Пракситель

Пракситель Search Britannica... Пракситель греческий скульптор Автор: Редакторы Британской энциклопедии ЧИТАТЬ ПОКАЗАТЬ ВСЕ СМИ (4) ИЗОБРАЖЕНИЙ Пракситель: Hermes Проведение младенца Диониса [Кредит: Laitue] Пракситель , (процветали 370-330 г. до н.э. ), самый большой мансарды скульпторов 4 веке до н.э. , и один из самых оригинальных греческих художников. Преобразуя обособленным и величественный стиль его непосредственных предшественников в одну из нежной грацией и чувственного обаяния, он оказал сильное влияние на дальнейший ход греческой скульптуры . Ничего не известно о его жизни кроме того, что он, видимо, был сыном скульптора Кефисодот Старший и имел двух сыновей, Cephisodotus Младшего и Тимарх, также скульпторов. Только известных сохранившихся работ из собственной рукой Праксителя ', мрамор статуяHermes Проведение младенца Диониса , характеризуется .

Пракситель Из Википедии, бесплатной энциклопедии Для астероида см 5983 Праксителя . Для кратер на Меркурии, см Праксителя (кратер) . Медальон, представляющий Праксителя Пракситель ( / р г æ к ы ɪ т ᵻ л я г / ; греческий : Πραξιτέλης, этимология: тот, кто заканчивает свои работы ) от Афин , сын Кефисодот Старший , был самым известным из аттических скульпторов 4-го до н.э.. Он был первым лепить обнаженные женские формы в статуе в натуральную величину. Хотя ни несомненно связано скульптуры Праксителя не сохранилось, многочисленные копии его работ сохранились; несколько авторов , в том числе Плиния Старшего , писал о своих работах; и монеты выгравированы силуэты своих различных известных скульптурных типов из периода до сих пор существуют. Предполагаемое отношения между Праксителя и его прекрасной модели, Thespian куртизанки Фрина , вдохновил спекуляции и интерпретацию в произведениях искусства, начиная от живописи ( Жером ) к комической оперы ( Сен-Санс ), чтобы теней ( DONNAY ). Некоторые авторы утверждают, что существует два скульпторы имени Праксителя. Один из них был современником Фидия , а другой его более знаменитый внук. Хотя повторение одного и того же имени и в любой другой поколения является общим в Греции , нет определенное доказательство любом положении. содержание [ Скрыть ] 1 Дата 1.1 Гермес с младенцем Дионисом 1.2 Аполлон, убивающий ящерицу 1.3 Apollo Lykeios 1.4 Капитолийский Сатир 1.5 Лето, Аполлон и Артемида 1.6 Leconfield Руководитель 1.7 Абердин Руководитель 1.8 Афродита Книдская 1.9 Артемида Antikyra 1.10 Неопределенные атрибуции 1.11 римские копии 2 Смотрите также 3 Примечания 4 Ссылки 5 Библиография 6 Внешние ссылки Дата [ править ] Внешний видео Smarthistory - После Пракситель, Венера (римская копия) [ 1 ] Точные дату Праксителя неуловимы, но вполне вероятно, что он больше не работает во время Александра Великого , при отсутствии доказательств того, что Александр занятых Праксителя, как он, вероятно, сделал бы. Плиний 's дата, 364 г. до н.э., вероятно, что одной из его наиболее известных работ. Субъекты, выбранные Праксителя были либо люди или менее пожилые и достойные божества , такие как Apollo , Hermes и Афродиты , а не Зевса , Посейдона или Фемиды . Пракситель и его школа работали почти исключительно в мраморе . В то время мраморные карьеры из Парос были в своих лучших; не мог любой мрамор быть прекраснее для целей скульптора, чем у которой Hermes из Олимпии ( иллюстрация ). Некоторые из статуй Праксителя были окрашены художника Никия, и, по мнению скульптора они значительно достигнутое в этом лечении. Гермес с младенцем Дионисом [ править ] Hermes подшипник младенческой Диониса , Праксителя, Археологический музей Олимпии Основная статья: Гермес с младенцем Дионисом В 1911 году Британская энциклопедия отмечает, что "Наше знание Праксителя получил большое дополнение, и был сделан на удовлетворительной основы, в связи с открытием в Олимпии в 1877 его статуя Гермеса с младенцем Дионисом , статую, которая стала известный во всем мире. " [ 2 ] Более поздние мнения были разнообразны, достигнув низкий со скульптором Аристид Майоль , который высказали негодование:" это китч , это страшно, это скульптурные мыла из Марселя ". [ 3 ] в 1948 году Карл Блюмель опубликованные это в монографии как Гермеса в Праксителя , [ 4 ] реверсирования его ранее (1927) мнение, что это была римская копия, найдя ее не четвёртую века любой, но в виду его вместо с эллинистической скульптора, младший Праксителя Пергамский. [ 5 ] Скульптура была расположена там, где Павсаний видел его в конце 2 века н.э.. [ 6 ] Hermes представлена в акте проведения ребенка Диониса к нимф , которые обвинялись в его воспитании. Подняты правая рука отсутствует, но вероятность того, что бог протягивает ребенку гроздь винограда, чтобы возбудить его желание приведет к сокращению предмет к жанру фигуры, С. Вальдштейн отмечено в 1882 году, отметив, что Hermes смотрит мимо ребенка, "наиболее ярким и явным внешним признаком внутрь мечтать". [ 7 ] статуя сегодня выставлены в Археологическом музее Олимпии . Противоположные доводы были сделаны, что статуя является копией римским переписчика. [ 8 ] Так как римляне приняли гораздо греческой культуры и искусства, это возможность. Мэри Уоллес предложил дату второго века и Pergamene происхождение на основе сандалового типа. [ 9 ] Другие утверждения были попытки ученых доказать происхождение статуи на основе незаконченного спине, внешний вид драпировки и метод, используемый с бурением волос; Однако ученые не могут убедительно использовать любой из этих аргументов в свою пользу, потому что существуют исключения в обоих римской и греческой скульптуры. Аполлон, убивающий ящерицу [ править ] Другие работы, которые кажутся копии Праксителя 'скульптуры выразить ту же грациозность в состоянии покоя и неуловимым шармом как «Hermes и младенческой Диониса". Среди наиболее заметных из них являются Аполлон, убивающий ящерицу , или ящерица-убийца, который изображает юношу, прислонившись к дереву, и лениво поразительный со стрелкой на ящерицу. Несколько римских копий с первого века известны в том числе на Лувр музей, музеи Ватикана , и Национальный музей Ливерпуля . Кроме того, Афродита Книдская на музеи Ватикана является копией статуи сделанной Праксителя для людей Книдского и ими ценится так высоко, что они отказались продать его King Никомеда в обмен на выполнении огромный долг города (Плиний ). Лувр Аполлон, убивающий ящерицу 22 июня 2004 года Музей искусств Кливленда (CMA), объявила о приобретении древней бронзовой скульптуры Аполлон, убивающий ящерицу. Работа, как утверждается, только почти полным оригинальное произведение Праксителя, хотя датировке и атрибуции из скульптуры по-прежнему будут изучены. Работы должны были быть включены в экспозицию Праксителя 2007, организованной Лувр музей в Париже , но давление со стороны Греции , которая оспаривает происхождение работы и право собственности, вызвало французов, чтобы исключить его из шоу. Apollo Lykeios [ править ] Apollo Lykeios или ликийский Apollo, другой Apollo типа лежащая на дереве, обычно связывают с Праксителя. Это демонстрирует бога покоится на опоре (ствол дерева или штатива), его правая рука касаясь его макушку, и его волосы, установленный в косы на вершине головки в стрижке типичной детства. Она называется "ликийский" не после Ликия сама, но после его идентификации с утраченным работы описываемого Лукиана [ 10 ] в качестве находясь на шоу в Lykeion , один из гимназий в Афинах . Капитолийский Сатир [ править ] Отдыхающий сатир из Капитолия в Риме была широко рассматривается как копия одного из сатиров Праксителя, но она не может быть идентифицирован в списке его работ. Кроме того, стиль жесткий и бедных; намного превосходит реплики существует в торсом в Лувре . [ править ] Отношение и характер работы, конечно, из Praxitelean школы. Лето, Аполлон и Артемида [ править ] Раскопки в Мантинеи в Аркадии выявили базу группы Leto , Apollo и Artemis Праксителя. Эта база была, несомненно не работа самого великого скульптора, но один из его помощников. Тем не менее, это приятно и исторически ценный. Павсаний (VIII. 9, I), таким образом, описывает базу ", на базе которого поддерживает статуи есть скульптурные на муз и Марсий играет на флейтах ( auloi )." Три плиты, которые выжили представляют Apollo; Марсий; раб, и шесть из муз сляб который провел три других скрывшись. Leconfield Руководитель [ править ] Leconfield Глава (голова Афродиты типа Книда, вошедшие в экспозицию 2007 в Лувре) [ 11 ] в Красном зале, Питворт Дом , Западный Сассекс , Великобритания, был востребован A. Фуртвенглера [ 12 ] , чтобы быть фактическим работа Праксителя, исходя из его стиля и своей внутренней качества. Leconfield руководитель залог греческих древностей на Petworth [ 13 ] , вероятно, купил у Гэвина Гамильтона в Риме в 1755 году. Абердин Руководитель [ править ] Абердин Руководитель , будь Hermes или юношеской Геракла , в Британском музее , связано с Праксителя его поразительное сходство с Hermes Олимпии . [ 14 ] Афродита Книдская [ править ] Афродита Книдская был самым известным статуя Праксителя в. Это был первый случай, когда полномасштабная женская фигура изображалась обнаженной. Его известность была такая, что он был увековечен в лирической эпиграммы: Париж увидел меня голой, Адониса , и Анхиз , кроме того что я знал всех троих. Откуда скульптор меня видеть? Артемида Antikyra [ править ] Согласно Павсаний стояла статуя Артемиды, сделанному Праксителя в ее храме в Anticyra из Phokis. [ 15 ] Появление статуи, которая представляла богиню с факелом и арки в руках и собакой у ног, является известно из второго века до н.э. бронзовой медали города. [ 16 ] Неопределенные атрибуции [ править ] Витрувий (VII, praef. 13) перечисляет Праксителя в качестве художника на Мавзолей Мавсола и Страбона (XIV, 23, 51) приписывает ему всю скульптурную украшение храма Артемиды в Эфесе . Эти названия широко рассматривается как сомнительное. [ 17 ] Римские копии [ править ] Это мраморная статуя сатира заливки вина римская копия после сразу отмечается (но теперь потеряли) статуи Праксителя, гр. 370-360 до н. Уолтерс художественный музей , Балтимор . Помимо этих работ, связанных с Праксителя со ссылкой на уведомления в древних писателей, есть многочисленные копии римской эпохи, статуи Гермеса, Диониса, Афродиты сатиров и нимф и т.п., в которых разнообразный выражение стиля Praxitelean может различить. [ править ] Смотрите также [ править ] Мраморная скульптура Примечания [ править ] Перейти вверх ^ "После Праксителя, Венера (римская копия)" . Smarthistory на Khan Academy . Источник 18 декабря 2012 . Перейти вверх ^ "Но фигура Гермеса, полного и твердого, не будучи мясистые, сразу сильной и активной, является шедевром, и игра поверхности удивительно. В голове у нас есть удивительно округлый и интеллектуальный облик, а лицо выражает совершенство здоровья и удовольствия. Эта статуя обязательным для будущего нашим лучшим доказательством стиле Праксителя. его полностью подтверждает и интерпретирует упоминающие о Праксителя, сделанные Плиния и других древних критиков. " Encyclopaedia Britannica , 1911. Перейти вверх ^ "C'est пожарная лестница, c'est affreux, c'est sculpté дю Savon марсельский". Дж Cladel, Майоля. Sa соперничают, сын творчества, SES Idees , Париж, 1937, стр.98. Перейти вверх ^ Blümel, Der Hermes Eine Праксителя (Баден-Баден) 1948. Перейти вверх ^ На основании надписи Пергамон VIII, 1, 137. Первое предложение по CH Morgan, "драпировка из Гермеса Праксителя", Archaiologike эфемерид (1937), pp.61-68. Рис Карпентер отклонил эту Праксителя как фантом, "Два приписок к полемике Hermes", American Journal археологии (январь 1954), vol.58, No.1, pp.4-6. Перейти вверх ^ Павсаний, Описание Греции 5.17.3 относится к каменной скульптуры, как техне Праксителя Перейти вверх ^ С Вальдштейн, "Гермес с младенцем Дионис. Бронзовая статуэтка в Лувре." Журнале эллинистических исследований 3 (1882), (стр. 107-110) р 108. Перейти вверх ^ карьере Олимпия Hermes репутации подытожил RE Уичерли ", Павсаний и Праксителя" Hesperia добавки 20 (Исследования в спартанском архитектуры, скульптуры и рельефа. Представлено Ion А. Томпсон, 1982), стр. 182-191 , Совет Уичерли в том, чтобы доверять мнению Павсания в этом вопросе. Перейти вверх ^ "Sutor Supra Crepidam" AJA 44 (1940), стр 366-67. Перейти вверх ^ Анахарсиса (7). Перейти вверх ^ Иллюстрация гипсе . Перейти вверх ^ Фуртвенглер, Meisterwerken дер Griechischen Plastik , 1893. Перейти вверх ^ Маргарет Уиндема, Каталог коллекции греческих и римских древностей во владении Господа Leconfield (Лондон: Медичи Society) 1916. Перейти вверх ^ Британском музее Основные моменты [1] Перейти вверх ^ Rizzo G.-E., Prassitele (Милан - Рим 1932), стр. 13. Lacroix L., репродукции Les де статуи сюр-ле Monnaies grecques (Льеж, 1949), стр 309-310. Курс А., Prassitele. Fonti Εpigrafiche электронной letterarie. Вита и др Opere, т. 1 (Roma 1988), стр. 182-184. Шкивами С., Ла Скульптура Grecque 2, Ла Период Classique (Париж, 1999 г.), стр. 244. Перейти вверх ^ Sideris А ", Antikyra: древний Phokian Сити"., Emvolimo 43-44 (весна-лето 2001) С. 123-124 (в переводе с греческого).. Перейти вверх ^ BS Ридгвэй , оп. соч. , p.265; Pasquier и Мартинес, оп. соч. , с.20 и pp.83-84. Ссылки [ править ] Всеобщее достояние Эта статья содержит текст из публикации в настоящее время в общественном достоянии : Чисхолм, Хью, издание. (1911). "Праксителя". Большой энциклопедический (11-е изд.). Cambridge University Press. Библиография [ править ] Эйлин Ajootian, "Пракситель", Личные Стили в греческой скульптуры (ред. Ольга Palagia и JJ Pollitt), Cambridge University Press, 1998 (первая публикация 1996) ( ISBN 0-521-65738-5 ), стр. 91-129. (Итальянский) Антонио Корсо, Prassitele, Fonti Epigrafiche электронной Lettarie, Вита электронной Opere , три т., De Lucca, Рим, 1988 и 1991. (Французский) Марион Мюллер-Dufeu, Ла Скульптура Grecque. Источники littéraires др épigraphiques , издания де l'Национальная высшая школа изящных искусств, колл. «Beaux-Arts Histoire», Париж, 2002 ( ISBN 2-84056-087-9 ), стр. 481-521 (новая редакция Overbeck в Antiquen Schiftquellen , 1868). (Французский) Ален Pasquier и Жан-Люк Мартинес, Пракситель , каталог выставки в Лувре, март 23-июня 18, 2007, Лувр изданий & Somogy, Париж, 2007 ( ISBN 978-2-35031-111-1 ) , Brunilde Сисмонда Риджуэй, четвертом веке Стили в греческой скульптуры , Университет Висконсин Press, Мэдисон, ( ISBN 0-299-15470-X ), 1997, стр. 258-267. (Французский) Клод шкивами, Ла Скульптура Grecque II: ла Период Classique , Пикард, колл. «Manuels искусства и археологии антиквариата», 1999 ( ISBN 2-7084-0506-3 ), стр. 242-267. Эндрю Стюарт, греческой скульптуры: Разведка , Yale University Press, Нью-Хейвен и Лондон, 1990 ( ISBN 0-300-04072-5 ) С. 277-281.. Внешние ссылки [ редактировать ] Википедия есть медиафайлы, связанные с Праксителя . Википедия имеет текст Ссылка работы новый Стьюдента статье Праксителя . Археологический музей Олимпии: Гермес Праксителя CMA Коллекции: Аполлон, убивающий ящерицу Праксителя о Аполлон, убивающий ящерицу статуй в мраморе и бронзе маленькая голова Афродиты - Олимпия - считается оригинальная работа Праксителя 2007 Пракситель : 2007 выставка в Лувре каталоге выставки Алена Паскье и Jean-Luc Martinez. Антонио Корсо. Искусство Praxilites. L'Эрма ди Бретшнейдер, Roma 2004. Т. I. Развитие мастерской Праксителя 'и его культурной традицией до акме скульптора (364-1 до н.э.) Антонио Корсо. Искусство Praxilites. L'Эрма ди Бретшнейдер, Roma 2004. Т. II. В зрелые годы Artcyclopedia: Пракситель орган контроля WorldCat VIAF : 76163187 LCCN : nr90003636 GND : 118793241 SUDOC : 031018998 БНФ : cb13163357h (данные) УЛАН : 500010499 Категории :Древние скульпторы афинские4-го века до н.э. греческие скульпторыДревнегреческие скульпторыгреческий народДревние греки, ..

Пракситель Так называемые Венера Braschi, тип Knidian Афродиты, Мюнхен Glyptothek Так называемые Венера Braschi, тип Knidian Афродиты, Мюнхен Glyptothek Пракситель является одним из самых знаменитых аттических скульпторов, и хотя очень немногие факты из его жизни наверняка, известно, что он был из Афин и его отец, Kephisodotus, как полагали, был другой известный в мансарде скульптор. Все его работы оценивается на сегодняшний день из второй половины 4 веке до н.э. Только один из скульптур Праксителя 'до сих пор сохраняется, хотя подлинность этой части подвергается сомнению некоторыми. Тем не менее, в результате его известности и популярности, были сделаны много римских копий его работ, многие из которых были восстановлены. Его признание в качестве великого скульптора видно из картин его скульптур, которые были выгравированы на римских монетах, а также описаний, приведенных к нам авторами, такими как Плиний Старший и Павсаний. школа Праксителя 'искусства в основном связаны с мрамора, из-за прекрасного качества мрамора из карьеров в Парос в то время. Некоторые из его скульптур были также известны окрашиваться Никия, которые Пракситель большим уважением, провозглашая, что лучшие статуи были те окрашены Никия. Пракситель был очень влиятельным в развитии греческой скульптуры, в результате чего элегантный и чувственный благодать его работы. Его инновационный стиль был переход от тона, установленной его предшественниками впечатляющего еще каким-то образом отдельных скульптуры, особенно в представлениях о богах. Пракситель преодолевает проблему дистанцирования зрителя, производя гораздо больше вид гуманизации богов. Многие скульпторы из времени Праксителя 'решили использовать бронзу для их скульптуры, поскольку она позволяет большую гибкость в составе из-за его прочности на растяжение. Тем не менее, Пракситель, хотя он был специалистам в обоих материалов, выступали за использование мрамора. Он указывает, его преимущество перед бронзы как его способности напоминать мягкость и сияние кожи. Инновации бронзы позволил скульпторам точно изобразить анатомию человека, а также отзывчивость организма на различных движений или позиций. Это означало, что скульптуры производится в момент Праксителя 'целились создать физически точную цифру. Тем не менее, Пракситель был заинтересован в этом больше, чем это; это был его красивая визуализация поверхности и текстуры, которые сделали ему такую высокую оценку скульптор. Субъекты Праксителя работы, как правило, молодые боги, такие как Hermes, Аполлона и Афродиты; он не был столь заинтересован в изображении более достойно, пожилым такие фигуры, как Зевс или Посейдон. Самый известный и почитаемых работа Праксителя 'был его Афродита Knidos. Эта часть особенно выдающимся, как это первое крупномасштабное скульптура обнаженной женщины. Плиний Старший сообщает, что Пракситель был первоначально по заказу острова Кос сделать статую, однако, когда Пракситель открыл им свою спорную работу, они были так потрясены богини наготу, что они отвергли его. Скульптура была тогда вместо куплен народа Knidos, для которых он стал великим символом гордости и привлеченных множество туристов к своей земле. Они даже отказались продавать кусок короля Никомеда, несмотря на его предложение, чтобы погасить их огромный долг города. Скульптура была оценил так высоко критиками, что было сказано, что Пракситель принес душу мрамора. Считалось прекрасным сходство с Афродитой, так что там была история, что Афродита пришли посмотреть его сама и спросила: "Когда же Пракситель меня видеть голым?". История также возник около скульптуры, из-за пятна на одном из ее бедер, что человек спрятался в храме до ночи, а затем попытался сделать любовь к статуе. Хотя оригинал утерян, были произведены большое количество римских копиях, некоторые из которых выживают и могут показать нам, что оригинал был как. Пракситель использует в этой статуе идеи контрапост, которые были впервые видел в работах Поликлета, с уклоном бедер статуи контрастными, что ее плечи. Контрапост используется, чтобы создать ощущение равновесия, но в данном случае Пракситель также использует его для дальнейшего чувственность фигуры. Скульптуры в целом имеет чувство спокойствия и спокойствия, а богиня готовится купаться и скромно покрытия себя правой рукой. Ее голова, однако, резко выглядит слева, что дает нам впечатление, что она была нарушен. Это создает отношения со зрителем, как будто зритель бросив взгляд то, что они не должны. Четкое продвижение в использовании Праксителя 'мрамора видно в его творческое использование реквизита. Для того чтобы такая фундаментальная композиции на рисунке, он должен быть поддержан, но вместо простого подперев цифру до Пракситель включает его в общий дизайн. Одежда она удалила свисают с ее стороны на гидрия полна ее воды для купания. Кроме того, тот факт, что Афродита подняв драпировку, означает никакого смысла, что это на самом деле поддерживает ее теряется. Размещая Афродиту в таком повседневной ситуации, Пракситель создает гораздо более доступной и гуманизации вид богини. Мощности она держит не полностью проигнорированы, хотя, как он относится к церемониальной бане Афродиты возобновить свою девственность. Пракситель сочетает человечество божественности прекрасно, изображая ее божественность без дистанцировался от величия. Та же тема может рассматриваться в его скульптуры Гермеса с младенцем Дионисом, самый известный пример взрослого и детского группы. Шт изображает Диониса, как у младенца, которую несет Гермес муз кем он будет поднятыми. Хотя правое предплечье Гермеса теряется, он был изначально поднят болтаться гроздь винограда перед Диониса. Пракситель добавляет юмор к дизайну, с ребенком тянется за ними жадно - это ссылка на его судьбе, чтобы стать богом вина. Пракситель следует по стопам своего отца, Kephisodotus, создавая связь между двумя фигурами в скульптуре, очень похоже Kephisodotus '' Eirene и Ploutos '. Фигура Гермеса является высокой и стройной, стоя в расслабленном неторопливого позе. Пракситель решил изменить конвенций идеальных пропорций тела, изложенных Поликлета, увеличивая его высоту и делает голову меньше, чтобы произвести более изящный вид. В этой части он также предпочел отказаться от баланса контрапост создать динамический радикальные кривой по всему телу. Драпировка падают с левой рукой фигуры образует эффективную опору таким же образом, как мы уже видели в Афродите Книде, а также хорошо служит в качестве визуального поддержки части. Скульптура была описана Павсаний, который пишет, что она хранилась в храме Геры в Олимпии. В 1877 этот сайт был раскопан, и скульптура была найдена как он описал его. Хотя это стоит быть единственно возможный Праксителя оригинал у нас, там до сих пор спорят над является ли это действительно или просто римская копия слева заменить оригинал, когда она была удалена. Эти сомнения основываются на нескольких точках около скульптуры: спина осталась незавершенной и была частично повторно сократить в некоторых местах, а также даты на базе будучи позднее 4 веке до н.э. Существует также стойки от бедра до опора, то, что Пракситель наверняка хотел бы избежать, учитывая его изобретательное использование реквизита. Однако красивая визуализация поверхности и квалифицированной исполнения произведения в целом счетчики эти претензии. Аполлон, убивающий ящерицу (ящерицы убийца) отображает аналогично томный позу, что Гермеса, с композицией, которая часто копируется в древней скульптуры. На ней изображен Аполлон, как мальчик лениво прислонившись к дереву, которое поднимается ящерица. В правой руке он играет со стрелкой, как будто созерцая убить ящерицу. И снова Пракситель делает бог выглядят совсем человек, но есть еще признаки сверхъестественного статуса бога. В этом случае ящерица является ссылкой на Apollo убивающий Python позже в его жизни; намекая навстречу своей судьбе как мы видели с ребенком Диониса. Дерево действует в качестве опоры, но также находится в центре всей конструкции части. Праксителя 'оригинал утерян, но мы знаем, что он был отлит из бронзы, показывая Праксителя' мастерства с этим материалом, а также мрамора. Хотя Клеведон художественный музей утверждает, что вернула бронзового оригинала, даты еще изучается и есть дебаты по правовой собственности. Другие скульптуры можно отнести к Праксителя, но только с сомнением. Один скульптура, которая, как правило, заявленной в качестве работы Праксителя 'является ликийский Apollo, большое сходство с Аполлон, убивающий ящерицу, показывая богу, опираясь на ствол дерева. Его рука касается его макушку, где его волосы стиле в косы. Существует также Сатир из Капитолия в Риме, который имеет характер и стиль Праксителя, но плохое мастерство на части делает маловероятным, что это оригинально. скульптура Праксителя 'имел большое влияние на конвенций древнегреческой скульптуры, производя идеи так творческих что они имитировали в течение многих столетий. Большое этого влияния можно увидеть в реконструкции классической скульптуры в эпоху Возрождения...

Пракситель и боги Когда в Афинах, наш список мест для посещения всегда включает в себя Национальный археологический музей. Это дома лучшие в мире коллекцию греческих древностей, а иногда проходит специальные выставки древнего искусства. Во время проверки в настоящий Министерство культуры кабинете в музее, мы узнаем там показ работ Праксителя ', собранных из музеев по всему миру. Конечно, мы должны видеть, что. Национальный археологический музей в Афинах Национальный археологический музей Пракситель (произносится prak- сидеть -L-ИЭЗ ) жил и работал с конца эллинизма в эллинистического периода (в течение 4 -го века до н.э.). Он создал некоторые из самых красивых скульптур либо задуманных человеческого ума, и начал совершенно нового подхода к искусству. Его работа была широко скопирована во время римской эпохи, а также влияние на работу больших скульпторов Возрождения, таких как Микеланджело и Рафаэль, и современных художников, а также. Чтобы понять своеобразие Праксителя, вы должны оценить то, что было до. Поколение ранее, гений "золотого века" была афинская скульптор Фидий. Главный художник для самого Парфенона, он был самым известным в течение двух колоссальных золота и слоновой кости статуй: Афина, внутри Парфенона, и Зевс в храме, посвященном богу в Олимпии. Афина статуя, которая была около 40 футов, известен через несколько (более мелких) экземплярах. Афина Полиас Статуя, которая стояла в Парфеноне Реконструкция памятника Athena, что Фидий, созданной для Парфенона (в Museumpark Ориенталис, Неймеген, Голландия) В отличие от грандиозных памятников Фидия, скульптуры Праксителя достичь человеческое измерение никогда не видел. Пракситель используется новые методы, чтобы сделать его работа пульсации с жизнью. Первое, что мы видим при входе в экспозицию является Римская копия Афродиты Knidos - самый известный скульптуры Праксителя. Это был один из первых обнаженных женских статуй в истории западного искусства. Богиня показана сбросив с себя одежду на гидрия (кувшин для воды), как она шагает в своей бане. Это настолько реалистично, что 4 -й писатель века имеет Aphrodite себя замечание: "Откуда Пракситель меня видеть голым?" Aphodite Книдос Известный Афродита Knidos (римская копия) Наибольшее амбиции скульптора было создать иллюзию жизни. Он лепил гладкие кривые, подчеркивая свет и тень, и полированный мрамор, чтобы отражать свет, давая статую реалистичные сущность. Он также используется своеобразный схему баланса - новый поза известна как "Praxitelean кривой" - где бедра смещаются и вес сбалансированы на одной ноге, создавая своего рода S-кривой. Это сочетается с contrapost , который является, когда плечи и руки фигуры крутить отклонения от оси бедра и ноги. Ящерица Slayer Великолепные Аполлон, убивающий ящерицу ( "Ящерица Slayer") Эти оптические приемы дают цифру спокойную внешность (в отличие от прямой и прямой спинкой памятников, которые были до), а также заставляет думать статуя собирается перейти. Мы видим эти черты в почти каждом скульптуры в экспозиции. Пожалуй, наиболее заметным из них является Аполлон, убивающий ящерицу , или "ящерица-убийца", юноша, прислонившись к дереву, и лениво удара по ящерицы ползают по стволу. Скульптуры выглядит, как будто это могло перейти к жизни в любой момент. Это был гений Праксителя. Лежащая Сатир Лежащая Сатир обладает многими художественными нюансы Пракситель также захватили темперамент субъекта через большим выражением лица. Вы не должны смотреть на положение тела, чтобы понять, что субъект чувствует. Просто наблюдать лицо. Например, Лежащая Сатир (мифическое существо дионисическое с заостренными ушами), очевидно, развалившись на пне - но какая тварь он, и что он думает? Один взгляд на его капюшонах глазами и неопределенно непристойной выражение, и вы знаете, что он не следует доверять. Лицо лежащего сатира Можно прочитать личность в лице сатира Его уникальный стиль задает Праксителя прежде всего старых мастеров своего времени, и его стилистические манеры проложили путь для будущих скульпторов. Отдал тело естественной жизнью и светящееся существо, что ни один другой скульптор никогда не приблизиться к прежде. Когда дело дошло до скульптуры культового работу (статуй в храмах), Пракситель часто изменены его стиль. Но он был уникальным в этой области, а также. Статуя Диониса, например, изображает бородатого бога, держащего ритуальные thyrsos (штат фенхеля увенчанный сосновой шишки). Культ Статуя Диониса Даже драпированные Дионис показывает тонкие движения Статуя в отличие от других того времени. Пракситель изображает Диониса не как веселый Олимпийского бога вина, но, как древнего фракийского бога растительности и плодородия. Хотя два бога по существу одинаковы, представляющий более древний, землистый и чувственный божество это способ художника фокусировки на человечество, а не удаленного Олимпа. Товарным Пракситель создают можно увидеть даже под тяжелый плащ, давая рисунок более гибкую, человеческий облик. Мы по-прежнему прогуляться среди светящихся скульптур расслабленных богов и богинь, пока мы не поймем, утром ускользнул, он прошел во время обеденного перерыва, и мы голодные. Если бы мы имели обед сумки, мы хотели бы остаться дольше. Относящиеся теги: музей , скульптуры Предыдущая тема: Когда замок не является замокСледующая тема: Руководство по археологических раскопок Один комментарий для "Праксителя и Богов".

Словарь Праксителя 100.00% Один из самых известных греческих скульпторов, родившийся в Афинах около 390 (вероятно, сын Cephisodotus, скульптор памятника Eirene (QV) с Младенцем Plutus ]. Он и его несколько старший современник, Скопас, были во главе позже Чердак школы. он в основном работал в мраморе, но в то же время иногда используется бронзу. Его записал произведения демонстрируют каждый возраст и пол в самых разнообразных божественной и человеческой форме. тем не менее он основное внимание уделяли юношеских фигур, которые дали ему возможность отображать все прелести чувственного благодати в мягких и деликатных контуров. Среди его самых известных работ невооруженным Афродита , Книдского, стоит первым, в соответствии с восторженными описаниями древних, шедевр из самых неповторимой красотой [ например Плиний, NH XXXVII § § 20, 21; ср .АФРОДИТА, инжир. 2]. Не менее известный были его представления Эроса , среди которых мраморная статуя в Феспиях почитался наиболее [ IB. , § 22; ср .ЭРОС]; его Аполлон, убивающий ящерицу (ящерица-убийца) в бронзе [ IB. , XXXIV § 70]; и юный сатир в Афинах [Павсаний, I 20 § 1]. Как к группе детей Ниобы, сохранившиеся в Риме в момент Плиния, он был оспорен даже среди древних, было ли это работа Праксителя или, что более вероятно, из Скопаса [ NH XXXVI § 28; ср. Ниоба]. Из всех них только позже копии были сохранены. Важным оригинальное произведение им [упоминается Павсаний, v 17 § 3] была обнаружена в 1877 году немецких экскаваторов в Олимпии, Гермес с младенцем Дионисом на руках , которая была создана наконечник в целле храма Геры. Руки и ноги частично изуродованы, но в остальном он находится в отличном состоянии сохранности. ( См сократить.) Своим сыновьям, Cephisodotus меньший, а Timarchides, были мастерами определенное значение. CEPHISODOTUS 100.00% Греческий художник, родился в Афинах, и связана с семьей Праксителя. Он жил в конце 4-го века до нашей эры отмечается статую сейчас в Glyptothek в Мюнхене, представляющих Eirene с младенцем Plutus на руках, вероятно, является копия произведения по Cephisodotus ( см вырезать подEIRENE). Был еще один Cephisodotus, современник его, и сын Праксителя, который был также в высокой репутацией как скульптор. Калистрата 65.55% Греческий ритор, который, вероятно, процветала в 3 веке нашей эры он был автором описания четырнадцати статуй знаменитых художников, Скопаса, например, Праксителя, Лисиппа и, написанных на манер Филостратом. Его стиль сухой и пострадавших, и он не дает читателю никакого реального представление о качествах шедевров, которые он пытается описать. сатиры 44.29% В греческой мифологии, духи леса, в поезде Диониса, с шайбы носы, ощетинившись волос, коз, как уши, и короткими хвостами. Они изображены как бессмысленное, хитрость, и трусливых существ, и всегда любил вино и женщин. Они обитают в лесах и на горах, где они охотятся, и, как правило крупный рогатый скот, танцуют и резвятся с нимфами (для которых они лежат в засаде), делать музыку с трубой и флейты, и наслаждаться с Дионисом. Их собственный специальный танец называется sicinnis. Они считались противниками для человечества, потому что они играли людям все виды мошеннических проделках, и испуганный их Impish трюков. Зайца, как бессмысленное, трусливый и любовного существа лесистой местности, была их соответствующий символ. В искусстве и поэзии они получили более высокую значимость, вследствие фестивалей Диониса. ( См сатировой DRAMA .) В начале искусства они представлены по большей части как бородатый и старый, и часто очень неприличным. Шло время, они были представлены как всегда моложе и стройнее, и с выражением любезным roguishness ( см порезы). [Художник, который повел в этой трансформации был Пракситель. Статуя Сатира, который Павсаний (я 20 § 1) увидел в Афинах, на улице штативов, как правило, должен быть оригиналом, с которого статуя в Капитолийском музее и многих других однотипных выводятся. "В Сатир Праксителя все, что является грубой и уродливой в виде, все, что среднее или отвращение в выражении, продувают подальше от огня гения. Из внешних знаков своей низшей природы ничего не осталось, кроме заостренные уши и расположение волос на лоб , который является воспоминанием из подающих надежды козлиными рогами "(Перри греческой и римской скульптуры , стр. 437). (См. 1.) Сатира представлена на рис. 2 рассматривался Винкельмана, как в точке выполнения, одной из самых красивых произведений древнего искусства.] ( Ср. Силен.) Скопас 42.68% Один из самых известных греческих скульпторов. С Праксителя, он встал во главе поздней Attic школе, в первой половине и к середине 4-го века. Он также был архитектором, и в юности управлял реконструкцию храма Афины на Tegea, который был сгоревшего в 394 г. до н.э. групп в двух фронтонов, представляющий погони калидонский кабана и пресечения Ахилла и Telephus, были выполнены рукой, или, во всяком случае под его руководством. [Павсаний VIII 45 пунктами 4-7. Точное местонахождение этого храма было установлено в 1879 году, и были обнаружены фрагменты скульптур в фронтонах во время раскопок. Они включают в себя головы двух молодых героев, а изуродованное глава калидонский кабана.] В сочетании с другими художниками он выполнил в 350 проектов на гробе Мавсола. ( См Мавзолей. ) Его наиболее важной работы, группа с многочисленными фигурами, представляющими Ахиллеса ведется на остров Leuce и в том числе Посейдона, Фетиды, Ахилл, и тритонов и нереид, едущих на морских чудовищ, потом украшали храм Нептуна Neir Цирк Flaminius в Риме [Плиния, NH XXXVI 26]. Со временем Плиния [XXXVI 28] было сомнений относительно того, действительно ли группа Niobids ( см Ниоба была) в римской храма Аполлона Целителя работа Скопаса или Праксителя. Количество одиночных статуй, особенно богов и полубогов, его рукой, которые были известны древним, была очень велика. Среди них был Аполлон размещены Августом в храме на Палатине, облеченного в длинном халате, с короной из bayleaves на голове, подметание аккорды лирой [Плиний, XXXVI 25; Проперций, II 31, LL. 5, 16]; колоссальный сидит фигура Ареса в храме, построенном Брут Gallaecus возле цирка Фламиния [Плиния, § 26]; обнаженном виде статуя Афродиты в том же храме [ IB. ]; и бешеная Maesnad [ Антология Groeca я 74, 75; III 57,3]. Влияние некоторых из этих работ был проложен копий и подделок, которые еще сохранились. [Таким образом, Менада предполагается поставили тип для таких представлений, как, что видно на примере камня агавы ( QV ) с руководителем Пенфея.] ЭРОС 32.12% Бог любви у греков. Его имя не встречается у Гомера; но у Гесиода он является справедливым из божеств, которые подчиняет сердца всех богов и людей. Он рожден от Хаоса в то же время, как Земли и Тартара, и это товарищ Афродиты с момента ее рождения. Гесиод задумывает Эрос не просто как бог чувственной любви, но как сила, которая формирует мир внутренней объединения разделенных элементов; идея очень широко распространен в древности, особенно среди философов. Но в соответствии с поздней и простолюдина понятия, Эрос был самым младшим из богов, как правило, сын Афродиты Аресом или Hermes всегда ребенок, бездумных и капризных. Он также непреодолимое справедливыми, и не имеет жалости даже к собственной матери. Зевс, отец богов и людей, оружия его с золотыми крыльями, и с луком и стрелами безошибочной, или горящими факелами. Anteros, бог взаимной любви, его брат, и его спутники являются Pothos и Himeros, на душу sonifications тоски и желания, с Пейто (убеждение), муз и граций. В более поздние времена он окружен толпой подобных существ, Erotes или любит. (Для последующего легенды Эроса и Психеи, см ПСИХИКА .) Одним из главных и старейших мест поклонения Ему было Феспиях в Baeotia. Здесь был его самый древний образ, грубая, необтесанный камень. Его фестиваль, Erotia или Erotidia, продолжалось до времен Римской империи, который будет отмечаться каждый пятый год с большим церемонии в сопровождении гимнастических и музыкальных конкурсах. Кроме того, он было уделено особое честь и поклонение в гимназии, где его статуя, как правило стояли рядом те, Гермеса и Геракла. В гимназии Эрос был олицетворением самоотверженной дружбе и любви между юношей и мужчин; дружба, которая зарекомендовала себя активным и полезным в бою и жирным приключений. Это было причиной, почему спартанцы и критяне жертву Эроса перед битвой, и священный группа молодых людей в Фивах был посвящен ему; почему праздник свободы ( элевтерии ) была проведена в Самос в его честь, как бога, который связан мужчин и юношей вместе в борьбе за bonour и свободы; и почему в Афинах ему поклонялись как освободителя города, в память о Гармодия и Аристогитона. В произведениях искусства Эрос обычно представлены в виде красивой мальчика, близкого по возрасту молодежи. В более поздние времена быть также появляется в детстве с атрибутами луком и стрелами, или факелами, и в самых разнообразных ситуациях. Самые известные статуи этого бога были по Лисиппа, Скопаса и Праксителя, чей Эрос в Феспиях считался мастер-кусок, и равных. Известный торс в Ватикане, в котором бог носит мечтательный, меланхоличных воздух, в народе, но, вероятно, ошибочно, восходит к оригинальным Праксителя (рис. 1). Эрос пытается свой лук, в Капитолийском музее в Риме, как предполагается, будет копия произведения по Лисиппа (рис. 2). Римский бог Амор или Купидон был простым адаптация греческого Эроса, и никогда не был проведен в большой чести. Никия 30.14% Афинский художник [сын Никомеда и учеником ученика Euphramor в Antidotus]. Он жил во второй половине 4-го века до н.э., как младшим современником Праксителя. [Последние, когда его спросили, какие из его работ в мраморе он специально одобрены, был в привычку отвечать, те, которые были затронуты рукой Никия; такое значение было приписать он метод, который художника тонировки, или "подкрашивание с цветом ", circumlitio (Плиний, NH XXXV 133). Писал в основном в энкаустики; и] был особенно отличается своим мастерством в создании фигур на его картинах появляются выделиться работы, с помощью правильного лечения светом и тенью, он был отмечен за картину женской фигуры и других предметов, которые были благоприятными для полное выражение драматические эмоции, такие как спасании, Андромеды и допроса мертвых Одиссея в нижний мир. Этот последний картину он подарен городу его рождения, после Птолемея Первого предложил шестьдесят талантов (около 12 000 фунтов стерлингов) за это. [Плиний, NH Раздел XXXV Раздел 130-133. Он настаивал на важности выбора благородными темами художника, таких как кавалерийских сражений и боев на море, а не растрачивает свое мастерство на птиц и цветов (Димитрий, Де Elocutione, 76.)] Лисикрата, ПАМЯТНИК 26.99% Один из самых изящных мощей греческой античности, воздвигнутый в память победы в драматических состязаниях выигранных Лисикрата когда он был choregus ( см Припев ) в Британской Колумбии 334. Из тонкого квадратного подвале, [12 футов в высоту и 9 футов в ширину) возвышается небольшой, но элегантный круглый храм; шесть Заинтересованность коринфскими колоннами окружают его круговой стены и поддерживать антаблемент, на фризе которой имеется тонкий и жизнь, как представление сцены в легенде Диониса (изменением Тирренского пиратов в дельфинов, за то, что по ошибке положил руки на Бога). За антаблементом представляет собой плоский купол изготовлен из цельного куска мрамора, а из центра крыши поднимается навершием листьев аканта, ранее увенчанный штатива, который был приз победы. Памятник высокого тридцать пять футов, а диаметр внутренней составляет около шести футов. Рельефы фриза имеют большое значение, так как они принадлежат к новому Attic школы Seopas и Пракситель По традиции (которая без фундамента), что Демосфен используется для изучения здесь, памятник раньше называлось Фонарь Демосфена. [Это имя было знакомо Майкла Akominatos, во второй половине 12-го века; Грегоровиус, Mirabilien дер Штадт Афины, стр. 357. Истинный название впервые восстановлены Transfeldt о 1674, ID. Афины им Mittelalter, II 357.] HERMES 23,34% Сын Зевса и Наяда Maia, дочь Атласа. Сразу же после его рождения на Аркадии горе Cyllene, он дал доказательство его главными характеристиками, изобретательности и гибкости, объединенных с увлечением, обман, и хитростью. Родился в утром, в середине дня он изобрел лиру; в вечернее время он украл пятьдесят голов скота из его брата Аполлона, который он спрятал так искусно в пещере, что они не могли быть найдены; после этих подвигов он лег спокойно в своей колыбели. Apollo, посредством его пророческой силой, обнаружили вора и взял злодея Зевсу, который заказал скот должны быть оставлены. Тем не менее, Hermes так рад брата его игрой на лире, что в обмен на это, он позволил ему сохранить скот, смирившись с ним золотой штат удачи и богатства, с даром пророчества в своих скромных форм, и с того времени стал его лучшим другом. Зевс сделал его сын глашатая богам и направляющую мертвых в Аид. В этом мифе мы имеем намеки на нескольких атрибутов бога. Во многих районах Греции, и особенно в Аркадии, старый место поклонения, Hermes считался богом, который даровал благословение плодородия на пастбищах и стад, и кто был самым счастливым проводить свое время среди пастухов и dallying с нимфами, кем он имел бесчисленные детей, в том числе Пан и Дафнис. Во многих местах он считался богом культур; а также как бог добычи и землеройных клад, его доброта к человеку также показан в своем существе бог дорог. На перекрестках, в частности, там были подняты в его честь и назвали его именем, не только кучи камней, к которой каждый прохожий с добавленной камня, но и четырехугольные столбы, известные как Hermae (QV ). В Афинах эти последние были созданы на улицах и открытых пространств, а также перед дверями. Каждый неожиданное находка на дороге был назван подарок Гермеса ( hermaion ). Вместе с Афиной, он сопровождает и защищает героев в опасное предприятий, и дает им взвешенную советы. Он занимает особое наслаждение в мужских отношениях друг с другом, в обмен и бартер, в покупке и продаже; Также во всем, что выиграл хитростью или кражи. Таким образом, он является покровителем торговцев и воров, и себя отцом Автолику ( QV ), величайший из всех воров. Он тоже кто наделен Пандору, первая женщина, с факультета лежа, и с лестным словом и хитрого духа. На счету его ловкостью и деятельности он вестник Зевса, и знает, как для выполнения команд отца с ловкостью и хитростью, как в убийстве Argos (страж Ио), из которого он черпает эпитет Argos- Slayer, или Argeiphontes . Опять же, как Гермес был жертвенный вестник богов, это было важной частью обязанности глашатаев, чтобы помочь в жертвы. Именно на этом внимание, что священническое гонка Kerykes заявленного ему в качестве главы своей семьи ( см ELEUSINIA ). Сила голоса и совершенству памяти должны были быть получены, от него в его способности глашатая. Благодаря его энергией, ловкости, и личным обаянием, он был признан богом гимнастических квалификацией, что делает мужчин сильным и красивым, и особенно покровитель бокса, бег, и бросали дискос; в этом качестве palaestrae и гимназий были посвящены ему, и частные праздники называемые Hermaia были посвящены ему. Он был первооткрывателем музыки (ибо, кроме лиры он изобрел трубку пастуха), и он был также богом мудрого и умного дискурса. Более позднем возрасте сделала его даже изобретатель букв, цифр, математики и астрономии. Он, кроме того, бог сна и сновидений, в одно касание посоха он может закрыть или открыть глаза смертных; следовательно заказ, перед отходом ко сну, чтобы предлагать ему последний возлияние. Как он это руководство живого на своем пути, таков и он также проводником душ умерших в преисподней ( Psuchopompos ), и он столько любил богами тех регионах, он теми выше. По этой причине жертвы были предложены ему в случае смерти, Hermae , были размещены на могилах, и, по крайней оракулов и заклинаниях мертвых, он был удостоен как принадлежащие к нижнему миру; в общем, он был приходилось посредником между верхним и нижним мирами. Его поклонение рано распространился путем отказа всю Грецию. Как он родился в четвертый месяц, число четыре было священным для него. В Аргосе четвертый месяц был назван в его честь, и в Афинах он был удостоен жертвы на четвертом каждого месяца. Его алтари и изображения (в основном простой Hermae ) были во всех улицах, магистралях, и открытых пространств, а также при входе в палестре . В искусстве он представлен в широком разбросе символов, которые бы взять на себя, как пастырь с одного животного из своей паствы, как шаловливая вора, как бог усиления с кошелька в руке ( ср . Рис. 1), с Стригиль как покровитель гимназий , в другое время с лирой, но oftenest всего как вестника богов. Он был изображен величайших скульпторов, таких как Фидия, Поликлета, Скопаса, Праксителя и, чей Гермес с младенцем Дионисом была обнаружена в 1877 году, в храме Геры, в Олимпии. ( См Праксителя , иСКУЛЬПТУРА, инжир. 10.) В старых произведений искусства он появляется в образе бородатого и сильного человека; в более поздних он должен рассматриваться в изящной и очаровательной отношение, как тонкий молодежи с спокойных особенностей, указывающих интеллекта и доброй воли. Его обычные атрибуты крылья на ногах, с плоским, широкополая шляпа ( см PETASUS ), который в более поздние времена был украшен с крыльями, а также его сотрудники. Этот последний (Gr. Kerykeion ; лат. Кадуцей ., Рис 2) изначально палочка чародей, в символ власти, что profinces богатство и процветание, а также эмблема влияния над живыми и мертвыми. Но даже в прежние времена это было расценено как сотрудников вестник и эмблемой мирных сношений; он состоял из трех побегов, один из которых, образованных за ручку, то две другие переплетаются вверху в узел. Место последнего был впоследствии взят от змей; и, таким образом возник наш обычный тип персонала герольда. К Римлянам Hermes была определена сMERCURIUS( QV ).. СКУЛЬПТУРА 20.55% Происхождение живописи как искусства в Греции связано с определенными историческими лицами. Это скульптуры теряется в глубине веков легенды. Это было расценено как искусство, переданной мужчин Богами; ибо такова мысль выражена в утверждении, что самые ранние статуи упал с неба. Первым художником, о котором говорит название,Дедал,который упоминается еще в Гомера, является лишь воплощением древнейшей разновидности искусства, то, что был применен только в строительстве деревянных изображений богов. Это четко подтверждается его именем (= "хитрый ремесленник"). К нему были отнесены ряд изобретений, конечно разделены далеко друг от друга в отношении времени и места, и охватывающей важные шаги в развитии резьбы по дереву и в представлении человеческой форме. Таким образом, он, как говорят, изобрел пилу, топор, отвес, буравчика, и клей [Плиний, NH VII 198], чтобы были первыми, чтобы открыть глаза статуй богов, чтобы отделить ноги, и дать свободную движение рук, которые, прежде чем висели близко к телу [Диодор внутривенной 76]. После него младшего школьного скульпторов в Афинах, его известных родном городе, иногда называют школу Дедала [Павсаний против 25 п 13]. Во время длительного проживания в Крит он сказал поручил критяне в принятии деревянные изображения ( xoana ) богов [ IB. VIII 53 § 8]. Изобретение фигур моделирования в глине, из которой скульптура в бронзе возник, присваивается Sicyonian гончараBÜTÄDESв Коринфе [Плиния, XXXV 151]. Искусство работы в металлах должны были известны еще во Греции, как это видно из поэм Гомера [ESP. LL. XVIII 468-608 ", щит Ахилла"]. Важным шагом в этом направлении было обусловленоГлавкХиос, который в 7 веке до н.э. изобрел пайки железа [Геродот, я 25; Павсаний, х 16 § 1], а размягчение и затвердевание металла огня и воды [Плутарх, De Defectu Orac. 47]. Открытие бронзы основания приписываетсяRHOECUS а также ФеодорСамос около 580 [Павсаний, VIII 14 § 8]. Глубокая древность греческой скульптуры в камне может быть выведен из работы самого раннего периода греческой цивилизации, мощный рельеф двух вертикальных львы над воротами замка в Микенах. ( См АРХИТЕКТУРА ,Инжир. 2.) Скульптура из мрамора, а также золотом и слоновой кости, была намного продвинулись двумя известными "учеников Дедала",DIPOENUS а также SCYLLISКрит, которые работали в Аргосе и Сикионе около 550 г. до н.э. [Плиний, XXXVI §§ 9, 14; Павсаний, II 15 § 1, 22 § 5], и основана и влиятельной школой искусства в Пелопоннесе. [Эта школа входит Hegylus и Theocles (Павсаний, VI 19 § 8, 17 § 2); Dontas и Dorycleidas ( IB. , VI 19 § 12, ст 17 § 1); Клеарх из Регия (III 17 § 6); Tectaeus и Augelion (II 32 § 5, IX 35 § 3).] Среди их произведений, записанных не только статуи богов, но и героев, часто объединены в большие группы. Некоторые концепции из художественных произведений этого периода может быть, формируется из рассеянных памятников еще сохранились, происходящих в разных частях греческого мира; например грубые и примитивные метопы Selinus Сицилии (рис 1).; статуи Аполлона с острова Фера и от Тенея, недалеко Коринфе (рис.2.); рельефы на Гарпия памятника от Акрополя Ксанфа в Ликии (рис. 3 и 4) и т.д. Эти работы, несмотря на их архаичной жесткости, показывают бьет по индивидуальным и натуральном выражении, хотя положение стопы в движущийся с единственным полностью касаясь земли, и бесстрастным и каменистых улыбку на маске, как лицо, являются общими для всех. Даже после греческой скульптуры овладел представление человеческого тела, а не только на отдых, но и в самой жестокой движения, она по-прежнему продолжала удалось преодолеть безжизненную жесткость мимики. Это видно в Троянской боевых сцен (дата около 480) на фронтонах Aeginetan. Вот цифры представлены в каждом различных позиции в борьбе, и изображали, а не действительно с любым идеальности, но с совершенной мастерства даже до мельчайших деталей; в то время как лица полностью лишены всякого выражения, соответствующий их ситуации. ( См рис. 5, а ( Западный фронтон подAeGINETAN скульптур.) Атлетик формы, в которых представлены герои Aeginetan указывают еще одну важную расширение сферы художественного изображения. Из примерно 544 г. до н.э. он стал обычным возводить статуи победителей в спортивных соревнований, Олимпия особенно преуспевая в них. [Ol. 59; Павсаний, VI 18 § 7; статуи там назвать древесины.] По этой инновации искусство был освобожден от узких пределах, к которому он был ограничен традициями религии, и привело к более истинной подражание природе. В этом отделе школа Эгина была специально активен, достигает своего высшего совершенства в бронзовой скульптуры изGLAUCIAS, Callon, и превыше всего ONÄTÄS(500-460). Скульптура из бронзы процветала одновременно в Пелопоннесе в Сикионе подКанах[для предполагаемого копии его Аполлона см Канах ] и его братАристокла, основатель школы, которая длилась долго после, и в Аргосе под Агелад, Преподаватель Фидия, Мирона, и Polyolitus. Переход к периоду лучших искусства представленаКаламид Афин, ПИФАГОР из Регия, и особенно Мирон,другой афинский, в которых искусство достигли высшего правду природы, с полной свободы в изображении человеческого тела, и, таким образом, готовится к освоению идеальных форм. Этот последний шаг был сделан в Афинах, в то время Перикла, поФидий.В своих творениях, в частности, в его статуй богов, то ли в бронзе или из слоновой кости и золота, ему удалось совместить идеальный красоту формы с самым глубоким идеальности, фиксируя навсегда идеального типа для Зевса и Афины, двух божеств, которые были по преимуществу характеризуется интеллектуальной достоинства. (ВидетьАТЕНА, Зевс, а также ПАРФЕНОН, Инжир. 4 и 5.) Для одного из своих героических предметов см. 7. Из учеников Фидия двух, работавших наиболее близко в том же духе былиАгоракрит а также АлкаменАвтор скульптуры западной фронтоне храма Зевса в Олимпии, часть которого до сих пор остается. Совершенствование Attic искусства в это время может быть реализована, когда мы считаем, что, при всей своей красоте исполнения, сохранившиеся мраморные скульптуры Парфенона, Theseum, Эрехтейон и храм "Wingless Победы" следует рассматривать лишь как производств обычный семинар [по сравнению с утраченных шедевров Фидия]. Школа Фидия были конкуренты в натуралистической школы, которые следуют Мирон, в том числе его сынLYCIUS а также CRESILASСидонии. [Для предполагаемого копии его Перикла см CRESILAS.] Независимо от обеих школ стояли Пеонийиз Менде, чья победа , а также части его скульптур на восточном фронтоне храма Зевса в Олимпии, все еще существуют [ см Пеоний иолимпиец ИГРЫ(рисунок 1)]; а такжеКаллимах, "Изобретателем" из коринфского ордера архитектуры [Витрувий, внутривенно 1 § 10] и применения шнека к работе в мраморе [Павсаний, я 26 § 6]. Другая школа скульптуры в оппозиции к этому Афин была основана в Аргосе Фидия 'младший современникПоликлета, Чья колоссальная золота и слоновой кости статуя Аргосской Геры прямой вызов сравнение с работами Фидия в его материалах, ее идеальности, и его художественной формы, и установили идеальный тип этой богини. В основном он посвятил себя, однако, работать в бронзе, отдел, в котором Argos давно выдающийся; и сделал его своей цели выставить совершенство красоты в юношеском форме (рис. 8). Он также установил канон или схему нормальных пропорций тела. Из его учеников главный был Naucydes Аргоса. Как и в первом периоде греческой скульптуры, представленной Мирона, Фидия и Поликлета, школы в Афинах и Argos провели первое звание бесспорно, так это было и во втором периоде, который охватывает 4 веке до смерти Александр Великий. Афины, кроме того, в течение этого периода остались верны традициям Фидия, и до сих пор занимают себя в основном с идеальными формами богов и героев, хотя в духе существенно меняется. Более мощные эмоции, тем глубже перемешивают страсти, периода после Пелопоннесской войны не были без их влияния на искусство. Скульпторы того времени отказались от представление достойных божеств ранее школе, и обратился к формам этих божеств, природа дала номер для мягкого или более эмоционального выражения, особенно Афродиты и Диониса и круг богов и демонов, которые окружали их , Высшая цель их искусства было начертай глубокое пафос души, чтобы дать выражение игрой эмоций. С этим связано предпочтение этой школе для мрамора над бронзы, а больше подходит для оказания более мягкие и тонкие оттенки форме или выражения. Не искусство выполнения работ в золотом и слоновой костью была почти потеряна, ресурсы государств больше не хватая, как правило, для этой цели. Самым выдающимся из Нью-аттической школы былоСкопас Парос и ПраксителяАфин. Скопас, также известный как архитектор, был мастером самого возвышенного пафоса. Пракситель был не менее виртуозно в отношении мягких милостей у самок или молодых форм, и в представлении сладких настроений мечтательной задумчивости. В своих статуй Афродиты в Книдского и Эроса на Феспиях он установил идеальные типы для тех божеств. Гермес с младенческой Диониса, нашли в Олимпии, остается как мемориал его искусства (рис. 9). Из производств этой школы (в котором именаBRYAeUS, Леохара, а также Тимофей,который был вместе с Скопаса в своей работе на Мавзолей в Галикарнасе, должны также быть упомянуты) мнение может быть сформирована из энергичных рельефами на Памятник Лисикрата ( QV ) в Афинах. Мы также сохранились, в копии, группа Niobid ( см Ниоба ), в отношении оригинал которого было много споров, даже в древности, были ли автор Скопас или Праксителя [Плиний, XXXVI 28]. В отличие от идеальных целей Attic искусства, Sicyonian школа еще осталась верна своим ранних натуралистических тенденций и искусству скульптуры в бронзе, из которых Argos так долго была домом. Во главе школы стоял один из самых влиятельных и плодовитых художников древности,ЛисиппСикиона. Его усилия были направлены представлять красоту и мощное развитие в организме человека (рис. 11). Следовательно Геракл, как олицетворение человеческой физической силы, был pourtrayed им чаще, и с большим успехом, чем любому другому божеству, и его тип полностью установлена. Лисипп был самым плодовитым портретистом скульптора филиала искусства, которые плохо было значительно продвинулась в изобретении его брат Lysistratus метода принятия гипсовых слепков из особенностей [Плиний, XXXV 153]. После Александра Македонского практика искусства, которое, таким образом, разработанные для идеального мастерства техники, начали ухудшаться с общим распада страны Греции надлежащего и уступить место цветущих художественных школ Малой Азии и соседние острова , Характерной чертой этого периода является подъем способе лечения, которое стремится после эффекта. Вместо наивности в прежние времена мы получаем определенную преднамеренное расчет театральной типа, тенденция, чтобы выставка технического мастерства самоцель. Самым результативным школы было то, что Родос, во главе которой стоял ученик Лисиппа,CHARESиз Lindus, который разработал известный Колосс Родосский, крупнейшего памятника древних времен. Два известных сохранившихся работ в мраморе исходили из этой школы, группу Лаокоона (QV) и его сыновей, поAgesander, Athenodorus, а также Полидорус,найдено в Риме в 1506 году, в настоящее время одним из главных сокровищ музея Ватикана и Фарнезе Bull в Неаполе. Эта последняя группа, поАполлония а также TAURISCUS из Tralles, представляет собой месть Зет и Амфиона на Дирка (см вырезать под Дирка), И является самым крупным сохранились античный работа, которая состоит из одного блока мрамора. Оба эти замечательны в умении и технике, воплощающий с наибольшей яркостью дикие страсти мгновение ужаса; но театральный эффект и выставка технического мастерства излишне преувеличены. [Для школы Rhodian будет гипотетически назначен штраф группу, представляющую Менелай, несущий тело Патрокла, несколько несовершенные копии которых еще сохранились (рис. 12). Иногда, однако, рассматривается как один из поздних произведений той же школе, что и группы Niobe, и присваивается начале 3-го века до н.э. (Friederichs - Wolters, Gipsabgusse, . Нет 1397.) The Пасквино в Риме вероятно оригинал копии в Ватикане и в обоих этих во Флоренции.] Второй по рангу из школ этого периода было то, что в Пергамон, где скульпторы Isogonus, Phyromachus, Stratonicus и Антигон отмечается в серии бронзовые статуи побед королей Эвмена I (263-241) и Атталус I (241-197) над галлами. Есть еще сохранились, в Венеции, Риме и Неаполе, одиночные фигуры из великолепной размещения Аттала, который стоял на Акрополе в Афинах, и состоял из групп цифр, иллюстрирующих конфликт между богами и гигантами, борьба из афиняне и амазонки, бой при Марафоне, и разрушение галлов по Аттала. Другие шедевры школе работа в народе называют умирание Гладиатор, в настоящее время определены в качестве галльского воина, который только что заколол себя после поражения (рис. 13), и группа в Villa Людовизи, называется Paetus и Арриа, который действительно представляет собой Галлии убийство жены и себя. Но самым блестящим доказательством их полномочий оформлен рельефом, битвы гигантов от Акрополя в Пергам. Эта работа-доведены до света Humann в 1878 году, и теперь в Берлине -это одним из наиболее важных художественных изделий древности. ( См PERGAMENE скульптур. ) К этому периоду можно отнести с уверенностью оригинал знаменитого Belvedere Apollo, которые, вероятно, были ссылки на спасение дельфийского храма от галльского армии в BC 280, который должен был быть работа бога (рис. 14). Для греческого искусства в Египте принадлежат типы Исиды и Гарпократа и тонкой лежачем фигурой речного бога Нилус, с шестнадцатью очаровательные мальчики играют вокруг него. Художественной деятельности царстве Seleuecidae в Сирии представлен Eutychides, ученика Лисиппа, и его знаменитый Тич , работа в бронзе, представляющей председательствующего судьбу города Антиохия на Оронт [Павсаний, VI 2 § 6; см рис. 15]. После покорения Греции римлянами в середине 2-го века, Рим стал штаб-квартирой греческих художников, чьи работы, хотя и без новизны в изобретении, было много превосходства, особенно в совершенстве овладеть техникой . Из художников 1-го века до н.э. и в начале имперских времен следующих достойны упоминания:АполлонияАфин ( Belvedere торс Геркулеса в Риме),Glycon( Фарнезе Геркулес в Неаполе, см вырезать, искусства. ГЕРАКЛИТ), а также Клеомен( Венера Медицейская во Флоренции ), хотя произведения все это более или менее свободной репродукции творений ранних мастеров; такжеAGASIASЭфес, скульптора Боргезе гладиатор в Лувре в Париже, очень тонкой работы в духе школы Pergamene ( см вырезать подAGASIAS). В тот же периодPASITELES,итальянский греческий большую гибкость, попытался регенерацию искусства на основе тщательного изучения природы и более ранних постановок. Это движение в пользу академической эклектики продолжил ученик Pasiteles ',Стефан,который оставил нам юную фигуру ( Villa Альбани ), и ученик Стефан 'Менелая,художник тонкой группы называется Орест и Электра (рис. 16). Был возрождение греческого искусства в первой половине эры 2 веке при Адриане, когда новый идеальный тип юной красоты была создана в многочисленных представлений императорского любимца Антиноя ( см вырезать подАнтиной). Художественное произведение из римлян до введения греческой культуры был под этрусского влияния. Искусство этого народа был главным отображается в керамики и тесно связанный с ним ремесла бронзы основания, который они разработали с большим техническим мастерством и для которых они имели особое пристрастие. Они не только наполнили свои города с количеством бронзовых статуй, Вольсинии одиночку, содержащий около 2000 во время его завоевания римлянами в 265 г. до н.э. [Плиний, XXXIV 34], но при условии, Рим также в течение длительного времени с работами такого рода. Судя по дошедшим до нас памятников, таких как Марс Тоди в Ватикане, в Мальчик с гусями под мышкой Лейденского, и обворовывали Статуя Авла Метелла во Флоренции, характер их искусства кажется желая в свободу лечения и в подлинный вдохновение. После завоевания Греции, греческое искусство заняло место этрусского в Риме; и, благодаря постоянно растущей любви великолепия среди римлян, которые не довольствовался украшению общественных зданий и площадей, но стремились художественное оформление для частных жилищ, был разработан бойкая деятельность в искусстве, о котором бесчисленные сохранившиеся произведения дачи показаний. Помимо греческого влияния, к которому мы обязаны количество копий шедевров греческого искусства постепенно накапливается в Риме, возникла специфически римское искусство. Это было особенно активным в портретной скульптуры. Портрет статуи были разделены, в соответствии, как они были в гражданском или военном костюме, в togatae и loricatae или thoracatae (домика = грудной клетки, броню). К ним были добавлены в более поздние времена так называемого Achilleae, идеализированный в костюме и представляют [Плиний XXXIV пунктами 8, 118]. Было принято изображать императоров в виде Юпитера или других богов, и их жен с атрибутами Юноны или Венеры. Из бесчисленных памятников этого описания Особого упоминания в связи с памятником Августу в Ватикане (рис 17).; мраморные конные статуи Бальба и его сына в Неаполе (найдено в Геркулануме); бронзовый конный памятник М. Аврелия на площади Капитолия в Риме; сидящие статуи Агриппина Старшая в Капитолийском музее, а младшие в Неаполе. Рука об руку с портретной скульптуры пошел искусство исторических рельефов. В соответствии с реалистичной духе Риме, в отличие от греческой обычаю идеализируя людей и событий, этот отдел стремились обеспечить максимально возможную точность и истину. Наиболее важные работы такого рода являются рельефы на арке Тита ( см вырезать под ТРИУМФ); те, на арке Константина, взятой из арки Траяна ( см вырезать подтриумфальные арки); и те, на колоннах Траяна и М. Аврелия ( см вырезать подАРХИТЕКТУРА, приказы,п. 58 б ). Роман исторический скульптура видно уже на снижение рельефах арки Септимия Севера (203 г. н.э.), а также снижение полна в тех Триумфальная арка Константина. Подчиненный филиал барельеф был использован на саркофагах общей со 2-го века нашей эры Субъектами этих рельефов редко, взятой из событий в реальной жизни человека, они чаще всего сцены из легенд греческих богов или героев, часто после композициях более раннего периода, и, соответственно, показывая греческий характер в их лечении. ( См подМУЗ.) Материалы. Белый мрамор материал преимущественно используется: в прежние времена греческого искусства, местные виды, в Аттике частности Pentelic, что "штраф в зерне и чистого белого цвета" (Мидлтон Риме . В 1888 году, С. 11 , 12). С 4-го века на что Парос был предпочтительным. [Это очень красивый мрамор, хотя сильно кристаллического зерна; это немного прозрачным.] Он был использован в римские времена в предпочтении к аналогичному мрамора Luna ( Carrara ), "мраморный многих качеств, от самой чистой белой и тонкой игристое зерна как хлеба сахара, чтобы грубыми сортов обезображенных с голубовато-серые полосы "( IB ). Было иногда используется для столбцов в Риме. Мрамор Имитос ", кажется, был первым иностранным мрамора введено в Рим. Он напоминает нижнюю вид Luna мрамора, будучи довольно грубым зерном и часто окрашивали серые страт" ( IB. ). Цветная мраморная впервые стала популярной при императорах; например черный для египетских субъектов (статуи Исиды), красный для Диониса, сатиры, и другие в своем поезде. К этому же периоду относится использование полосатых и пятнистых виды мрамора, окрашенного алебастра, порфира, и гранита. Различные цвета камня также комбинированные ( например драпировку черного мрамора или порфира). Примечательно особенностью античной скульптуры, а также архитектуры, является привычка украшать все виды мрамора работы путем применения цветов ( полихроматичность ), который известен из ссылок в древних авторов. [Платон, Rep. 420 С, говорит о "живописи статуй." Плутарх, De Gloria Афины. 348 F, упоминает "красители" статуй бок о бок с гульденов и энкаустики художников. Наконец, Плиний, XXXV 133, говорится, что Пракситель принадлежит он был гораздо в долгу перед circumlitio, или прикосновения вверх, его произведений художника Никия.] Он также свидетельствует следов еще присутствующих на многих работах. [Таким образом, ремни сандалии из Hermes Праксителя еще видны следы красной и золотой; и статуи в Помпеях, особенно поздней даты, во многих случаях, особенно цветных определенных частях драпировки. Сопровождающих отсечки (Рис. 18) вводит нас в студии художника занимается украшающие краской терминала статую Гермеса. Оригинальный эскиз в цвете лежит на земле, и она паузу, чтобы изучить ее работу, которая также с интересом наблюдали два прохожих. ( Ср. Треу, Sollen Wir unsre Statuen bemalen? Берлин, 1884) Древесина и керамики всегда были окрашены. [Иногда предполагается, что] даже скульптуры, предназначенные для украшения зданий, например метопами и фризы, а не только нарисовал фоны (обычно синие или красные), но сами были богато украшены окраской. [Он также считал, что] изначально, были окрашены даже голые части каменных фигур; потом покрытие из воска считалось достаточно [Витрувий, vii9]. В частности статуй, многие художники цветной лишь характерные детали, полос одежды, сандалии, брони, оружия, поводцы или голова обертывания, и из частей тела губы, глаза, волосы, борода, и соски. Возможно щеки тоже получил легкую красноватый оттенок; но все было сделано с осторожностью. Цвета в основном были использованы красный, синий и желтый, или золочение. Путем использования различных материалов для конечностей, так и для драпировки, также производится эффект окраски. Аналогично металл-скульптуры закреплены различные цвета от применения золота, серебра и меди в бронзу. Блеск глаз часто представлена инкрустацией драгоценными камнями или эмалью. Конкретные детали в мраморных статуй, такие как атрибуты, оружия, орудий, были также сделаны из металла. [Есть примеры этого в фронтонах Эгина и на фризе Парфенона. Под металла Empire иногда используют для драпировки. Таким образом, Braschi Антиной в Ватикане был ранее завернуто в бронзе] -. На древнем камнерезного см GEMS; на терракоты , см Керамика ; работать в металле, см Выбитый АРТ. Ниоба 17.60% Дочь Тантала и Дионы, сестры Pelops и жены Амфиона Фив. Как и ее отец, она стояла в тесном связи с богами, особенно с Лито, жена Зевса, и упал в беду по собственной самонадеянности. В материнской гордости за ее многочисленное потомство из шести сыновей и шесть дочерей, злополучный женщина рискнула сравнить себя Лето, который имел только двух детей. Чтобы наказать эту презумпцию Аполлон и Артемида убивание со своими стрелками все дети Ниобы, во дворце родителей. За девять дней они лежали в их крови без каких-либо похоронить их, Зевс изменил всех людей в камень. На десятый день боги похоронили их. Ниоба, который был изменен на камне на одиноких холмах Sipylus, не может даже в таком виде забыть свою печаль. Таким образом работает аккаунт Гомера [ Il. XXIV 614], в которой мы должны самое раннее упоминание о "колоссальной рельеф примерно вырезанные на скалах" в Сипил в Лидии, лицо которого омываемых потоком таким образом, что он по-видимому, будет плач [ ср. Джебб на Соф., Ant. 831]. Счета более поздних авторов сильно различаются в отношении числа дочерей Niobe и сцены ее смерти. Иногда место, где происходит катастрофа Лидия, иногда Фивы, где к тому же находится могила детей Ниобы было отмечено: сыновья погибают в погоне или на ипподроме, в то время как дочери умереть в королевском дворце в Фивах или на захоронение своих братьев. Эта история описывает Ниобе как возвращение из Фив в ее дом на Sipylus, а так как превратилась в камень Зевсом, на ее собственной мольбе. Судьба Niobe часто в древности тема как поэзии и искусства. Группа детей Ниоба обнаружил в Риме в 1583 году и в настоящее время во Флоренции (часть которого показана в разрезе) хорошо известна: это, вероятно, римская копия греческого работы, которая стояла во времени Плиния в храме Apollo в Риме, и в отношении которых было спорным с древних было ли это от руки Скопаса или Праксителя [Плиний, NH XXXVI 28. Ср. Старк, Ниоба унд умереть Niobiden, 1863]. APOLLO 14.11% Сын Зевса Лето (Латона), который, согласно легенде, наиболее широко тока, родила ему и его близнец-сестра Артемида (Диана) у подножия горы Cynthus на острове Делос. Apollo появляется изначально как бог света , как в его благотворной и его разрушительных последствий; и света в целом, а не только солнце, ибо ранних греков божество, который принес дневного света был Гелиос, с которыми он не был до после этого, что Аполлон был идентифицирован. В то время как смысл его имя Аполлона является неопределенным, его эпитеты Феба и Lycius четко маркировать его как яркий, животворящий, бывший также означает чистый, святой; для, как бог чистого света, он является врагом темноте, при всей своей нечистой, неотесанный, грешная расплода. Опять же, не только в седьмой день месяца, с днем рождения, но в первый день каждого месяца, т.е. каждого новорожденного луны, была посвящена ему, как это было Янусу, римского бога света; и в соответствии с видом, который преобладал во многих мест его поклонения, он удалился в зимнее время либо в солнечную Ликии, или к гипербореев, живущих в постоянном света в крайне севере, и вернулся весной, чтобы рассеять силы зимой со своим балки. Когда басня рассказывает, что сразу же после его рождения, с первого выстрела из своего лука он убил дракона Python (или Delphyne), отвратительный потомство Геи и хранителем Дельфийского оракула, что, кажется, обозначается должны быть весенне-Бог победа над зимой, что землю наполнили фол болота и тумана. Как бог света, его фестивали все весной или летом, и многие из них до сих пор толком раскрыть в некоторых особенностей его истинные и первоначальные атрибуты. Таким образом, Дельфиния , состоявшейся в Афинах в апреле, отметили успокоение зимнем море после равноденствия штормов, и, как следствие возобновления судоходства. Как этот праздник получил в честь бога весны, так было таргелии , состоявшейся в Афинах в следующем месяце, в честь бога лета. То, что урожай может созреть, он получил начатки их, и в то же время умилостивительная подарков, чтобы заставить его предотвратить выгорание тепло, так вредный для фруктов и мужчин. О времени наибольшей высоте Солнца (июль и август), когда бог показывает свою силу, теперь навсегда и теперь за вред, афиняне предложил ему гекатомбы , откуда первый месяц их год был назван Hecatomboeon и спартанцы провели их Hyacinthia ( см Гиацинт ). Осенью, когда бог был созревания плодов своих садах и на плантациях, а также подготовку к отъезду, они праздновали Pyanepsia ( QV ), когда они подарили ему начатков жатвы. Apollo дает культур процветание и защиту не только от летней жары, но и против фитофтороза, мучнистой росы, и паразитов, которые охотятся на них, такие, как полевых мышей и кузнечиков. Поэтому он был известен специальных званий в некоторых частях Азии. Он был также покровителем стад и пастбищ, и поклонялись во многих районах под разными названиями, относящихся к разведению крупного рогатого скота. В истории Hermes ( QV ) краже своих волов, Аполлон сам владелец стада, которое он отдает своему брату в обмен на лиру изобретенного им. Другие древние легенды говорят о нем как тенденцию стаи Laomodon и Адмета, акт впоследствии представлен в виде штрафа за неисправности. В бога пастухов он занимается любовью с нимфами, к справедливой Дафни ( QV ), чтобы Корониды ( см Асклепия ), и в Кирену, матери аристей, аналогично бога стад. Некоторые формы поклонения и некоторые версии его истории следует, что Аполлон, как и его сестра Артемида считалась протектора тендерной игры и убийце хищных зверей, особенно волка, врагом стаи, а сам символ мощность бога, что теперь посылает вред, и теперь отводит его. Apollo способствует здоровью и благополучию самого человека. В бога плодовитый власти, он был вызван на свадьбах; и в качестве медсестры тендерной мужественности и тренера мужественной молодежи, ему (а также фонтан нимф) были посвящены первые предложения из волос головы. В гимназиях и palaestrae ему поклонялись наравне с Hermes и Геракла; ибо он дал власть выносливости в боксе, с ловкостью и быстроте стопы. В воинственного бога и один полезный в бою, спартанцы заплатили ему присущие отличием в их Carneia ( QV ), а в качестве меры афиняне в их Boedromia. Другой афинского фестиваля, Metageitnia , прославили Его, как автор к ближнему союза. Во многих местах, но прежде всего в Афинах, ему поклонялись, как Agyieus , бога улицах и магистралях, чей грубый символ, конической пост с заостренным концом, стоявшему streetdoors и во дворах, чтобы посмотреть мужскую выход и вход, чтобы пусть в хорошем и пустить зло, и был загружен заключенных с подарками чести, таких как ленты, венки из мирта или залив, и тому подобное. На море, а также на суше, Apollo представляет собой руководство и хранителем, и там, особенно под названием Delphinius , взяты из его друг и союзник дельфина, символ судоходного моря. В соответствии с этим характером он был широко поклонялись, по большей части со свойственной умилостивительная обрядов, в морских портах и на мысах, как у Акциуме, и, в частности в Афинах, будучи также рассматривается в качестве лидера колоний. В то время как он Alexicacus (оберег бед) в самом широком смысле, он доказывает свою силу в особенности в случае болезни; для, будучи богом жаркого сезона, а сам отправитель большинстве эпидемий и страшный мор, подметание человек быстро уйти с его безошибочным валов, он может также оказать наиболее действенную помощь; так что он и его сын Асклепий почитали как главных богов исцеления. Как спасителя от эпидемий основном, но также из других зол, то ода ( QV ) пели в его честь. В высшем смысле также Apollo является целителем и спасителем. С раннего времени сильный этический оттенок было дано его чисто физические атрибуты, и бог света стал богом умственной и нравственной чистоты, и поэтому порядка, справедливости и законности в жизни человека. Как таковой, он, с одной стороны, поражает и запасные не наглый преступник, титий например, Aloidae, Зазнавшийся Ниоба, а греки под Троей; но, с другой стороны, к вины нагруженные души, что обращается к нему в покаянии и молении, он предоставляет очистку от пятна от совершенного преступления (который считался как болезнь помутнение ума и дробления сердце), и так он лечит дух, и readmits отверженных в общественной жизни и религиозного общения. Об этом он сам определит модель, когда, после убийства Дельфийский дракона, он бежал из земли, сделал черную услугу семилетний чтобы Адмету во искупление убийства, и когда время, покаяния было прошлом имели сам очищают священная роща из baytrees по фессалийской храме, а не до этого он вернулся в Дельфы и введите его полномочий в качестве пророка Зевса. Поэтому он взыскивает по всем признании искупительной силой покаяния, в зубах старому закону мести за кровь, которая только разводят новые убийства и новый вину. Искупительной обряды пропагандируемые поклонения Аполлона, в частности из Delphi, в значительной мере способствовали распространению более мягких максим закона, влияя не только частных лиц, но и целые города и страны. Даже без специального запроса подтверждения, что люди чувствовали время от времени необходимость очищения и искупления; вследствие чего некоторые искупительные обряды были издревле было связано с его фестивалями. Как бог света, который пронизывает всю темноту, Аполлон является богом гадания , которые, однако, имеет в своем случае чисто этическое значение; ибо он, как Пророка и министра его отца Зевса, делает известный своей воли к мужчинам, и помогает дальнейшему его правительство в мире. Он всегда заявляет правду; но ограниченное сознание человека не всегда может понять смысл его высказываний. Он является покровителем всякого рода пророчества, но особенно из того, что он придает через человеческие инструменты, главным образом женщин, в то время как в состоянии экстаза. Большой, как было число его оракулов в Греции и Азии, все были затмила в славе и важности с тем, что в Дельфах ( QV ). Apollo осуществляет подъемной и вдохновляющую влияние на ум в качестве бога музыки , которая, хотя и не принадлежащих ему одному больше, чем Искупления и пророчества, еще по преимуществу его провинции. У Гомера он представлен только в качестве игрока на лире, а песня провинции муз; но с течением времени он растет, чтобы быть богом, так как они являются богинями, песни и поэзии, и поэтому Мусагет Лидер муз), а также мастер choric танца, который идет с музыкой и песней. И, как друг все, что украшает жизнь, он тесно связан с грации. Стоя в этих разнообразных отношений к природе и человеку, Apollo во все времена занимал видное положение в религии греков; а уже Гомера его имя в сочетании с тем, Зевса и Афины, как будто между ними три обладал совокупность божественной силы. Его поклонение рассеянный одинаково по всем регионам, в которых были урегулированы греки; но от древности он плохо был главным богом дорийцев, которые также были первыми подняли его в тип морального превосходства. Два главных центров поклонения были остров Делос, его родина, где, по его великолепный храм стоял на море, были проводиться каждые пять лет праздничные игры называемые Делия , к которому греческие Штаты направили торжественные посольств; и Delphi, с его оракулом и многочисленных фестивалях ( см PYTHIA , Theoxenia ). На первом месте среди мест его поклонения в Азии было Патара в Ликии с известным оракула. К Римлянам Apollo стало известно в царствование последнего царя Тарквиния Гордого, первый римский которые консультировались с дельфийский оракул, и который также приобрел Сивиллиным книги ( QV ). Под влиянием этих трудах поклонение Аполлону вскоре стал настолько натурализованных среди них, что в Британской Колумбии 431 они построили храм к нему, как бога врачевания, из которого искупительной шествия ( см SUPPLICATIONES ) предписываемые в книгах Сивиллины используемого изложить , В Lectisternia ( QV ), первый возбуждено в БЛ 399, Apollo занимает первое место. В 212 г. до н.э., во время агонии Второй Пунической войны, Ludi Apollinares были, в послушании к оракульской ответ, установленном в честь него. Он был сделан одним из главных богов Рима Августом, которые считали себя под его своеобразной защитой, и приписываемых победу Акциуме к нему на помощь: отсюда он расширил старый храм Аполлона на этом мысе, и украшены его с часть добычи. Он также вновь проводятся игры рядом с ним, предварительно каждые два года, после чего каждые четыре, с гимнастическими и художественных конкурсах и, регаты на море; в Риме он воспитал великолепный новый храм с ним возле его собственного дома на Палатине, и передал Ludi Soeculares ( QV ) с ним и Дианы. Многообразие символы Аполлона соответствуют множеству его атрибутов. Самым распространенным является либо лира или лук, в соответствии, как он был задуман как бог песни или как далеко удара лучника. Дельфийский прорицатель, Пифийские Аполлон, обозначается штатив, который также был любимая жертва на его алтарях. Среди растений залив, используется для целей искупления, было рано священным для него ( см Дафна ). Она была посажена круглый вискам, и заплетены в гирляндами победы в Пифийские игры. Пальма также священным для него, потому что было под пальмой, что он родился в Делос. Среди животных, волк, дельфин, белоснежный и музыкальный лебедь, ястреб, ворон, ворона, и змея находились под его особой защитой; последние четыре в связи с его пророческими функций. В древнем искусстве он был представлен в виде длинноволосого но безбородый молодежи, таллового еще развить мускулатуру и красивыми чертами лица. Изображения него были в изобилии, как его культ был обширен: едва ли была художником древности, которые не попробовать свои силы на каком-инцидента в истории Аполлона. Идеальный тип этого бога, кажется, было зафиксировано в основном Праксителя и Скопаса. Самый известный памятник сохранился его является Аполлон Бельведерский в Ватикане (рис. 1), который представляет его либо как борьба с пифийского дракона, или с его эгидой пугающей назад противники, которые угрожают штурмовать его убежище. Другие великие произведения, как Аполлон Мусагет в Ватикане, вероятно, от руки Скопаса, показать его как Citharoedus в долгосрочной Ионического халат или обнаженной, как на рис. 2. Apollo завроктон (ящерица-убийцы), копируется из бронзовой статуи Праксителя, особенно знаменитый своей красотой. Он представляет собой тонкий юную фигуру, прислонившись к дереву, дротиком в руке, готовый нанести удар ящерицу, которая ползет вверх по дереву. Это сохраняется в бронзе на вилле Альбани в Риме, и в мраморе в Париже. АФРОДИТА 9.47% Греческой богини любви. Ее атрибуты объединить с эллинских представлений, очень многих особенностей Востока, особенно финикийских, происхождения, которые греки должны были привиты на родных понятий в очень давние времена. Эта двойная природа немедленно появляется в противоречивых рассказов о ее происхождении. Чтобы старейших греков она была дочерью Зевса и Дионы (и иногда называется, что назвать себя); еще с самого раннего времени, когда она появляется как Aphro-geneia , в "foamborn" ( см Уран ), а Анадиомены , «та, которая поднимается" из моря, и шаги на берег Кипра, который был колонизировали финикийцы времени из разум; даже обратно, как Гомер она Kypris , кипрская. Же Transmarine и восточное происхождение ее поклонения свидетельствует легенда о острове Cythera, на котором она должна была иметь первую посадку из морской раковины. Опять же, общий концепция о ней, как богини любви ограничивает ее агентство в сфере человеческой жизни. Но она, в то же время, сила природы, живущих и работающих в трех элементов воздуха, земли и воды. Как богиня переключения шторма и изменчивом неба, она Афродита Урания , "небесного", и у многих placesin Греции и Азии вискам увенчались высоты и мысы; наблюдаем цитадели Фивы и Коринф, и горе Эрикс в Сицилии. Как богиня бури и молнии, она была представлена на охрану, как у Спарты и Cythera; и это, возможно, объясняет, почему она была связана с которыми (Марс) и в поклонении и в легенде, и поклонялись как богине победы. Морально концепция Афродиты Урании, как богиня выше и чище любовь, особенно предан любовь и плодородие, в отличие от обычного чувственного вожделения, был, но медленно разработаны в течение веков. Как богиня моря и морских перевозок, особенно спокойных морей и процветающих плаваний, она широко поклонялись моряков и рыбаков в портах и на морских побережьях, часто как богиню спокойствия, а Посейдон был богом нарушения Следующий, что касается жизнь земле , она является богиней садов и рощ, весны и ее щедроты, особенно нежных растений и цветов, как роза и мирт; следовательно, как плодотворным и обильна, ей поклонялись, прежде всего в то время года, в котором ее рождение от моря отмечался в Пафосе на Кипре ( комп. вырезать). Но это, ее время радостного действия, противостоит сезон печали, когда ее творения вянут и умирают: чувство, выраженное в ее безутешной печали своего возлюбленногоАДОНИС( QV ), символ растительности погибает в расцвете. В жизни богов и людей, она показывает свою силу в качестве золотого, сладко улыбаясь Godess красоты и любви, которую она знает, чтобы зажечь или держаться подальше. Она затмевает всех богинь в благодати и очарования; в ее поясом она носит объединил все магические чары, которые могут заворожить мудрецом и покорить самые богов. Ее свита состоит из Эроса (Купидон), часы, граций, Пейто (убеждение), Pothos и Himeros (персонификации тоски и тоски). Объединив поколений в союзе любви, она становится богиней брака и семейной жизни, и, как следствие родства всего общества. Как таковой она ранее поклонялись в Афинах под названием Пандемос (- все Народной), как богиня всей стране. Постановлением Солон, название приобрела совершенно иной смысл, брендинг ее как богиню проституции; тогда это было что новый и высший смысл был импортирован в слова Урания. В более поздние времена, культ Афродиты как богини обычного чувственного любви сделал большие шаги, и в частности районов предполагается формы более безнравственно, в подражание услуг, выполняемых для Love-богинь на Востоке, особенно в Коринфе, где большие полосы девочек были освящены в качестве рабов на службу богам и практике проституции. И еще позже, поклонение Астарте, сирийский Афродита, осуществляется евнухов, распространилась по всей Греции. В греческих мифах Афродита иногда появляется как жена Гефеста. Ее любовная приключения с Аресом печально. Из них возник Эрос и Anteros, Harmonia, жена Кадма, и Деймос и Фобос (страх и тревога), операторами на их отца. По Анхиза она была матерью ENEAS. Головные четверти ее поклонения были Пафос, Amathus и Идалион (все на Кипре), Книдского в Дориана Малой Азии, Коринфе, на острове Cythera и Эрикс в Сицилии. Как мать Harmonia, она была божество охранника Фив. Среди растений, мирт, роза, и яблоко были специально священным для нее, как богиня любви; среди животных, баран, козел, голые, голубь, воробей, и другие существа любовного характера (барана и голубя широко-текущие символы глубокой древности); а морской богини, лебедя, мидии, и дельфина; а Урании, черепахи. В древнем искусстве, в котором Афродита является одним из любимых предметов, она представлена в большей или меньшей аспекте в зависимости от того Цель художника было выставлять Урания или популярной богиней любви. В более ранних произведений искусства она обычно появляется одетым но более поздние более или менее undraped; либо как растет от моря или выхода из ванны, или (как в более поздние времена) лишь в качестве идеала женской красоты. В ходе времени божественный элемент исчез, и изложение становилось все более и более обычным. В то время как старшие скульптуры показывают крепкие формы, вкус более поздние времена наклоняется все больше и больше мягче, более слабых очертаний. Наиболее известный в древности были статуя Книдского Праксителя (копия которого сейчас в Мюнхене, см рис. 2), и картина Афродиты Анадиомены по Апеллеса. Из оригинальных статуй сохранились до нас наиболее известными являются Афродита Мелос ( Milo см рис. 3), теперь в Париже, и что Капуа в Неаполе, оба из которых вывести возвышенную аспект богини, и Медичи Венеры во Флоренции, работа в конце Attic скульптора, Клеомену, в нежных форм лица и тела, что порадовало более молодой возраст. Об идентификации Афродиты с римской богини любви, см Венеры.