викторианский дом Из Википедии, бесплатной энциклопедии Типичные викторианской таунхаусы в Англии, построенные из кирпича с шиферных крыш, каменные детали и скромной отделкой. В Великобритании и бывший в британских колониях, А викторианский дом обычно означает любой дом, построенный во время правления королевы Виктории (1837-1901). В промышленной революции бумов последовательных жилищных привело к созданию множества миллионов викторианского дома, которые в настоящее время отличительной чертой большинства британских городов. [1] В Великобритании, викторианские дома следовать широкий спектр архитектурных стилей. Начиная с раннего классицизма в наследство от Regency архитектуры, то итальянский стиль приобрели влияние в 1820 году и 1850-х годах, и стиль неоготики стал распространенным по 1880 году. Позже в викторианскую эпоху, то стиль королевы Анны и движение искусств и ремесел увеличилась во влиянии, в результате перехода к стилей, как правило, видели в короля Эдуарда домов. Викторианский дома также во многих бывших британских колониях, где стиль может быть адаптированы к местных строительных материалов и обычаев, например, в Сиднее, Австралия и Малакка, Малайзия. В Соединенных Штатах, викторианские стили дом включают Вторую империю, королева Анна, Стик (и Истлэйк палка), галечный, Richardsonian романский, и другие. [2] Содержание [Спрятать] 1 Великобритания 1.1 Характерные черты 1.2 Дома для всех классов 1.3 Великие дома 2 Северная Америка 2.1 Примеры 3 Австралия 3.1 Примеры 4 Смотрите также 5 Ссылки 6 Дальнейшее чтение 7 Внешние ссылки Великобритания [править] В начале викторианской эпохи, вплоть до 1840 домов были по-прежнему зависит от классицизма стилей Regency. Однако простота Regency классицизма попал в немилость, как богатство увеличивается, и по 1850-е годы итальянский стиль под влиянием внутреннего архитектуру, которая в настоящее время включены различные количества штукатурки. Из 1850 жилых домов, также стали более под влиянием Возрождения готики, включающих такие функции, как отмечалось, выступающих подъездов, эркерами и серого сланца. [3] Характерные особенности [править] В дополнение к общим архитектурных влияний, это прогрессивное изменение в стиле результате ряда других факторов. В 1850-х годах, отмена налога на стекле и кирпича сделали эти пункты более дешевые, но подходящим материалом и приход железной дороги позволило им быть изготовлены в другом месте, при низкой стоимости и типоразмеров и методов, и принес на сайт. Был также постепенное введение с 1850-х годов в различных строительных норм и правил. [1] Существуют ряд общих тем в викторианском жилья: [1] Санитарно-гигиенические: правила были введены постепенно с 1850-х годов, чтобы поднять важность функций санитарии, включая правильное дренажа, отходов объектов (далее "поддувало" или "мусорной корзины"), и туалет либо в виде внешней половых или внутри воды шкаф. Горячая и холодная вода: в начале викторианской эпохи, некоторые дома были проточной водой и бойлер для горячей воды. На рубеже веков, горячая и холодная вода были обычным явлением. Освещение питание от газа был доступен во многих городах с самого начала викторианской эпохи. К концу викторианской эпохи, многие дома были газ. Подвал с подвалом для хранения угля, необходимое для открытого огня и нагрева воды. Sash окна, но с большими стеклами, из 1850-х годов, чем характерных 6 плюс 6 небольших панелей видели в Грузии и Regency архитектуры. Викторианский дома, как правило, построены на террасах или в отдельно стоящих домах. Строительные материалы были кирпич или местного камня. Кирпичи были сделаны на заводах на некоторое расстояние, стандартных размеров, а не ранее практике копать глину на местном уровне и делает кирпичи на месте. [1] Большинство домов были перекрыты сланцем, добываются в основном в Уэльсе и по железной дороге. Глиняные плитки, используемые в некоторых домах будут доступны локально. Растительность и небольшой сад часто включены в викторианских домов, а формы природы были ценится в пригородном внутреннем идеала. [4] Дома для всех классов [править] В викторианскую эпоху, рост населения, и промышленной революции, которые видели миграцию рабочих из сельской местности в города, в результате последовательных бумов на жилье в 1850-х и 1870-х годов, которые видели создание миллионов домов. Они обслуживали не только для богатых и новых «Средне-классов", но и для бедных. В бедных районах, викторианские дома были зачастую очень мало, например, спина к спине дома построены в крайне стесненных условиях. Некоторые из этих областях стало трущобы или «лежбища», а позже были удалены. Некоторые небольшие, два до двух вниз дома до сих пор сохранились, например, в Солфорд. Викторианский дома для среднего класса и вверх, как правило, есть жилье для служащих, часто используемых для проведения значительного труда, необходимого для поддержания дома, в том числе ее каминов чистых и хорошо запаслись. [1] Викторианский дома среднего и высшего классов стремились следовать чистые формы современной архитектуры, например, в неоготическом стиле стили или королевы Анны. Большие дома [править] Смотрите также: Особняк, английский загородный дом, большой дом, Manor House, величественный дом и таунхаус Викторианская эпоха, вместе с эпохи короля Эдуарда был последний длительный период, в котором великие дома были построены в больших количествах. [5] Многие из них harked к более ранним периодам английской архитектуры, например: Highclere Замок в Tudorbethan стиле (ссылка говорит, что это на самом деле Jacobethan) Harlaxton Усадьба в Jacobethan стиле Canford усадьба после средневековый стиль и включения большой зал Пенрин замок в Норман стиле Tyntesfield в неоготическом стиле Северная Америка [править] Викторианской эпохи домов в восточных американских городах, как правило, в три этажа, и те в западных американских городов, как правило, двухэтажные дома или одноэтажные коттеджи. Это не является представителем типичного дома викторианской эпохи во всех регионах. [Править] Хотя широкая общественность часто неправильно относится к викторианской эпохи дом в Victorian- стиле дома, Викторианская эпоха относится к периоду времени, а не к стилю. Хотя историки архитектуры в целом согласны, что около восьми первичных архитектурные стили были заметны в Соединенных Штатах и Канаде в викторианскую эпоху викторианской эпохи жилой архитектуры в Соединенных Штатах и Канаде было шествие стилей, заимствованных из стран и исторических стилей. [Править ] Примеры [править] "Высокая исполнение" из США королевы Анны стиле: The Карсон Особняк расположен в Eureka, Калифорния. Джон Б. Кейн Резиденция, Южная Лос-Анджелес (Истлэйк) Аламо площади, Сан-Франциско (Окрашенные дамы) Фарнам Особняк, Онейда, Нью-Йорк. (Итальянский) Это 1880 фото 653 Вт Wrightwood (в настоящее время 655 Вт Wrightwood) в Lincoln Park, Чикаго, штат Иллинойс. Обратите внимание на деревянный тротуар, грунтовой дороге и отсутствие зданий, окружающих здание. Австралия [редактировать] В Австралии, в викторианском период, как правило, признается, как происходит с 1840 по 1890 Были пятнадцать стилей, которые преобладали, из которых восемь были следующие используемые для домов: [6] Викторианский Грузии Викторианский Regency Филигрань Итальянский Эпохи Тюдоров Бесплатный Готический Сельский Готический Бесплатный Классическая (Искусство и ремесла стиль и стиль королевы Анны размещены в Федерации период, с 1890 по 1915) [7] Примеры [править] Аббатство, Аннандэйл, Новый Южный Уэльс (бесплатно Готический). Терраса дома, Woollahra, Новый Южный Уэльс (филигрань) Glentworth Дом, Ашфилд, Новый Южный Уэльс (итальянский) Roslyndale, Woollahra, Новый Южный Уэльс (Сельский Готический) Смотрите также [править] Портал значок Архитектура портал Викторианской архитектуры Список стилей дома Вторая империя (архитектура) Королева Анна стиль архитектуры Richardsonian романский Уэсли роща Галерея викторианской стилей в Сиднее, Австралия Ссылки [править] ^ Перейти к: в б с д е Маршалла, Джона; Willox, Ян (1986). Викторианский дом. Лондон: Сиджвик и Джексон ограниченной. ISBN 0-283-99363-4. Перейти на ^ OldHouses.com Перейти на ^ Quiney, Энтони (1989). Период Дома, руководство по подлинных архитектурных особенностей. Лондон:. Джордж Филипп ISBN 0-540-01173-8. Перейти на ^ Маркус, Шарон. Квартира Истории: город и дома в 19 веке Париже и Лондоне. UC Press. п. 97. Значения даты заезда: | Дата доступа = (помощь); Перейти на ^ Pragnall, Hubert (1984). Стили английского архитектуры. Фром:. Batsford ISBN 0-7134-3768-5. Перейти на ^ Руководство живописных в Австралии Определение архитектуры, Apperly (Ангус Робертсон и) 1994, pp.40-97 Перейти на ^ Руководство живописных в Австралии Определение архитектуры, pp.132-143 Дальнейшее чтение [редактировать] Ларсен, Майкл; Элизабет Помада; Фотографии Дуглас Keister (1987). Дочери Painted Ladies: Америка просиявших Виктории,. Нью-Йорк:. ЕР Даттон ISBN 0-525-48337-3. Внешние ссылки [редактировать] Викторианский Дома Викторианской архитектуры эпохи в Сан-Франциско, штат Калифорния Хаас Лилиенталь-Дом, только в викторианском музей эпохи дом в Сан-Франциско, штат Калифорния Викторианской архитектуры эпохи и истории в Буффало, Нью-Йорк Великие викторианских домов миллионера-Сити История и стиль викторианской архитектуры и комплектующие Манчестер, викторианский Город Фотографии викторианских домов в Гамильтоне, Онтарио, Канада Викторианский Дома в Willimantic, КТ Категории:Типы домовТипы домов в ВеликобританииСтили HouseВикторианской архитектурыВикторианской архитектуры в Соединенных Штатах.

Викторианской архитектуры Из Википедии, бесплатной энциклопедии Сент-Панкрас железнодорожного вокзала и Midland Hotel в Лондоне, был открыт в 1868 году, является примером неоготики стиле архитектуры с Ruskinian воздействий. Станция эклектично сочетаются элементы готической архитектуры и другие стили с материалами и масштаба стало возможным благодаря промышленной революции. Викторианской архитектуры серия архитектурных стилей возрождения в середине-конце 19-го века. Викторианском относится к царствованию королевы Виктории (1837-1901), называется викторианской эпохи, в течение которых стили, известные как викторианский были использованы в строительстве , Тем не менее, многие элементы, что, как правило, называют "викторианской" архитектура не стала популярной позднее в царствование Виктории. Стили часто включаются интерпретации и эклектичные возрождения исторических стилей, смешанных с введением Ближнего Востока и Азии влияний. Название представляет собой британские и французские обычай называть архитектурные стили для правящего монарха. В этом именования и схемы классификации, следует грузинской архитектуры и позже архитектуры Regency, и его сменил короля Эдуарда архитектуры. Содержание [Спрятать] 1 викторианской архитектуры в Великобритании 1.1 Другие стили популяризировали период 2 Международное распространение Викторианских стилей 2.1 Австралия 2.2 Шри-Ланка 2.3 Северная Америка 3 Сохранение 4 Смотрите также 5 Ссылки и источники 6 Внешние ссылки Викторианской архитектуры в Великобритании [редактировать] В начале 19-го века, романтическая средневековая неоготическом стиле был разработан в качестве реакции на симметрии в Palladianism, и такие здания, как Фонтхилл аббатства были построены. К середине 19-го века, в результате нового технологии, строительство удалось включить сталь в качестве компонента здания; один из самых больших показателей в это Джозеф Пэкстон, архитектор Хрустальном дворце. Пэкстон также продолжал строить такие дома, как Mentmore башни, в еще популярных английского Возрождения стилей. В эту эпоху процветания были разработаны новые методы строительства, но по иронии судьбы архитектурных стилей, разработанные таких архитекторов, как Августа Пугин, как правило, были ретроспектива. В Шотландии, архитектор Александр Томсон, который практикуется в Глазго был пионером в использовании чугуна и стали для коммерческих зданий, смешивая неоклассический условность с египетскими и восточными темами, чтобы произвести много действительно оригинальных структур. Другие известные шотландские архитекторы этого периода Арчибальд Симпсон и Александр Маршал Маккензи которого стилистически разнообразна работы можно увидеть в архитектуре Абердин. Центральный зал музея естественной истории в Лондоне. Обратите внимание на чугунные арки, поддерживающие крышу. Jacobethan (1830-70 предшественником королевы Анны стиле) Ренессанс Возрождение (1840-90) Нео-Grec (1845-65) Романский Возрождение Вторая империя (1855-80; возникла в Франции) Королева Анна Возрождение (1870-1910) Шотландцы Baronial (преимущественно Шотландия) Британские Искусство и ремесла движения (1880-1910) Другие стили популяризировал в период [редактировать] Хотя не однозначно викторианской и часть возрождений, которые начали до эпохи, эти стили тесно связаны с 19-го века в связи с большим количеством примеров, которые были возведены в течение этого периода. Викторианской архитектуры, как правило, имеет много запутанной оконные рамы, вдохновленные знаменитым архитектором Эллиот Рей. [Править] Неоготики Итальянский Неоклассицизм Вестминстерский дворец, в неоготическом стиле завершила в 1870 году разработан сэром Чарльзом Барри и августа Пугин Королевский Альберт-Холл, Лондон "Красная Кирпич" Виктория Строительство в Университете Ливерпуля, построенный в 1893 году в неоготическом стиле. Разработанный сэром Альфредом Waterhouse Викторианский павильон на Овальный площадке для крикета в Лондоне Викторианский школа искусств и наук в Страуд, Глостершир Дом на Хардвик Дом имущества рядом Бери-Сент-Эдмундс, Саффолк Манчестер ратуша Бриджуотер Библиотека в Манчестере. Астон Уэбб здание в Университете Бирмингема, Великобритания Виктория Суды, Бирмингем, Великобритания Гилберт Скотт Строительство университета Глазго, как видно из парка Келвингров, Глазго. Пример неоготическом стиле Северная Шотландии банка в Абердине по Арчибальда Симпсона 1839-42 Замок Балморал, полностью перестроен для королевы Виктории, пример стиля шотландцы Baronial Уолсолл викторианской Аркады, Великобритания Барклайс Банк здание, Саттон, Большой Лондон Форт железнодорожного моста, Ферт-оф-Форт, недалеко от Эдинбурга, Шотландия, Великобритания Международное распространение Викторианских стилей [править] China Merchants Bank Строительство является примером викторианской архитектуры находится в Шанхае, Китай Во время 18-го века, несколько английских архитекторов эмигрировали в колонии, но, как Британская империя стала прочно в 19 веке многие архитекторы эмигрировали в начале своей карьеры. Некоторые выбрали Соединенные Штаты, и другие пошли в Канаду, Австралию и Новую Зеландию. Как правило, они применяются архитектурные стили, которые были модными, когда они покинули Англию. Ко второй половине века, однако, улучшение транспорта и связи означает, что даже отдаленные части империи имели доступ к публикациям, таких как журнал Строителя, который помог колониальные архитекторы держать в курсе текущей моды. Таким образом, влияние английской архитектуры распространилась по всему миру. Несколько видных архитекторов производится на английском полученные проекты по всему миру, в том числе Уильям Баттерфилд (собор Святого Петра, Аделаида) и Иакова Wrey плесени (главный архитектор общественных работ в Нью-Йорке). Австралия [редактировать] Современные небоскребы на Коллинз-стрит, Мельбурн были сознательно от улицы для того, чтобы сохранить викторианской эпохи зданий. В Австралии, в викторианском период, как правило, признаются в качестве с 1840 по 1890 и процветала в Австралии, которая видела золотой лихорадки и бум населения во время 1880-х годов в штате Виктория. Были пятнадцать стилей, которые преобладали: [1] Викторианский Грузии Викторианский Regency Египетский Академический Классическая Бесплатный Классическая Филигрань Маньерист Вторая империя Итальянский Романский Эпохи Тюдоров Академический Готический Бесплатный Готический Сельский Готический Карпентер готический Искусство и ремесла стиль и королевы Анны стиль считаются частью Федерации период, с 1890 по 1915 [2] Мельбурн всемирного наследия Королевский выставочный центр, построенный в 1880 году (бесплатно Классическая) Отель Windsor, 1885 Строительство Риальто, Мельбурн, построенный в ходе земельной бума 1888 (бесплатно Готический) Winahra, Мэйфилд, Новый Южный Уэльс (филигрань / итальянский) St Peters собор, Аделаида, Южная Австралия (неоготики) Chastleton Особняк, Toorak, Виктория (итальянский) Ruessdale 1868, высокая викторианской, Глебе-Пойнт, Новый Южный Уэльс Ратуша, Сидней из The Powerhouse Museum Collection (Вторая империя) Бывший почтамт, Martin Place, Сидней (бесплатно Классическая) Шри-Ланка [править] Во время британского колониального периода британского Цейлон Шри-Ланка юридический колледж Шри-Ланки Колледж технологий Галле Face Hotel Северная Америка [править] В Окрашенные дамы являются примером викторианской архитектуры находится в Сан-Франциско, штат Калифорния В Соединенных Штатах, "Викторианский" архитектура, как правило описывает стили, которые были наиболее популярны в период между 1860 и 1900 Список этих стилей наиболее часто включает Вторую империю (1855-85), Memory Stick-Истлейк (1860-ок. 1890), народный викторианской (1870-1910), королева Анна (1880-1910), Richardsonian романский (1880-1900), и Галька (1880-1900). Как и в Великобритании, примеры неоготики и итальянском продолжает быть построены в течение этого периода, и, следовательно, иногда называют викторианской. Некоторые историки классифицировать последующие годы неоготики в качестве отличительного викторианском стиле имени высокая викторианской готики. Придерживайтесь-Eastlake, манеру геометрической, машины-среза, украшающие производный от палки и королевы Анны, также иногда рассматривается особый стиль. С другой стороны, такие термины, как "Painted Ladies" или "пряник" может быть использован для описания определенных зданиях викторианской эпохи, но не представляют собой определенный стиль. Имена архитектурных стилей (а также их адаптации) различия между странами. Многие дома в сочетании элементов нескольких различных стилях и не легко различимы одного конкретного стиля или другой. В Соединенных Штатах Америки, известные города, которые разработаны или были восстановлены в значительной степени в течение этой эры включают Alameda, Astoria, Олбани, Троя, Бостон, в Brooklyn Heights и викторианской Flatbush разделы Нью-Йорке, Баффало, Чикаго, Колумбус, Детройт, Эврика , Галена, Галвестон, Гранд-Рапидс, Балтимор, Джерси-Сити / Хобокен, Кейп-Мей, Луисвилл, Цинциннати, Атланта, Милуоки, Нью-Орлеан, Филадельфия, Питтсбург, Ричмонд, Сент-Пол, Midtown в Сакраменто, и Ангелино Хайтс в Лос-Анджелесе. Сан - Франциско известен своей обширной викторианской архитектуры, в частности, в Хайт-Эшбери, Нижняя Хейт, Аламо площади, Ноэ долине, Кастро, Ноб Хилл, и Pacific Heights окрестностей. Степень, в которой любой является "крупнейшим сохранившимся образцом" обсуждается, с многочисленными квалификации. Ликеро-водочный завод района в Торонто, Онтарио содержит крупнейших и наиболее сохранившихся коллекция викторианской эпохи промышленной архитектуры в Северной Америке. [Править] Cabbagetown является крупнейшим и наиболее непрерывного викторианской жилой район в Северной Америке. [Править] Другие Торонто викторианской окрестностей включают В приложении, Parkdale и Rosedale. В США, Саут-Энд Бостона признан Национальный реестр исторических мест, как старейший и крупнейший в викторианском районе в стране. [3] [4] Старый Луисвилл в Луисвилле, штат Кентукки, также утверждает, что крупнейший в стране викторианской район . [5] [6] Ричмонд, штат Вирджиния является домом для нескольких крупных викторианской районах, наиболее крупными являются Вентилятор. Вентилятор район является самым известным в местном масштабе как Ричмонд крупнейших и наиболее «европейской» из окрестностей Ричмонда и как на национальном, наибольшего непрерывного викторианской окрестности в Соединенных Штатах. [7] Старый West End окрестность Толедо, штат Огайо признан крупнейшей коллекции конце викторианской и Edwardian домов в Соединенных Штатах, к востоку от Миссисипи. [8] Саммит авеню в Сент-Пол, штат Миннесота имеет самую длинную линию викторианских домов в стране. Over-The-Рейне в Цинциннати, штат Огайо имеет большую коллекцию рано викторианской итальянском архитектура в Соединенных Штатах, [9] [10] [11] и является примером из целой городской местности 19-го века. [12] Фотоальбом L'Архитектура Americaine по Альберту Леви опубликовал в 1886 году, пожалуй, первое признание в Европе новых сил, возникающих в Северной Америке архитектуры. [13] Пенсильвания Академии изящных искусств, Филадельфия, по Фрэнк Фернесс Здание суда округа Аллегейни, Питтсбург, штат Пенсильвания, на Генри Хобсон Ричардсон Калифорния Южной железной дороги »с пассажирского терминала Сан-Диего, построенный в 1887 году Банф-Спрингс Отель, Национальный парк Банф, Альберта, построен в 1888 году Бруклинский мост, 1883, Нью-Йорк Карсон Особняк в Eureka, Калифорния, считается одним из самых высоких казни американского стиля королевы Анны, построенный 1884-86 Джон Стейнбек детство "с в Салинас, Калифорния Маяк Кейп-Мей в Cape May Historic District, Нью-Джерси Saitta Дом, Dyker Хайтс, Бруклин, Нью-Йорк, построенный в 1899 году разработан в королевы Анны Стиль [14] Это 1880 фото 653 Вт Wrightwood (в настоящее время 655 Вт Wrightwood) в Линкольн-парк города Чикаго, штат Иллинойс Итальянский стиль Фарнам Особняк в Oneida, Нью-Йорк. Встроенный около 1862 Джеймс Дж Hill House в Санкт Пол, Миннесота, построен в 1891 году Викторианский беседка в Огайо Серия итальянском многоквартирных домов в более-Рейне, Цинциннати, штат Огайо. Форд Пикет авеню завод, Детройт, штат Мичиган, построенный в 1904 году. Сохранение [править] Усилия по сохранению памятников викторианской архитектуры продолжается и часто во главе с викторианской общества. Недавняя кампания группы взяла на это сохранение викторианской газометры после коммунальные компании объявили о планах по сносу почти 200 из ныне устаревших структур. Кристофер Costelloe, директор викторианской общества, сказал в отношении усилий группы, "газометры, очень их размера и структуры, не может помочь, но стать Достопримечательности. [Они] являются особенно драматические структуры для всех их пустоты." [15] Смотрите также [править] Портал значок архитектура портал Викторианский декоративно-прикладного искусства Викторианский дом Викторианский восстановление Народная викторианской Альберт Леви (фотограф) Грузинской архитектуры Ссылки и источники [править] Рекомендации Перейти на ^ Руководство живописных в Австралии Определение архитектуры, Apperly (Ангус Робертсон и) 1994, pp.40-97 Перейти на ^ Руководство живописных в Австралии Определение архитектуры, pp.132-143 Перейти на ^ "404". Перейти на ^ "South End Historical Society". South End Historical Society. Перейти на ^ "Луисвилл Факты и первых". LouisvilleKy.gov. Источник 2009-12-14. Перейти на ^ "Что такое Старый Луисвилл?". Старый Руководство Луисвилл. Источник 2009-12-14. Перейти на ^ "вентилятор округ - большой проект общественного Spaces- для общественных помещений (PPS)". Перейти на ^ Стайн, Л. (2005) Исторический Старый West End Толедо, штат Огайо. Bookmasters. Перейти на ^ Quinlivan (2001) Перейти на ^ http://cincinnati.com/blogs/developingnow/2012/01/04/demolition-begins-in-over-the-rhine/ Перейти на ^ Lonely Planet (14 января 2016 года). "Топ-10 американских туристических направлений на 2012 год". Lonely Planet. Перейти на ^ более-Рейн Торгово-промышленная палата, более-Рейне исторических мест Перейти на ^ "Американский викторианской архитектуры", Арнольд Льюис и Кейт Морган. 120 фотографий. Dover публикации, 1975 Перейти на ^ "Saitta дом - Отчет Часть 1", DykerHeightsCivicAssociation.com Перейти на ^ Шон О'Хаган, Gasworks чудеса ..., The Guardian, 14 июня 2015 года. Источники Диксон, Роджер и Muthesius, Стефан. Викторианской архитектуры. Темза и Гудзон: 1978 ISBN 0-500-18163-2 Прентис, Helaine Каплан, Rehab Право, десять-скорость печати. ISBN 0-89815-172-4, включает в себя описание различных викторианской и начале 20-го века архитектурных стилей обычных в Сан-Франциско, в частности, Окленд и подробные инструкции по ремонт и восстановление деталей, общих для пожилых стилей дома. Викторианский церкви блог: www.victorianchurches.blogspot.co.uk. Внешние ссылки [редактировать] История и стиль викторианской архитектуры и комплектующие Манчестер, викторианский Город Фотографии викторианских домов в Гамильтоне, Онтарио, Канада Викторианской архитектуры эпохи в Сан-Франциско, штат Калифорния Викторианской архитектуры эпохи и истории в Буффало, Нью-Йорк Архитектурные влияния на викторианском стиле [Спрятать] v T е Архитектура Англии Стили Англо-саксонская Saxo-Норман Норман Готический Эпохи Тюдоров Эпохи королевы Елизаветы Якобинец Барокко Королева Анна Грузинский Strawberry Hill Готический Викторианский Jacobethan Эдуарда Бристоль византийский Brutalist Вестминстерский зал Здания и сооружения Замки Аббатства и Приоратов Средневековые соборы Бывшие соборы Римские виллы Исторические дома Зал дома Театры Возрождения Перечисленные здания Музеи Церковные памятники Национальный фонд свойства Ветряные мельницы Индуистские храмы Стадионы Маяки Другие Лондон Бирмингем Ливерпуль Манчестер Ванна Бристоль Брайтон и Хоув Hammerbeam крыша Вентилятор с шестом Богадельня Bastle дом Английский загородный дом Хмелесушилка (капот) Вельде зал дома Dartmoor Longhouse Сомерсет башни Ванна камень Портленд камень Flushwork Английский пейзажный сад Cruck обрамление Категория Категории:Викторианской архитектурыВикторианской архитектуры в Соединенных ШтатахВозрождение архитектурных стилейАрхитектурной историиБританский архитектура от периода или стиляАмериканские архитектурные стилиВикторианский архитектурные стили.

Викторианская живопись Из Википедии, бесплатной энциклопедии Частный Просмотреть в Королевской академии (1883) по Уильям Пауэлл Фрит [A] Викторианский картина относится к отличительным стилей живописи в Соединенном Королевстве во время правления королевы Виктории (1837-1901). В начале царствования Виктории характеризуется бурным развитием промышленности и социально-политических изменений, что сделало Соединенное Королевство одним из самых мощных и развитых стран в мире. Картина в первые годы ее правления доминировала Королевской академии искусств и теориями ее первого президента, Джошуа Рейнолдса . Рейнольдс и академии были под сильным влиянием итальянского Возрождения художника Рафаэля , и считал , что роль художника , чтобы сделать предмет их работы выглядят как благородные и идеализировали , насколько это возможно. Это доказал успешный подход для художников в доиндустриальный период, где основными предметами художественных комиссий были портреты дворян и военных и исторических сцен. К моменту вступления Виктории на престол этот подход начинает рассматриваться , как несвежий и устаревшим. Подъем богатого среднего класса изменился рынок искусства, и поколение, которое выросло в индустриальной эпохи верил в важность точности и внимания к деталям, а также о том , что роль искусства в том, чтобы отразить мир, а не идеализировать Это. В конце 1840 - х и начале 1850 - х годов, группа студентов молодого искусства сформировали Братство прерафаэлитов как реакция против учения Королевской академии. Их работы были основаны на живописи как можно более точно от природы , когда в состоянии, и когда картина мнимых сцены , чтобы гарантировать , что они показали , как можно ближе сцена , как она появилась бы, а не искажать предмет картины , чтобы сделать вид , благородный. Они также считали , что это была роль художника сказать моральные уроки, и выбрал предметы , которые были бы понятны как мораль сказок зрителей того времени. Они были особенно очарованы последних научных достижений , которые появились , чтобы опровергнуть библейскую хронологию , так как они связаны с вниманием ученых к деталям и готовность бросить вызов свои существующие убеждения. Хотя прерафаэлитов Братство было относительно недолгим, их идеи были весьма влиятельными. Франко-прусской войны 1870 года привела к ряду влиятельных французских импрессионистов художников переехал в Лондон, принося с собой новые стили живописи. В то же время, тяжелая экономическая депрессия и растущее распространение механизации из британских городов все более неприятное место , чтобы жить, и художники обратились против акцент на отражающие реальность. Новое поколение художников и писателей , известных как эстетическое движение считает , что доминирование искусства покупки на плохо образованного среднего класса, и акцент прерафаэлитов на отражающие реальность уродливой мира, ведет к снижению качества живописи. Эстетическое движение сосредоточено на создании произведений , изображающих красоту и благородные поступки, как отвлечение от неприятностей реальности. По мере того как качество жизни в Великобритании продолжает ухудшаться, многие художники обратились к живописи сцены из доиндустриального прошлого, в то время как многие художники в рамках эстетического движения, независимо от их собственных религиозных убеждений, покрашены религиозное искусство , поскольку это дало им повод для рисования идеализированные сцены и портреты , и игнорировать уродство и неопределенность реальности. Викторианский период закончился в 1901 году, когда многие из самых известных художников викторианской уже умер. В начале 20 - го века викторианские взгляды и искусства стал чрезвычайно непопулярным. Модернистское движение, которое стало доминировать британское искусство, была взята из европейских традиций и имел мало связи с 19-го века британских работ. Поскольку Викторианский художники были в целом крайне враждебно по отношению к этим европейским традициям, они издевались или игнорировали модернистских художников и критиков в первой половине 20 - го века. В 1960 - е годы некоторые прерафаэлитов работы вернулся в моду среди элементов контркультуры 1960 - ых , которые видели их в качестве предшественника 1960 - е годы тенденций. Серия выставок в 1960 - е и 1970 - е годы дальше восстановили свою репутацию, и главный экспонат прерафаэлитов работы в 1984 году был одним из самых коммерчески успешных выставок в Галерее Тейт истории 's. В то время как прерафаэлитов искусства пользуются возвращение к популярности, не прерафаэлитов Викторианский картина в целом остается немодным, а также отсутствие каких - либо значительных коллекций в Соединенных Штатах ограничил широкое знание о нем. содержание [ Скрыть ] 1 История вопроса 1.1 Рейнольдс и Королевской академии 2 J. MW Тернер 3 прерафаэлитов Братство 3.1 Любовь, страсть и красота 4 животных картины 5 движение Эстетическая 6 Классическая возрождение 6.1 французское влияние и рост колоний искусства 7 Наследие 8 Сноски 9 Ссылки 9.1 Примечания 9.2 Библиография Предпосылки [ править ] Первое мая 1851 года на Винтерхальтер была призвана стать символом возраста. Винтерхальтер окрашены в манере , продвигаемой Джошуа Рейнолдса и на основе стиля Рафаэля , в котором художник сознательно идеализирует предмет работы. [2] На картине изображен 82 - й день рождения Артура Уэлсли, 1 - й герцог Веллингтон (родился 1 мая 1769), чьи военные победы ощущались обеспечили стабильность и процветание Соединенного Королевства, и который в качестве премьер - министра принял участие в открытии Ливерпуль и Манчестер железной дороги , в это время считается одним из ключевых поворотных моментов промышленной революции , Веллингтон представляет собой шкатулку своему крестнику принца Артура , седьмого ребенка Виктории и Альберта (родился 1 мая 1850 г.), в свой первый день рождения, и получает букетик от Артура в ответ. [B] Альберт отвлекается от сцены на солнце , восходящее над Кристал Пэлас и большой выставке , организованной Альберт, который был открыт 1 мая 1851 года и символизировало силу британской технологии и инноваций и уверенность в том , что технология приведет к большим будущим. [4] Когда 18-летний Александрина Виктория унаследовал трон Соединенного Королевства Великобритании и Северной Ирландии в качестве королевы Виктории в 1837 году, страна пользовалась неразрывную мира после окончательной победы над Наполеоном в 1815 году [4] В 1832 году Представительство Закон о людей (обычно известный как Закон о реформе) и его аналоги в Шотландии и Ирландии отменили многие из коррупционной практики британской политической системы, что дает стране стабильной и относительно представительного правительства. [5] Промышленная революция была в стадии реализации, и в 1838 году в Лондоне и Бирмингеме железной дороги открыли, связывающая промышленный север Англии в города и порты на юге; [6] к 1850 году свыше 6200 миль (10000 км) железных дорог были на месте и превращение Великобритании в индустриальную сверхдержаву было полная. [7] воспринимается триумф технологий, прогресса и мирной торговли отмечался в 1851 г. Великой выставке , организованной мужем Виктории Альберта , которая привлекла более 40 000 посетителей в день для просмотра более 100000 экспонатов производства, сельского хозяйства и машиностроения на выставке . [8] В то время как экономика Великобритании традиционно преобладают землевладельческого аристократии сельской местности, промышленная революция и политические реформы позволили резко снизить их влияние, и создали процветающий средний класс торговцев, производителей и инженеров в Лондоне и промышленных городов на севере. [ 9] нуворишей , как правило , стремятся показать свое богатство через дисплей искусства, [10] и достаточно богаты , чтобы платить высокие цены для произведений искусства, но в целом было мало интереса к старым мастерам , предпочитая современные произведения местных художников. [9] в 1844 парламент вынес решение творческих союзов юридических, которые введены в эксплуатацию произведения искусства известных художников, заплатив за них с помощью лотереи , в которой готовая работа была приз; это не только предложил вход в мир искусства для людей , которые , возможно , не были в состоянии позволить себе купить значительную картину, но стимулировали растущий рынок для печатных изданий . [11] Рейнольдс и Королевская академия [ править ] Британская картина была под сильным влиянием Джошуа Рейнольдс (1723-1792), первого президента Королевской академии искусств , который считал , что цель искусства была "зачать и представить свои предметы в поэтической манере, не ограничивается простой материи факта ", и что художники должны стремиться подражать итальянского Возрождения художник Рафаэль в создании их съемки объектов как можно ближе к совершенству , насколько это возможно. [12] Чарльз Диккенс от Daniel Маклиз (1839). Фокус Диккенса на отражающие реальность современной жизни был очень влиятельным на британских художников. К моменту вступления в Виктории Королевской академии доминировали британское искусство, с ежегодной Королевской Академии летней выставки самое важное событие в искусстве мира. [13] Королевская академия также контролировал престижные Королевской академии художественных школ, в которых преподаются с очень узким сосредоточить внимание на утвержденных методик. [13] Живопись в стиле Рафаэля оказался коммерчески успешным для художников , обслуживающих дворянство в первую очередь заинтересованы в семейной портретной, военные сцены и сцены из истории, религии и классической мифологии, но к моменту вступления Виктории придет быть рассматривается как тупик. [9] разрушение здания парламента в конце 1834 года , и последующие конкурсы , чтобы выбрать художников , чтобы украсить его замену, бросил в острый фокус отсутствие компетентных британских художников уметь рисовать исторические и литературные темы, [14] , которые в то время считались наиболее важной формой живописи. [10] [C] от 1841 новый и очень влиятельный, сатирический журнал Перфорация все более высмеивали в Королевской Академии и современных британских художников. [15] Джон Раскин 's семенные современных художников , первый том которого был опубликован в 1843 году, утверждал , что цель искусства , чтобы представить миру и позволяют зрителю составить свое собственное мнение о предмете, а не идеализировать его. [2 ] Раскин считал , что только представляя природу как можно более точно мог художник отражать божественные качества в пределах естественного мира. [15] предстоящий поколение молодых художников, первыми выросли в индустриальную эпоху , в которой точное представление техническая деталь считалась добродетелью и необходимостью, пришли согласиться с этой точкой зрения. [2] в 1837 году Чарльз Диккенс начал публиковать романы пытается отразить реальность проблем сегодняшнего дня, а не в прошлом или идеализированной настоящее время ; его труды были очень восхищался многими из подрастающего поколения художников. [13] В 1837 году художник Дадд и группа друзей образована кликой , группа художников , отвергающих традиции Академии исторических предметов и портретной в пользу популистской жанровой живописи . [16] В то время как большинство кликой вернулся в Королевской академии в 1840s, [16] после того , как заключение в тюрьму Dadd после его 1843 убийство своего отца, они были первой группой значительных художников , чтобы бросить вызов позиции Королевской академии. [13] JMW Тернер [ править ] Основная статья: JMW Тернер Борьба Temeraire Дождь, пар и скорость Тернера Боевое Temeraire (1839) и Дождь, пар и скорость (1844) изображены на ранних этапах промышленной революции. На момент вступления в Виктории, самый значительный живой британский художник был JMW Тернер . Тернер сделал свое имя в конце 18 -го века с серией хорошо рассматривать пейзажных акварелей, и выставил свою первую картину маслом в 1796 году [17] Стойкий союзником Королевской академии на протяжении всей своей жизни, он был избран действительным Royal Академик в 1802 году в возрасте 27. [17] в 1837 году он ушел в отставку с поста профессора перспективы в Королевской Академии, а в 1840 году впервые встретил Джона Раскина. Первый том Раскина современных художников была защита Тернер, утверждая , что величие Тернера была разработана , несмотря на , а не из - за, влияние Рейнольдс и последующее желание идеализировать сюжеты его картин. [2] К 1840 - ым, Тернер дрейфовать из моды. Несмотря на защиту Раскина его работы , как быть в конечном счете , "целая расшифровка всей системы природы", [15] Тернер (который к 1845 году стал старшим академик и заместитель президента Королевской академии [18] ) пришли увидеть от молодых художников , чтобы воплотить напыщенность и своеволия, и быть продуктом более раннего, романтического периода вне связи с современной эпохи. [2] Прерафаэлитов Братство [ править ] Основная статья: прерафаэлитов Братство Милле в Офелия (1851-2) иллюстрирует PRB внимание к деталям. Все цветы , упомянутые в соответствующей сцене из Гамлета четко показано на рисунке. В 1848 году три молодых студентов художественных школ Королевской академии, [19] Уильям Холман Хант , Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти , сформировал Братство прерафаэлитов (PRB). PRB отверг идеи Джошуа Рейнольдса, и имел философию , основанную на работе от природы настолько точно , насколько это возможно везде , где это возможно, и когда надо было писать с воображения , чтобы стремиться показать событие , как это , скорее всего , случилось бы, не путь , который представляется наиболее привлекательным и благородным. [20] PRB взял свое вдохновение из научных выставок, и почувствовал , что это научный подход сам по себе является инструментом морального блага. [20] сильно затрудненным деталь и внимание к точности показал , что упорный труд и самоотверженность ушли в свои картины, и , таким образом , иллюстрируется достоинством работы, в отличие от "свободной, безответственного обращения" техник старых мастеров »или« дерзкий лени »из импрессионизма . [21] так же как это, по их мнению , это была обязанность художника выбирать предметы , которые иллюстрированные моральные уроки какой - то. [21] Ранние работы PRB были отмечены за их включение цветов, которая подходит их цели хорошо. Цветы могут быть использованы практически в любой сцене, они могут быть использованы для передачи сообщений в то популярной языке цветов , и точно иллюстрируя их показали приверженность художника к научной точности. [21] Pegwell Bay, Кент - это Воспоминание 5 октября 1858 года показывает , кометы Донати , как видно из Pegwell залива , традиционно считается местом введения христианства в Англию и из прибытия первых поселенцев англо-саксонской Британии . Его предельное внимание к деталям и использование символики обращается с научной точностью, характерны прерафаэлитов картины. [22] Викторианский возраст характеризуется быстрым научного прогресса, и быстро меняется отношение к религии как достижения в области геологии, астрономии и химии опровергли библейскую хронологию . PRB нашел эти достижения увлекательной, на основе , как они были во внимании к деталям и готовность бросить вызов существующим верования на основе наблюдаемых фактов. Основатель PRB Уильям Холман Хант возглавил революцию в английском языке религиозного искусства, посещение Святой Земли и изучения археологических доказательств , а также одежду и внешний вид местных жителей , чтобы нарисовать библейские сцены настолько точно , насколько это возможно. [23] К 1854 НРБ разрушилась как организацию, но их стиль продолжал доминировать британской живописи. [19] Экспонат прерафаэлитов работает на 1855 Парижской выставке Universelle был хорошо принят. [24] В 1857 г. Художественные сокровища выставка в Манчестере, который выставлены работы современных художников наряду с 2000 работ европейских мастеров увидели 1300000 посетителей, дальнейшее повышение осведомленности о современных стилей живописи. [24] в 1856 году коллекционер произведений искусства Джон Sheepshanks представил свою коллекцию современной живописи к нации, которая вместе с экспонатами из Великая выставка сформировала South Kensington Музей в июне 1857 г. (впоследствии разделена на музее Виктории и Альберта изобразительных искусств и Музей науки техники и технологии производства). [24] Картина оставалась поле доминирует художников - мужчин в это время. В 1859 году ходатайство 38 женщин - художников был распространен среди всех королевских академикам с просьбой об открытии Академии женщин. [25] Позднее в том же году Лаура Херфорда представила квалификационный рисунок в Академии подписанную просто "AL Herford"; когда Академия приняла его, Академия принял ее в качестве своей первой студентки в 1860. [26] [D] Слейд школа изобразительного искусства , основанный в 1871 году, активно набраны студенток. [25] Любовь, страсть и красота [ править ] Венера вертикордия привела к краху отношений между Данте Габриэль Россетти и Джон Раскин. В 1860 - е годы, движение прерафаэлитов раскололась, с некоторыми из своих приверженцев отказаться от строгого реализма в пользу поэзии и привлекательности. В частности , в случае Россетти, это , как правило, быть воплощено в картинах женщин. [27] Как и во многих других художников и писателей того времени, как его религиозная вера ослабла Россетти все чаще видел любовь как самый важный предмет. [28] Этот шаг в направлении , изображающие последствия любви стали явными в Венеры вертикордия ( "Венера Тернера сердец"), написанный Россетти в середине 1860 - х гг. [28] [E] Название и субъект исходить от Иоанна Lemprière 's Bibliotheca Classica и относится к молитве к Венере , чтобы обратить сердца римских женщин от разврата и похоти и обратно к скромности и добродетели. [30] Вокруг Венеры, розы представляют любовь, жимолости представляет похоть, а птица представляет собой затрудненное человеческой жизни , Она держит Золотое яблоко раздора и Купидона стрелки , как полагают, является ссылкой на Троянской войне и разрушительности любви. [31] Джон Раскин не любил живопись интенсивно. В то время как в настоящее время считается , что его нелюбовь к живописи было связано с неприязнью представления голой женской формы, [32] , он утверждал , что его проблемы с картиной были с изображением цветов, в письме к Россетти , чтобы сообщить ему , что "Они были замечательными для меня, в их реалистичности, ужасно-я не могу использовать другого слова-в их грубости: показывая огромную власть, показывая определенные условия неприменения настроений , которые лежат в основе все , что вы делаете сейчас". [33] враждебность Раскина в направлении картина привела к ссоре между Раскина и Россетти и Россетти отдалилась от прерафаэлитов thinkings и к новой доктрины искусства ради искусства изложенная Суинбёрн . [34] [35] Животное картина [ править ] Ландсир в монарх Глен (1851) воплощенный 19-го века животных живописи. Со времен Джорджа Стаббс (1724-1806), Великобритания имела сильные традиции животных живописи , поле , которое приобрел уважение благодаря Джеймс Уорд высококлассных картин животных 's начала 19 -го века. [36] Выборочное разведение сельскохозяйственные животные, особенно собаки, стали очень популярны, что привело к прибыльный рынок в рисунках и картинах призовое животных. [36] в начале 19 века Шотландское Высокогорье произошел резкий всплеск популярности среди богатых Великобритании, в частности , для возможности , которые они предложили для охоты . [36] Один художник , в частности, Эдвин Ландсир (1802-1873), воспользовался возможностью , предложенную бумом в шотландской поездки, путешествия в Шотландию в первый раз в 1824 году и возвращения каждый год , чтобы охотиться, стрелять, рыбу и эскиз. [37] Фрэнсис Барро 'ы Голос Его Хозяина (1898-1900) был отклонен в Королевской академии, но был продан Граммофон компании . Остается логотип преемника Граммофон в HMV Retail Ltd . [38] Ландсир стал хорошо известен своими картинами пейзажей, людей и особенно диких животных в Шотландии, в той степени , что его картины, наряду с романами Вальтера Скотта , стал основным средством , посредством которых люди в остальной части Соединенного Королевства пришли к фото Шотландия. [39] [F] его работы были в таком высоком требовании , что права гравирования (право делать печатные дубликаты произведения) , как правило , продают по крайней мере , три или четыре раза продажи стоимости каждой работы, и было редкостью для работы его продать менее чем за £ 1000. [36] в 1840 году Ландсир перенес приступ психической болезни и страдал алкоголизмом и психическими заболеваниями на протяжении всей его жизни, хотя он продолжал успешно работать. [41] в последующие годы он стал известен как дизайнер бронзовых львов у основания колонны Нельсона , открыт в 1867 году [41] Ландсир и других живописцев животных , такие как британец Ривьер также стал хорошо известен сентиментальных картин собак. Ландсир в главный Mourner Старого Пастуха , показывая овчарку , сидящего рядом с гробом, был особенно хорошо расценен Джона Раскина, который описал его как "трогательная поэма при холст, который, не подлежит никакому сомнению, заставил многих крепкое сердце" играть женщину ", переместив его до слез". [39] Многие из художников периода были увлечены егеря, и принял как само собой разумеющееся , что природа по своей сути жесток и что обучение , чтобы охватить эту жестокость была признаком мужественности. [42 ] в этом контексте, собаки , проявляющие эмоции были очень популярной темой в период быстро снижающейся религиозной веры, предполагая возможность дворянства в природе , что превзойден жестокость и волю к жизни в качестве движущей силы. [43] Эстетическое движение [ править ] Основная статья: Движение эстетической Aurora Triumphans (1886 г.) от Evelyn De Morgan представляет собой торжество света над тьмой. Вместе со многими в то время, Де Морган потерял свою христианскую веру , но сохранил глубокое чувство духовности. [44] Эта картина была ложно приписывали Эдварда Бёрн-Джонса в течение многих лет, и носит его поддельную подпись. [45] В 1870 - е годы длительной депрессии разрушили экономику и уверенность в Британии, и дух прогресса символизируется Великой выставки стали исчезать, в той степени, в 1904 г. Г. К. Честертон описал Хрустальный дворец как "храм забытой веры". [46] Некоторые растущие художники , такие как Джордж Фредерик Уоттс жаловался , что повышение механизм повседневной жизни, а также важность материального благополучия к все более доминирующей среднего класса Британии, делали современная жизнь все более бездушным. [47] франко-прусской войны 1870 года вызвали большое число французских художников , таких как Клод Моне и Писсарро переехать в Лондон, принося с собой новые стили живописи. [48] Искусствовед Патер 's Ренессанс , опубликованный в 1873 году, привел негативную реакцию на Pre-Raphaelitism, утверждая , что единственный достойный способ провести свою жизнь именно через стремление к радости и любви к искусству и красоте для их собственной пользы. [49] Ноктюрн в черном и золотом - Падающий Ракетно и другие эстетические картины были спорными отход от предыдущих английских традициях. На этом фоне, новое поколение художников , таких как Фредерик Лейтон и Уистлер отошел от традиций рассказывания историй и морализаторства, окрасочных работ , предназначенных для эстетической привлекательности , а не для их рассказа или предмета. [49] Whistler пренебрежительно прерафаэлитов одержимость точности и реализма, жалуются , что их аудитория разработала "привычку смотреть не на картину, а через него". [50] прерафаэлитов и их остальные чемпионы энергично протестовали против этого нового стиля искусства, [50] как это сделал в Королевской академии, ведущий сэр Coutts Линдсей , чтобы настроить Grosvenor Gallery в 1877 году , чтобы показать работы художников , не может рассчитывать на Королевской академии. [51] Дело дошло до головы в 1877 году, когда Джон Раскин посетил выставку Уистлера Ноктюрн картины по адресу в галерее Гросвенор. Он писал картины Ноктюрн в черном и золотом - Падающий Rocket , что Уистлер был "просят двести гиней для выбрасывая горшок с краской в лице общественности". Уистлер подал в суд за клевету, в случае достижения судов в 1878. [52] Судья по делу вызвал смех в суде , когда, обращаясь к ноктюрн: синий и золотой - Старый мост Баттерси , он спросил Whistler "Какая часть картины мост?"; Дело закончилось Whistler награжден лексем повреждения одного гроша , [53] издержки судебного процесса вождения его к банкротству. [51] Эстетическое движение , так как Патера и его наследников стали известны, становились все более влиятельными; он отстаивал Whistler и Оскара Уайльда и до его смерти в 1883 году бывшим прерафаэлитов Данте Габриэль Россетти, а популяризировал с общественностью победитель торгов Гилберта и Салливана комической оперы Терпения . [51] Движение считается подъем средне- класс покупателей искусства в Бирмингеме и Манчестере, достаточно богат , чтобы покупать искусство , но недостаточно образованным , чтобы показать хороший вкус, как будто они привели к снижению качества в британском искусстве. [54] Наряду с этим, они считают , что , поскольку индустриализации и капитализма делали мир все более непривлекательным, акцент прерафаэлитов художников и находящихся под влиянием их на отражающие действительность настолько близко , насколько это возможно было само по себе ведет к потере красоты от искусства. [47] Таким образом , художники эстетического движения видели задачу художник как обеспечение отвлечение от уродства реальности для своих зрителей, читателей и слушателей, [47] и пытаться, чтобы выделить и подчеркнуть красоту мира и благородство добрых дел, даже если художник уже не сами верили в такие вещи. [55] [G] 1878 избрание Фредерика Лейтона на посту президента Королевской Академии пошел некоторый путь к исцелению брешь в британском мире искусства, как Лейтон стремится обеспечить Летняя выставка была открыта для молодых художников и художников , работающих в новые стили. [51] Эдвард Бёрн-Джонс защищал пустые выражения провожающих в The Last Сна Артура в Авалон (1881-98), говоря , что "немного больше выражения и они woud быть ни маток , ни тайн , ни символов". [57] Живописцы эстетического движения гордились их отрыв от реальности, работая от студий и редко смешиваясь с публикой. [54] Кроме того, субъекты их картин редко участвуют в деятельности любого рода; человеческие фигуры , как правило , стоять, сидеть или лежать неподвижно, как правило , с пустыми выражениями лица. [57] Классическая возрождение [ править ] По мере того как век прогрессировал и сочетание механизации, экономического упадка, политического хаоса и религиозная вера сделала Британия все более неприятное место , в котором жить, население все чаще приходили смотреть назад в доиндустриальную эпоху как золотой век . В рамках этого направления, художники стали обращено на доиндустриальным предметы и методы, и покупатели искусства были особенно обращено на художников , которые могли бы сделать связь между настоящим днем и эти идеализированные такие времена, как в средние века , которые рассматривались как период в которых ключевые институты современной Британии началась , и которые были популяризировал в общественном воображении романами Вальтера Скотта. [55] Розы Гелиогабала (1888) Лоуренс Альма-Тадема показывает императора Гелиогабала (правил 218-222) удушающие гости под лепестки роз, [58] и является частью крупной тенденции к живописи исторические сцены. [55] На этом фоне возник большой моды для картин на средневековые темы, в частности Артуре легенды и религиозные темы. Многие из наиболее примечательных художников периода, в частности , от эстетического движения, решили работать по таким темам , несмотря на отсутствие религиозной веры, поскольку это дало законное оправдание , чтобы нарисовать идеализированные фигуры и сцены , и , чтобы избежать отражения действительности промышленной Британии . [59] ( Эдвард Бёрн-Джонс , который , несмотря на отсутствие христианской веры был самым значительным художником религиозных образов в период, сказал Оскар Уайльд , что "Чем больше материалистическая наука становится, тем больше ангелы я распишу". [60 ] ) [H] Другие художники вышли картины разные периоды идеализированного прошлого, Лоуренс Альма-Тадема рисовал сцены из Древнего Рима , [55] бывший прерафаэлитов Джона Эверетта Милле принял к живописи в стиле художников из периода , непосредственно предшествующего Промышленная революция , такие как Джошуа Рейнолдс и Томаса Гейнсборо , [55] и Фредерик Лейтон специализируется на высоко идеализированных сцен из Древней Греции . [63] [I] В то время как было моды для исторических картин , прежде чем в британской истории, что в конце 19 - го века был уникален. В предыдущих пробуждений, начиная с эпохи Возрождения до конца 18 - го века, древний мир символизирует величие, динамичность и мужественность. В противоположность этому , эстетическое движение и их последователи стремились подражать самым пассивным (и , как правило женщины) произведения классического мира, таких как Венера Милосская . [65] Художники этого периода подчеркивали пассивность и внутреннюю драму, а не динамизм видели в предыдущих работах , изображающих классического мира. [65] Кроме того, они, опять же в отличие от предыдущих классических возрождений, работал преимущественно в светлых тонах, а не пытаться предложить яркую , но мрачное появление классической кладкой. [65] [J] Не все члены эстетического движения подписались на обратной реакции против настоящего в пользу идеализированного прошлого. Whistler, в частности, был уничтожающим этой точки зрения, отклоняя чувство как "этого подъема брови в устаревания настоящего-этот пафос по отношению к прошлому". [55] Французское влияние и подъем искусства колоний [ править ] Безнадежный Рассвет на Фрэнка Брэмли была написана в Ньюлин школе , художественной колонии в Ньюлин , Cornwall . [66] жена рыбака и мать плакать вместе над Библией, осознав , что он теряется в море. [67] Даже среди художников , которые не рисуют картины прошлого, влияние негативной реакции против современности часто имело эффект. В пейзажной живописи , в частности, художники , как правило отказались от усилий , чтобы нарисовать реалистичные сцены взглядов, и вместо этого сосредоточился на эффектах освещения, а также на отлов элементов доиндустриальной сельской местности , что , по их мнению, скорее всего, будут уничтожены. [68] [K] Страна сцены и образы деревенских жителей (особенно фермеров и рыбаков и членов их семей), стала весьма популярной темой как в Великобритании и по всей индустриализацию Европы. [68] Художественные колонии стали открываться в тех местах , думали , особенно живописные, позволяя художникам и студентам работать в сельской местности и встретить подлинные людей стран, в то же время в компании единомышленников. [69] наиболее влиятельные из этих колоний была Newlyn школа в западной части Корнуолл , который находился под сильным влиянием стиля Jules Бастьен-Лепаж , в котором отдельные мазки остаются видимыми, что свидетельствует о грубой простоте идеализированной жизни страны. [66] методы , вносимые Ньюлин школы и других подобных французских импрессионистов стилей , таких как те Эдгара Дега были в свою очередь , подхватили художников в другом месте в стране, как Сикерт , в то время как Джон Уильям Уотерхаус слитые фоны окрашены в стиле Бастьен-Лепажа с прерафаэлитов изображениями исторических и классических легенд. [66] Это распространение французских методов рассматривалась с глубоким скептицизмом предыдущим поколением художников. Британские художники исторически гордились каждый из которых имеет четкую и легко узнаваемый стиль, и смотрели французские и французское влияние художников как чрезмерно похожи друг на друга по стилю, и , как сказал Джон Эверетт Милле "содержание , чтобы потерять свою идентичность в их имитации их французские мастера ». [66] Джордж Фредерик Уотс видел подъем французского стиля как отражает растущую культуру лени в пределах Великобритании в целом, в то время как Уильям Холман Хант был обеспокоен отсутствием значимости предметов картин. [70 ] Несмотря на реформы Лейтона Королевской академии Летняя выставка оставалась в основном закрытой для этих художников, что привело к основанию в 1886 году в Нью - английский Арт - клуб в качестве выставочного пространства в Лондоне на французском под влиянием художников. [71] Новый английский художественный клуб в свою очередь , потерпел раскол в 1889 году между этими художниками , которые нарисовали сельскую жизнь и природу, а фракция во главе с Сикерт , которые чувствовали себя более под влиянием импрессионизма и экспериментальных методик. [72] Наследие [ править ] Г. Ф. Уоттса Сеятель систем (1902 г.) предвещало модернизм и абстракцию , которая в скором времени смести викторианского искусства. [70] Открытие галереи Тейт в 1897 году, открыт для отображения сахара купец сэр Генри Тейт коллекции 's викторианского искусства, доказал последний триумф викторианской живописи. [73] Лейтон и Милле умер предыдущий год; Бёрн-Джонс умер в 1898 году, а затем в 1900 году Раскин и Виктория себя в 1901. [73] В 1910 - х годах, Викторианский стили искусства и литературы резко упал из моды в Великобритании, а к 1915 году слово « Викторианский » стал уничижительный термин. [74] Многие люди обвиняют вспышку Первой мировой войны , которая опустошила Англию и Европа, на наследие викторианской эпохи, а также искусства и литературы , связанной с периодом стал крайне непопулярен. [74] Литтон Стрейчи 's Именитые Викторианцы (1918) и Макс Бирбом ' s Россетти и его круг (1922), и чрезвычайно успешным и влиятельный, принес пародия викторианской эпохи и викторианских художников в литературном мейнстрим, в то время как все большее влияние модернизм движение, которое стало доминировать британское искусство в 20 - м веке, обратил свое вдохновение из Поля Сезанна и имел мало внимания 19-го века англичанами покраска. [74] [L] На протяжении всего 20 - го века работы французских импрессионистов 19-го века и постимпрессионистов выросли в ценности и важности. Поскольку прерафаэлитов и члены эстетического движения, которые между ними доминировали викторианской живописи, объединились в конце 19 -го века в осуждение французского влияния и воспринимаемой лени и незначительности импрессионизма и постимпрессионизма, они издевались или освобождается от многих модернистских художников и критиков в первой половине 20 - го века. [70] [M] В 1940 - х годах Уильям Гонт 's прерафаэлитов Трагедии , в сочетании с общим стремлением во время войны , чтобы отметить достижения британской культуры, привели к возрождению интереса в викторианском искусстве. [76] Ряд крупных британских музеев , проводимых мероприятиях и выставки в 1948 году , чтобы отметить столетие прерафаэлитов Братства, [76] , но модные арт - критики , такие как Виндхам Льюис дразнил PRB как претенциозного ненужности. [10] В 1963 году Flaming июня был оценен всего £ 50. Главной выставкой в 1951-52 в Королевской академии искусств , первые сто лет Королевской академии 1769-1868 принесли ряд британских работ с 19 - го века до более широкой аудитории, [76] , но общее мнение викторианского искусства остается на низком уровне. [77] В 1960 - е годы некоторые аспекты викторианского искусства стали популярными в контркультуры 1960 - х годах , так как Pre-Raphaelitism , в частности , стали рассматривать в качестве предшественника поп - арта и других современных тенденций. [76] Серия выставок по индивидуальным прерафаэлитов и PRB -influenced художников в 1960 - х и 1970 - х годах дополнительно повысили свою репутацию, а также крупную выставку в 1984 г. , что было тогда галерея Тейт (ныне Тейт) демонстрации всей прерафаэлитов движения был одним из самых коммерчески успешных выставок в истории галереи . [76] Non-прерафаэлитов Викторианский искусство в основном оставались немодно. В 1963 году Flaming июня , один из самых значительных среди сэра Фредерика Лейтона классицистическими штук 's, пошел на рынок в Лондоне всего за £ 50 (около £ 900 в современных терминах), [76] [78] [N] и в последнее время в 1967 историк искусства Квентин Белл чувствовал в состоянии написать , что викторианский искусство было "эстетически и поэтому исторически ничтожно". [79] Несмотря на то, не прерафаэлитов Викторианский искусство испытал небольшое оживление в последующие годы, он остается немодным, а также отсутствие любые значительные коллекции в Соединенных Штатах сдерживает глобальный интерес к теме. [80] Сноски [ править ] Подпрыгните ^ Частный Вид высмеивает на эстетическое движение в конце 19 - го века. Оскар Уайльд говорит о его теориях красоты , чтобы толпа поклонников, в то время как Джон Эверетт Милле и Энтони Троллоп игнорировать его. [1] Фрит специализируется на массовых сцен и литературных иллюстрации и отвергнуто Pre-Raphaelitism и эстетическое движение, две основные художественные течения английской живописи во время правления Виктории, делая себя непопулярным среди многих своих современников. Его карьера охватывает весь викторианский период, с его первой публичной выставки в 1838 году и его последний в 1902 году [1] Подпрыгните ^ журнал Виктория отмечает , что в то время как ребенок Артур действительно давал Веллингтон букетик , как показано, подарок Веллингтона принца был на самом деле золотая чаша, не шкатулку. [3] Подпрыгните ^ Для работы , которые будут рассматриваться для новых палат здания парламента, это было условием , что он изображен либо английской истории, или сцены из произведений Джона Мильтона , Уильяма Шекспира , или Эдмунда Спенсера . [15] Подпрыгните ^ Херфорда умер в 1870 году в возрасте 39 лет [26] Подпрыгните ^ Венера вертикордия был введен в эксплуатацию в 1863 году или 1864. В 1867 году Россетти перекрасили его, заменив оригинал лицевой стороной с портретом Алекса Уайлдинг . [29] Подпрыгните ^ Ландсир был вундеркиндом, и впервые выставлены в Королевской Академии в возрасте 13 лет он был избран действительным академиком Королевской в возрасте до 29 лет [40] Подпрыгните ^ Честертон , в его биографии 1904 Вт, попытался описать отношения художников , которые чувствовали себя окруженными уродства, в культуре , в которой религиозные и политические системы были брошены в суматоху научными и социальными изменениями. "Отношение этого возраста [...] было отношение пожирая и сосредоточены интерес к вещам , которые были, по их собственной системе, невозможно или непознаваем. Мужчины, в основном, агностиков: они сказали: "Мы не знаем"; но ни один из них не рискнул сказать: "Мы не волнует." В большинстве эпох восстания и вопрос, скептики пожинать что - то от своего скептицизма: если человек был верующим в восемнадцатом веке, было небо; если бы он был неверующим, был Ад - клуб. Но эти люди воздерживались больше , чем отшельники для надежды , которая была более чем наполовину безнадежными, и умерщвляли надежду себя на свободу , которую они не будут пользоваться; они были мятежниками без освобождения и святых без вознаграждения. Там , возможно, было и было что - то засушливым и чрезмерно напыщенно о них: новый и Гайер философия может быть прохождение перед нами и изменить многое к лучшему; но мы не будем легко видеть любую благородную расу людей. И его высшим и острое отличие от большинства периодов скептицизм, от позднего Ренессанса, от реставрации и из гедонизм нашего времени это было, что , когда символы веры рассыпались и боги , казалось, распадаются и исчезают, и он не упал назад, как мы делаем, на вещи еще более твердым и определенным, на искусства и вина и высоких финансов и промышленной эффективности и пороков. Он влюбился в абстракциях и стал очарованы великим и безлюдных словами. " [56] Подпрыгните ^ Бёрн-Джонс учился , чтобы стать священником, но стал художником вместо того, чтобы, когда он потерял свою веру. Несмотря на отсутствие веры, он нарисовал христианские темы на протяжении всей своей жизни и был большим спросом со стороны Церкви Англии в качестве дизайнера витражей. [61] Он был полностью самоучка художник, кроме нескольких неофициальных уроков Данте Габриэль Россетти в 1856. [62] Подпрыгните ^ Лейтон, как и многие другие художники , включая Whistler и Бёрн-Джонс, находился под сильным влиянием коллекции классической скульптуры в Британском музее , в частности Elgin Marbles . Записи показывают , что в ходе 1870 - х годов, число студентов рисования в Британском музее вырос более чем в пять раз. [64] Подпрыгните ^ Использование яркого цвета , чтобы изобразить классические сцены был частично вдохновлен тогда недавних археологических открытий , которые указывали , что классические статуи первоначально были окрашены. George Frederic Watts присутствовал при раскопках руин Мавзолей в Галикарнасе , и видел цвет на выживание фрагменты кладкой , как они были найдены. [65] Подпрыгните ^ К концу 19 - го века, индустриализация, механизация и глобализация продолжает распространяться, существует реальная вера среди некоторых людей , что весь густонаселенной Англии стали бы урбанизированный, и сельской местности разрушены. [68] Подпрыгните ^ очень влиятельный арт - критик Клайв Белл заявил , что она должна быть роль художника , чтобы "не передать чувства по поводу морали и религии, но и создавать формы , которые имеют эмоциональное значение своих собственных", уволив прерафаэлитов искусство как "проповедь на чайной вечеринке". [75] Подпрыгните ^ не все модернисты приговоренных Викторианский живописи. Молодой Пабло Пикассо был большим поклонником Бёрн-Джонса. [70] Подпрыгните ^ Flaming июня был куплен дилер Джереми Maas , который изо всех сил , чтобы найти музей , желающих выставить его. Маас в конце концов продал его в Пуэрто - Рико промышленника Луис А. Ферре (позже губернатор Пуэрто - Рико), и теперь он образует центральную часть Музей де Арте де Понс . [76] Список литературы [ править ] Примечания [ править ] ^ Перейти к: в б . "Уильям Пауэлл Фрит" Оксфордский словарь Национальный Биография (. Онлайн -е изд). Oxford University Press. DOI : 10,1093 / исх: odnb / 33278 . (Подписка или членство публичной библиотеки Великобритании . Требуется) ^ Перейти к: в б гр д е Уорнер 1996 , р. 21. Подпрыгните ^ "Первое мая 1851 Винтерхальтера, Франц Ксавьер" . Веб - галерея искусств . Будапешт . Источник +17 февраля +2015 . ^ Перейти к: в б Warner 1996 , р. 17. Подпрыгните ^ Garfield 2002 , с. 221. Подпрыгните ^ Garfield 2002 , с. 217. Подпрыгните ^ Garfield 2002 , с. 209. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 18. ^ Перейти к: в б с Warner 1996 , р. 19. ^ Перейти к: в б гр Законопроекты 2001 , р. 12. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 46. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 20. ^ Перейти к: в б гр д Warner 1996 , р. 44. Подпрыгните ^ Законопроекты 2001 , р. 15. ^ Перейти к: в б гр д Warner 1996 , р. 45. ^ Перейти к: в б Законопроекты 2001 , р. 22. ^ Перейти к: в б Warner 1996 , р. 236. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 237. ^ Перейти к: в б Warner 1996 , р. 47. ^ Перейти к: в б Warner 1996 , р. 22. ^ Перейти к: в б с Warner 1996 , р. 23. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 24. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 25. ^ Перейти к: в б с Warner 1996 , р. 48. ^ Перейти к: в б Warner 1996 , р. 49. ^ Перейти к: в б . "Энн Лора Херфорда" Оксфордский словарь Национальный Биография (. Онлайн -е изд). Oxford University Press. DOI : 10,1093 / исх: odnb / 69105 . (Подписка или членство публичной библиотеки Великобритании . Требуется) Подпрыгните ^ Законопроекты 2001 , р. 31. ^ Перейти к: в б Законопроекты 2001 , р. 32. Подпрыгните ^ "Венера вертикордия" . Россетти Архив . Проверено 27 февраля +2015 . Подпрыгните ^ Законопроекты 2001 , р. 40. Подпрыгните ^ Законопроекты 2001 , р. 41. Подпрыгните ^ "Сотбис продать акварель Данте Габриэль Россетти по 'Венера вертикордия ' " . Art Daily. 10 октября 2014 . Проверено 27 февраля 2015 . Подпрыгните ^ Prettejohn 1999 , р. 28. Подпрыгните ^ Prettejohn 1999 , р. 30. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 50. ^ Перейти к: в б С г Законопроекты 2001 , р. 88. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 226. Подпрыгните ^ "The Nipper Saga" . Designboom. 2010 . Проверено 27 февраля 2015 года . ^ Перейти к: в б Законопроекты 2001 , р. 89. Подпрыгните ^ Законопроекты 2001 , р. 90. ^ Перейти к: в б Warner 1996 , р. 227. Подпрыгните ^ Законопроекты 2001 , р. 94. Подпрыгните ^ Законопроекты 2001 , р. 91. Подпрыгните ^ Законопроекты 2001 , р. 34. Подпрыгните ^ Законопроекты 2001 , р. 71. Подпрыгните ^ Chesterton 1904 г. , стр. 10. ^ Перейти к: в б с Warner 1996 , р. 30. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 51. ^ Перейти к: в б Warner 1996 , р. 26. ^ Перейти к: в б Warner 1996 , р. 27. ^ Перейти к: в б гр д Warner 1996 , р. 52. Подпрыгните ^ Штайнер, Венди (январь 1993 г.). "Горшок краски: Эстетика на пробу в Уистлере v Раскина.". Искусство в Америке . Подпрыгните ^ Куксон 2006 , р. 122. ^ Перейти к: в б Warner 1996 , р. 28. ^ Перейти к: в б гр д е е Warner 1996 , р. 31. Подпрыгните ^ Chesterton 1904 г. , стр. 12. ^ Перейти к: в б Warner 1996 , р. 29. Подпрыгните ^ "Викторианская Obsession Коллекция Переса Simón в Leighton House Museum:. Выставка изюминок" . Лейтон Дом - музей . Проверено 26 февраля +2015 . Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 32. Подпрыгните ^ Crawford & Des Cars 1998 , стр. 237. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , стр. 32-33. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 219. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 34. Подпрыгните ^ Законопроекты 2001 , р. 16. ^ Перейти к: в б гр д Warner 1996 , р. 35. ^ Перейти к: в б гр д Warner 1996 , р. 37. Подпрыгните ^ "безнадежный Рассвет" . Тэйт. Май 2007 . Проверено 26 февраля 2015 . ^ Перейти к: в б с Warner 1996 , р. 36. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , стр. 36-37. ^ Перейти к: в б гр д Warner 1996 , р. 38. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , стр. 53-54. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 54. ^ Перейти к: в б Warner 1996 , р. 55. ^ Перейти к: в б с Warner 1996 , р. 11. Подпрыгните ^ Белл 1927 , стр. 109-111. ^ Перейти к: в б гр д е ф г Уорнер 1996 , р. 12. Подпрыгните ^ Законопроекты 2001 , р. 13. Подпрыгните ^ UK CPI числа инфляции на основе имеющихся данных от Грегори Кларк (2016), " Ежегодный RPI и средней заработной платы для Великобритании, 1209 по настоящее время (Новая серия) " MeasuringWorth. Подпрыгните ^ Законопроекты 2001 , р. 36. Подпрыгните ^ Уорнер 1996 , с. 13. Библиография [ править ] Bell, Clive (1927). Достопримечательности в Девятнадцатый век живописи . Лондон: Чатто & Windus. OCLC 852123682 . Законопроекты, Марк, изд. . (2001) Искусство в эпоху королевы Виктории: Богатство ОПИСАНИЯ . Bournemouth: Рассел-Котс Художественная галерея и музей. ISBN 0905173651 . Chesterton, GK (1904 г.). GF Watts . Лондон:. Дакворт OCLC 26773336 . Куксон, Брайан (2006). Пересекая реку . Эдинбург:. Mainstream ISBN 978-1-84018-976-6 . OCLC 63400905 . Кроуфорд, Алан; Des Автомобили, Laurence (1998). Эдвард Бёрн-Джонс, Викторианский художник-мечтатель . Нью - Йорк, Нью - Йорк: Метрополитен - музей. ISBN 9780870998584 . Гарфилд, Саймон (2002). Последнее путешествие Уильяма Хаскиссон . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-21048-1 . Prettejohn, Элизабет (1999). После того, как прерафаэлитов: Искусство и эстетизм в викторианской Англии . Манчестер:. Манчестер University Press ISBN 9780719054068 . Warner, Малкольм . (1996) Викторианцы: британская живопись 1837-1901 . Вашингтон, округ Колумбия:. Национальная галерея искусств ISBN 0810963426 . OCLC 59600277 . Категории :19-го века в искусствеБританское искусство движенияБританские картиныВикторианская культура.

1643-1715 Людовик XIV, Король-Солнце, царит дольше, чем любой другой французский правитель. В эту эпоху, Франция получает власть по всей Европе.

Paragraph 5

Викторианский Стиль

несколько стилей

Викторианской архитектуры

This is section 2

This is section 3

This is section 4